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奥黛丽·塔图:行走于目光边缘的暗夜精灵

2017-12-04 13:41:44 来源: 网易艺术(北京) 举报
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提起奥黛丽·塔图,想必大多数人脑海中出现的第一个画面就是艾米丽的样子。我们从那个生性善良纯真的天使开始认识塔图,她却从不止步于此。用表演的方式去体验不同的人生,通过荧幕之上的形象传递美和思考,作为一个演员,塔图的出色有目共睹。但被公众关注的演员身份,同样造成她的困惑和犹豫。

这一次,我们同塔图的新身份相遇,她用一系列的摄影作品讲述了一个关于观看和目光的故事。2017年的集美·阿尔勒国际摄影季,我们和她聊了聊与摄影、艺术和生活有关的那些事儿。

奥黛丽·塔图:行走于目光边缘的暗夜精灵

奥黛丽·塔图:行走于目光边缘的暗夜精灵

2017集美·阿尔勒国际摄影季“年度阿尔勒.奥黛丽.塔图《表面》”展览现场

摄影,从记录和思索开始

去到展览现场,目光从塔图的一张张作品上掠过,在那些静态的画面中,天使离开了荧幕,走进了另一个故事中。摄影师加塔图,是在公众眼里是个从未见过的新鲜组合。但对于塔图来说,从事摄影,已经有了超过20年的时间。她一直在远离公众视线的地方,用自己的方式来拍摄、记录和思索。二十余年的积累,塔图的摄影之路充满了谨慎而又私密。

《天使爱美丽》的爆红让塔图的名字与明星和公众人物划上等号,与之而来的是大量的公众关注,塔图的工作、生活越来越多地曝露在媒体和公众的视野之中,这让敏感的她感到极度的困惑与不适。她成为公众眼中一个平面的、被创造出来的形象,在她自己心中,人们眼里或者说是想象里的她,和她真实的自我相去甚远,甚至是毫无关联。正是这样的体验,让她拿起相机,开始记录拍摄她的记者和她自己。“《天使爱美丽》的成功激发了我拍照的想法”,塔图说,她发现自己成为了众多摄影师拍摄的对象,而自己的形象逐渐变成了无意义的平面符号,当平面的自己被记者、摄影师这样“创造”和“使用”的时候,塔图希望通过自己的镜头,来夺回自我形象的主控权。

奥黛丽·塔图:行走于目光边缘的暗夜精灵

奥黛丽·塔图作品《无题》图片由艺术家提供

奥黛丽·塔图:行走于目光边缘的暗夜精灵

2017集美·阿尔勒国际摄影季“年度阿尔勒.奥黛丽.塔图《表面》”展览现场

虽然大部分作品以“自拍”的形式得以呈现,但塔图说:“对我来说自己的拍摄不是在创造人物,不像荧幕上的人物。而是一个在改变中的存在,甚至不是我自己”,在摄影过程中,塔图成为了实际的操纵人。“她质问了作为一名明星的意义。”展览的策展人萨姆·斯道兹说,“成为明星意味着要成为形象的产物。”出于这样的思索,塔图选择从被关注的客体转变为观察的主体和表达的操控者。

这一场名为“表面”的摄影展,从塔图拍摄过的500余位记者的影像开始。所有的照片都遵循着一个固定程式,塔图在照片上标注电影名称、时间、地点和媒体的名字,有人将其解读为间接的自拍照,但这样的举动对她来说最大的意义在于记录。她说,因为电影所接受的采访总是非常的匆忙和短暂,在这样匆忙和短暂的会面中,记者们拍摄她,并且组织起她作为一个公众人物的形象来呈现给大众,“我觉得这样的过程是没有意义的,所以想要去记录。这是一种人类学的角度的记录,也是我脱离媒体旋风的一种方式。”,拍摄与被拍,主体和客体,塔图的动机似乎不那么复杂,但也充满意味,曾经有记者问她拍这些照片做什么,她只是简单地回答:“什么也不做”。

奥黛丽·塔图:行走于目光边缘的暗夜精灵

奥黛丽·塔图:行走于目光边缘的暗夜精灵

2017集美·阿尔勒国际摄影季“年度阿尔勒.奥黛丽.塔图《表面》”展览现场

从拍摄记者,到自发性的记录自我,再到场景自拍的尝试,这些创作上的转变在塔图心中,全都是源于自己对摄影的爱和热情。“自拍是为了表达对摄影的爱,可以不在任何别人的眼光中完成这种记录,这让我觉得很有趣”。游离于公众的目光边缘并且完成私密性、个人性的记录和创造,在摄影的艺术世界里,塔图成了一只自由的暗夜精灵。

表达和解读:一张纸的正反两面

作为摄影艺术家的塔图对于大众来说,是陌生的,在人们的眼中她是摄影界的“新人”。事实上,她用了20年的时间在远离公众视线的地方,默默耕耘了这片属于她的秘密花园。也正是因为这种强烈的私密性和个人化便签,塔图的摄影作品被蒙上了神秘的薄纱,并且在决定走向公众之时,取得了广泛的关注。

对于塔图来说,使用摄影这种艺术形式去记录和表达,最大的吸引之处就在于她的主导性,她能在世俗眼光、演员和明星身份之外,借助镜头去表现真实自我,她的许多作品,都是在诸如卧室、父母家中的私密空间由她一人完成。这不免让人好奇,把十余年间的摄影作品拿出来参加展览,将自己的“私人领地”展现在她一直试图逃离的社会眼光前,究竟是什么打动了她。

在一次采访当中,塔图说:“当你要表达的东西一旦呈现出来,它就不再属于你了。” 艺术在创作之初,最终完成之时,融注了艺术家的情感、想象力、观点,但当艺术被呈现到公众面前,它就不再只有一个正确答案。没有人可以为一幅画作、摄影作品亦或是雕塑设定一个正确的理解范围,艺术创作的意蕴和价值在受众的解读中得到无限的拓展,和全新的生命。对于塔图来说,表达和被解读,完全是两件事,作为创作者的她,只需关注第一件。 “参与展览的经历很陌生,准备的过程同时也是质询和怀疑的过程。非常努力和辛苦,但展览开始之后,我就不再关注观众的想法,因为每个人都有自己的解读。”或许艺术创作的意义是在受众那里完成最终一环,但塔图并不在意外界的评价,和参与公共展览所带来的其他声音。将解读的权力完全给予受众,这符合塔图最初开始摄影的初衷,“应该把创作意愿和作品本身分开”,她说道。

或许对于塔图来说,表达与解读的关系,就像一张纸的正反两面。作为创作者的她,在独自承担服装师、灯光师、化妆师、摄影师这些不同身份的过程中,已经得到了创作和表达的快乐,并且深深满足于此。关注纸的正面是她的任务,而观众势必会从反面得到不同答案。所以她说:“我并不是要通过照片表现确切的故事。当然每张照片都是很个人的,其中有我想要表达的东西,可我并不想解释给大家听。也不希望呈现在大家面前的是一个确切的东西。”

将乐趣和思索都留给自己,把解读和评论留给别人,在塔图的摄影世界里,表达与解读泾渭分明。专注内心和情感,她创作中的纯真、简单想必也来源于此。大概也正是这样,我们才有理由相信,她会一直保持内心对摄影这项艺术的初心,透过镜头拍摄她心中的美好与真实。

奥黛丽·塔图:行走于目光边缘的暗夜精灵

奥黛丽·塔图:行走于目光边缘的暗夜精灵

2017集美·阿尔勒国际摄影季“年度阿尔勒.奥黛丽.塔图《表面》”展览现场

艺术当中有更多甜美存在

在塔图身上,人们还是可以看见艾米丽的影子,看到她的天真,甚至是她的疯狂。公众人物的忙碌生活和周遭的嘈杂,并没有改变她多少。

谈到自己的性格,塔图提起了自己的父母:“我的母亲喜欢画画,父亲喜欢雕塑和园艺。他们在这些爱好的事情里藏了自己的秘密。”对于塔图来说,艺术的滋养也让她在纷杂的成人世界里,始终保持着自己精灵般的天真与敏感。事实上,除了接受专业的表演训练之外,塔图还拥有一个文学学士学位,无论是文学、表演还是摄影,都是她进行表达的方式,“不同的艺术形式对于每一个人来说,都是讲故事和解读现实的方式。如果想要用艺术的方式来表达自己,它们之间自然会产生某种共通性。”

艺术的魅力,无论在哪一种形式之中,都深深的吸引着塔图。“艺术让我更好的忍受、承受生活”,塔图笑着说,暂时远离压力、琐事、噪音和现实,在艺术的天地中,她找到了可以短暂休憩的避风港湾,“艺术当中有更多甜美的东西存在”。

在这一场名为“表面”的展览当中,塔图试图告诉人们她的另一面。不管是在镜像前记录自己的样子,还是在两台相机间像动物一样奔跑,她在摄影当中得到安慰,同时也发出诘问。我们所看到的,大概只是真实的塔图的冰山一角,但已经不能不为她感到着迷,而水面之下,那片隐秘而瑰丽的花园,从始至终都只属于塔图一个人。

奥黛丽·塔图:行走于目光边缘的暗夜精灵

奥黛丽·塔图:行走于目光边缘的暗夜精灵

2017集美·阿尔勒国际摄影季“年度阿尔勒.奥黛丽.塔图《表面》”展览现场

侯瑞亮 本文来源:网易艺术 责任编辑:侯瑞亮_NBJ9752
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