他是震撼全场的"小丑" 更是与胡歌化为一人的主角

网易艺术 · 2018-11-02 11:59:39
从永远的男一号,到一个人的迷茫与困惑,他是《声临其境》里震撼全场的“小丑” ,更是《如梦之梦》里与胡歌化作一人的主角,他是演员孙强。
网易艺术100个有腔调的人孙强视频

作为影视演员孙强,大家可能依稀熟悉,因为他曾在电视剧的创作中耕耘13载;作为话剧演员的孙强,许多观众并不陌生,因为他参演的《如梦之梦》一票难求,在这部长达8个小时的话剧中他一人分饰两角,获得巨大成功,正是因为《如梦之梦》的参演让他重新回归话剧并对影视稍显疏远,而是在近五年的时间中他创作了很多精彩的话剧角色,和蒋雯丽搭档在《让我牵着你的手》中演绎契诃夫,和主持人周涛搭档在《情书》中饰演一对情侣……

作为表演者在舞台与角色之外孙强是低调的,在媒体上也很少能看到关于他的报道,谈及于此,他说“没有刻意的高调和低调,我在自己认定的世界里行走。”已经很少在电视上有新作品呈现的他2018年初参加了《声临其境》,这也成为他的综艺首秀,对此他所看重的并不是娱乐属性的综艺,而是和自己专业息息相关的表演,他用堪称高级的表演圈粉无数。他和网球运动员李娜联袂主演了陈可辛导演的广告短片,成为众多观众的催泪弹。他一直都在追求表演之路,从高考选专业开始到上海戏剧学院,从最初在国家话剧院参演话剧到后来的影视以及现在的综艺,从2013年的话剧《如梦之梦》到2018的话剧《犹太城》,我们可感知到的是他对表演的热爱以及对表演的痴迷,他说“我每一次人物、所有的情感的表达,都是我对这个世界的理解,然后和观众进行沟通,产生一种共鸣的过程也就是我自己的精神世界的一种释放

孙强

“一路我觉得没有什么太多的波澜起伏”

谈及自己的经历孙强用简单与单纯来概括。出生于哈尔滨的他对于童年记忆最深的就是零下40多度的寒冷,而能回忆的故事却很少,更多的是记得父亲对自己学习的敦促,小学、中学、高中在他的印象中过的很快。18岁还有一年就要考大学时,由于受到一位亲戚的影响孙强突然对演员产生了浓厚的兴趣,他觉得演员是一份可以天南海北行走、有着无一不晓学识的职业,所以决定报考中央戏剧学院,软磨硬泡总算征得家里同意,但在他高考的那一年中央戏剧学院却没在自己所在的城市招生,他只好报考上海戏剧学院,一试、二试、三试、四试就考上了,升学的专业考试在孙强看来是简单的,入学后他才渐渐明白,那是因为老师认为像他这样的学生像是一张“白纸”,入学后易于培养与塑造。毕业后孙强听了一位表演前辈的建议加之自己想从事演员职业的初衷,所以决定来到更适合表演发展的北京,投简历、考核、面试之后进入北京的实验话剧院,也就是今天的国家话剧院“我毕业就来北京了,然后就一直演戏,演话剧、演影视,一路我觉得没有什么太多的波澜起伏,非常平淡、非常平静,就是顺理成章的一直演到今天。”孙强说到。

从上海到北京后孙强从话剧表演开始,但渐渐的专注在影视表演,从2000年到2013年,影视这一演就是13年,在这13年中孙强参演的影视作品有些观众熟知,也有些不一定广为流传,但是孙强觉得自己是一个非常认真的人,所以参演的每一个影视剧中的角色他都会用心去做,这些角色有孝庄秘史》中的崇祯、有《铁梨花》中的柳天赐,也有《爸爸别走》中的赵一虎、有《下海》中的苏克。在这一过程中令孙强感到足以幸运的是自己能够一直进行角色的创作,虽然也为此而付出辛劳乃至忍受伤痛,他依稀记得十几年前的冬天在东北拍摄的一场戏,他扮演一名牺牲的警察,在大雨浇灌的铁道边一躺就是四个小时,起来的时候双腿已失去知觉,走上冰硬的水泥时两个膝盖直接磕在了上面,时至今日尤其到了冬天他依然承受着那次磕伤的疼痛,但是他把这些看的很淡,他说既然选择了这样一份职业?就得选择这样一份担当

“我如果用两个字来形容这段时间,可能就是平静,随着往后的发展,平静里面可能慢慢的有那么一点点无奈。”孙强之所以用平静和一点点无奈来描述,是因为在2013年的时候影视剧已经慢慢走向一种娱乐化甚至泛娱乐化,他介绍到比如一集电视剧拍摄的时长从原来的的六天缩短为两天,时间的缩短说明大家已经把量放在质的前面了,量和质已经不同等了。每次演完一部影视剧,孙强听到的反馈都是不错、挺好,但是他自己意识到里面其实有很多问题,所有角色带来的遗憾和不安并没有人给自己提出来,平静与无奈间孙强感觉自己在表演上已经找不到太多的方向。

孙强在电视剧《孝庄秘史》中扮演崇祯


孙强在电视剧《铁梨花》中扮演柳天赐


观众再一次在电视上看到孙强的“新作品”是2018年初他参加的《声临其境》,不过这一次不是影视而是综艺,这也是孙强的综艺首秀,在现场他脱稿表演了《王子复仇记》和《小丑》中的片段台词,被节目中的一位老师夸赞为高级的表演,也因此圈粉无数,但在孙强看来自己的综艺首秀有很多遗憾,如果准备时间充分的话完全可以做得更好一些。疏远电视很久又再次接近电视,孙强有自己的理由,是因为这档节目中的配音和自己的专业有很大关系,虽然《声临其境》是综艺但是首先尊重了艺术本身的价值,再结合今天所需要的娱乐元素,作为表演者的孙强关于泛娱乐的理解是:“我相信表演艺术本身有它自己的规律,如果过度的泛娱乐化就会会损害艺术本身的价值,所以要有一个度。”

孙强参加综艺节目《声临其境》


通过《如梦之梦》而又重新找到方向

2013年,孙强的好朋友央华戏剧创办人、制作人王可然拿着《如梦之梦》的剧本,邀请孙强参演赖声川执导的这部话剧,《如梦之梦》是一部罕见的长达8小时的宏大剧作,那时知道这部剧的人并不多,但孙强却被这部作品的艺术价值吸引,市场和影响力并不在他的考量之内,他决定为了热爱的表演艺术再次走上舞台,《如梦之梦》被作为央华戏剧2013年的年度作品推向市场后竟然一炮而红,引起社会广泛关注并成为中国戏剧领域的一个标杆。也正是《如梦之梦》的参演让他又从影视回归到话剧,特别之处还在于阔别话剧舞台13年之后的首次登台就一人分饰两个角色:五号病人和伯爵,这对于孙强是一种极大的挑战,他为此忐忑过,也因为脑子里全是台词儿失眠过,但是在首演获得观众不错的反馈后他才如释重负。这部同时汇聚了胡歌、许晴、史可、李宇春等众多演员的《如梦之梦》从开演就收到无数赞誉,虽然演了五年但直至今天依然火爆,今年的演出还是一票难求。

“《如梦之梦》这个戏对我来说挺特别的,它给我在表演中就打开了一扇窗。”2013年长期从事影视创作而在表演上已经找不到太多的方向的孙强幸运的遇见了《如梦之梦》,他主动选择回归舞台,就是为了让自己可以沉静一下、再去学习一下,在话剧创作的三个月甚至更长的时间中,在对作品实实在在打磨的过程中,以及导演、演员、制作彼此之间的探讨等等,都让孙强在又重新找到了方向,他逐渐认识到原来自己有那么多的欠缺,有那么多不够,他在这一过程中慢慢的更加明确、坚定自己的表演方向,所以在《如梦之梦》之后他选择坚守在话剧舞台,戏一部接着一部,角色一个接着一个,《让我牵着你的手》中的契诃夫,《情书》中的张明亮……与此同时他也看到了很多非常优秀的艺术创作,包括以色列的《乡村》、波兰的《樱桃园》,以及契科夫关于“艺术本质”的阐述,“我想我这一生也许够不到那个高点,但是我知道那个点在哪?我就有努力的方向。”在舞台上的沉静、学习、积攒能量、找到方向的孙强,也是为了再出发。

孙强在话剧《如梦之梦》中扮演五号病人和伯爵


孙强与话剧《如梦之梦》演出团队


在《犹太城》中直面“生,如何高贵”

2018年11月9日孙强最新主演的话剧作品《犹太城》将在保利剧院和观众朋友见面,《犹太城》和《如梦之梦》同样都是央华戏剧的年度作品,这部剧是由以色列著名导演约书亚·索博尔编写、执导,这部改编自真实历史事件的话剧作品讲述了,二战期间德国纳粹占领立陶宛首都维尔纽斯犹太人聚居区,所有聚居区的犹太人在绝望中怀揣着希望活下去的故事。此次央华戏剧推出的中文版《犹太城》集合了孙强、安娜伊思·马田、冯宪珍等主要演员,孙强扮演的德国纳粹的党卫军少校基特尔管理着犹太人聚居区,这一角色的丰富性体现在他充满邪恶、残忍冷酷,却又热爱艺术、热爱音乐。孙强之所以会参演《犹太城》,首先是是这部剧中的角色吸引了他,因为作为角色来讲他从来没有在人性恶的极致表达上有过这样的一种探索,另外很重要的一点就是他在曾几年前看过导演约书亚·索博尔另外一部作品《乡村》,正是那部2015年引进至国内的作品让他对这位以色列导演充满崇敬,他认为这样一次合作对于自己而言非常幸运,是一次非常好的学习机会。

这部曾在全世界演出超过25个国家,排演超过20种语言、77个不同版本的话剧作品,通过荡人心魄的故事来诠释了“生,如何高贵”的主题,作为主演的孙强坦言活到今天的这样一个岁月,自己还不太敢断定“生,如何高贵”这件事,面对“生,如何高贵”,他更多的是看到在绝望中争取生存的权利,看到生命对自由和平等的向往,随着排练的进行以及对更多资料的查阅,孙强更深刻地感受到,人是征服者这样一个残酷的本质与赤裸裸的表现,同时也清晰的认识到,活着就有希望,希望是人类文明的火种,人应该珍惜生命并怀揣着希望活下去。

孙强在排练话剧《犹太城》


不仅“戏如人生”,而且“艺无止境”

聊起话剧孙强的快乐溢于言表,是话剧重新带给他对于表演艺术本身的一种追求,也让他在每一次的创作中都得到一次新的体悟以及对生命本身的观照,因为所有参与创作的话剧作品均是大师们的精心打造,所以大师们所阐释出来的精神上的追求和价值令孙强受益匪浅。孙强在采访中还分享了自己认为话剧表演最具魅力的地方,那就是虽然同一部话剧、同一个角色、同一句台词,但是每一年的表演都不一样,后来他慢慢发现,其实是自己在这一年时间中所有的经历、所有的成长都会融进了第二年的创作,并在角色中展现,用他的话说就是自己的角色和自己的生命是在同时成长。基于这一点他认为看一个人的戏就是了解一个人的生命,也因此才有“戏如人生”一说。

有快乐就有苦涩,孙强在享受话剧表演带来快乐的同时也会面对话剧表演带来的困难,经过几年的话剧的历练,他越来越觉得自己如履薄冰,原先“艺无止境”对于他来讲是形容词,现在却是实实在在是摆在面前的巨大压力与阻力,越演越觉得自己所掌握的东西不足,越演越觉得自己需要补充的东西还有很多,包括这次参演《犹太城》,孙强需要对二战时德国纳粹占领立陶宛的历史进行一遍遍的了解、熟悉,只有把这些课补好才可以把角色塑造好,否则对不起自己也对不起观众。虽然每一次新的角色都会使孙强胆战心惊,但是他从不忌讳在表演上的任何一次好的探索,无论是影视或是话剧,因为在他看来话剧表演和影视表演传播媒介不一样,表达的手段不一样,表达程度不一样,但是从人物的塑造、刻画、理解等维度没有任何区别,所以只要是好的剧本、好的创作,他都会以认真负责的态度全力以赴的表演,因为知道方向在哪儿也就会踏实许多,他相信努力一分总会好上一点,总比不努力强。

孙强接受网易艺术采访中


生活的丰富性是表演本身的一种源泉

表演之外孙强也有自己的愉快生活,由于话剧的巡演他会和剧组一起去到全国很多城市,有的城市甚至会去不止一次、两次,下了飞机、高铁第一件事就是和同事一起打听当地哪儿有好吃的,即使不是美食爱好者的孙强也深感中华美食的博大精深,除此之外,各地的名胜古迹、人文风情都会令他开阔眼界,在旅途中他会关心每个地方菜市场的价格,会看到很多物质并不丰富的人们却非常快乐,还有小城市的悠闲状态与大城市的忙碌奔波所产生的对比……“我们现在万卷书还没读到,可以先把万里路走了。”正是走过的这万里路“你看到了很多东西,观察了很多东西,然后你会慢慢的思考我们这个时代,思考我们今天的人的状态,这对你所有的创作都会有好处。”

人们常说“艺术来源于生活,但是要高于生活。”在孙强看来艺术的本质高于生活但是并不会脱离生活,还是和生活本身有着非常密切的关系,从一个演员的角度他更愿意带着想象力持续地观察生活,然后体验生活的丰富性,并把这种丰富性记住,他相信那是表演本身的一种源泉。他说自己做的就是这个行业,吃的就是这碗饭,他会好好活下去,也会努力演好戏,在艺术上的追求,在舞台上的积淀,将是他一直追随下去的一个课题。在此也衷心希望11月9日孙强领衔主演的《犹太城》可以给喜欢话剧的观众再一次带来惊喜,也希望更多的人走进话剧、来到舞台、享受表演,在这一过程中获得美的感召、艺术的浸染,以及对于生活的感悟、对人生的思索。

鸣谢:感谢央华戏剧提供拍摄场地

侯瑞亮 本文来源:100个有腔调的人 责任编辑:侯瑞亮_NBJ9752
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