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路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线

2019-01-09 11:13:01　来源: 网易艺术举报

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布尔乔亚被认为是20世纪和21世纪最重要的艺术家之一，她的作品以融合了深层心理暗示和高度形态创造而享有盛名。

展览日期:2018.11.03—2019.02.24

主办方:龙美术馆西岸馆

策展人:菲利普·拉瑞特-史密斯

艺术家:路易丝·布尔乔亚

2018年11月3日至2019年2月24日，龙美术馆（西岸馆）将举办展览“路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线”——法裔美国籍艺术家路易丝·布尔乔亚在中国的首个大型回顾展。

布尔乔亚被认为是20世纪和21世纪最重要的艺术家之一，她的作品以融合了深层心理暗示和高度形态创造而享有盛名。此次展览将展示艺术家职业生涯中最为重要的系列作品，包括1940年代末期的“人物”系列雕塑，90年代的“细胞”系列装置艺术，还有她生命最后十年的以纺织物为创作核心的作品，以及最为宏伟的、纪念碑式的巨型雕塑——蜘蛛“母亲”系列。

《情侣》，路易丝·布尔乔亚信托收藏图片版权 ? 伊斯顿基金会，VAGA授权摄影: Christopher Burke 铸造抛光铝，悬挂件, 701x335.3x289.6(cm), 2007-2009

《细胞（黑暗的日子）》（细节图），伊斯顿基金会收藏图片版权 ? 伊斯顿基金会，VAGA授权摄影: Christopher Burke 钢、布料、大理石、玻璃、橡胶、线、木材, 304.8x397.5x299.7(cm), 2006

《细胞（黑暗的日子）》，伊斯顿基金会收藏图片版权 ? 伊斯顿基金会，VAGA授权摄影: Christopher Burke 钢、布料、大理石、玻璃、橡胶、线、木材, 304.8x397.5x299.7(cm), 2006

《情侣》，伊斯顿基金会收藏图片版权 ? 伊斯顿基金会，VAGA授权摄影: Christopher Burke 布料，悬挂件, 48.3x15.2x16.5(cm), 2001

本次展览是对布尔乔亚作品的多重解读，展览以“切不断的线”这一贯穿其全部创作生涯、极具象征意义的主旨元素来连接始终。在她早期的绘画作品中，“线”通常象征着头发与扭曲的时间。她的悬挂式雕塑有着这样永恒的矛盾与疑惑：牢固却脆弱，被固定的却可以改变。它们悬挂着，从一个单独的点开始并且只依靠一根线支撑。

“永恒的丝线”，这一主题参考了布尔乔亚人生中最后15年来在布料以及缝纫方面的成就。她的织物雕塑和绘画是用她生命中长期积累下来的衣服、床单、毛巾以及其他纺织品所构成，事实上,也赋予了这些传记体般的作品，与观者产生情感共鸣的特性。布尔乔亚出身于一个古董挂毯修复家庭，年少时与挂毯有着零距离接触。

她标志性的作品“蜘蛛”代表了她的母亲，同蜘蛛一样，母亲在家族的古董挂毯修复作坊里也扮演着织布与修复的角色。因此“永恒的丝线”也代指维系母子关系的脐带。蜘蛛从自己的身体中织网，建造出一座极具生命力的建筑，正如布尔乔亚从自己的身体中来创造雕塑。

《细胞 XX (肖像)》，路易丝·布尔乔亚信托收藏图片版权 ? 伊斯顿基金会，VAGA授权摄影: Christopher Burke

钢、布料、木材、玻璃, 188x124.5x124.5(cm), 2000

《母亲》，泰特美术馆收藏，艺术家2008年提供图片版权 ? 伊斯顿基金会，VAGA授权摄影: Marcus Leith 钢，大理石, 927.1x891.5x1023.6(cm), 1999

《歇斯底里之弧》，伊斯顿基金会收藏图片版权 ? 伊斯顿基金会，VAGA授权摄影: Christopher Burke 青铜、抛光铜绿，悬挂件, 83.8x101.6x58.4(cm), 1993

《带包的女人》，伊斯顿基金会收藏图片版权 ? 伊斯顿基金会，VAGA授权摄影: Christopher Burke 青铜、着色、不锈钢, 165.1x45.7x30.5(cm), 1949

1975年路易丝·布尔乔亚身着她的乳胶制雕塑《阿温扎》(1968-1969) ，后成为装置作品《冲突》(1978) 的部分。图片版权 ? 伊斯顿基金会，VAGA授权

摄影：Mark Setteducati

于布尔乔亚，通过缝纫、针线和连接这些具有象征性的举动，为她消解了伴随一生的对于分离和遗弃的恐惧，也让她怀揣了对于和解与修复的愿望。雕刻家、画家、雕塑家以及装置艺术家，布尔乔亚终其一生都在不同领域尝试，但同时她的作品始终生根于持续性的情感主题中。事实上，永恒的丝线可以被解读为一个无意识的、无时间性的永恒国度，而也是在那里形成了各种的、有时甚至是矛盾的，但是属于她的艺术形态。

本次展览由龙美术馆（西岸馆）与路易丝·布尔乔亚工作室合作，结束展出后，明年3月将前往北京松美术馆继续巡展之旅。