非遗传承人和当代艺术家将一同进入今年“威双”中国馆

（原标题：非遗传承人和当代艺术家将一同进入今年“威双”中国馆，这是什么新玩法？）

第57届威尼斯双年展将于2017年5月13日至11月26日举行，日前，威尼斯双年展中国馆主办方中国对外文化集团公司介绍，本届威双中国馆策展人、策展主题与参展艺术家已经确定——策展人由中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰担任，他将率汤南南、邬建安、汪天稳、姚惠芬四位艺术家参展，中国馆的主题为“不息”。

消息发布之后，人们纷纷关注这一艺术家组合，四位参展艺术家中，除了当代艺术界熟知的邬建安、汤南南之外，另两位却属于通常我们认为的“工艺、非遗”范畴——汪天稳是陕西非遗项目华县皮影制作技艺的代表性传承人，从事皮影制作50多年，他的整理、鉴定和修复技艺曾受到专家们的高度赞扬；姚惠芬则是一位苏绣的国家级非遗传承人，擅长将苏绣乱针绣的技法融入中国传统水墨画的绣制中。

来自不同话语背景的“非遗”与当代艺术，在威双这样一个“高大上”平台上的结合，会给双方带来怎样的影响呢？“非遗”将会是当代艺术创作的有效源泉吗？什么样的当代艺术创作，可以推动非遗传承？在这一领域，广东本土的艺术家们做过怎样的尝试呢？带着这些问题，信息时报专访了三位艺术评论家、创作者。

“保守派”VS“激进派”：当代艺术能不能跨界非遗？

在非遗保护与传承方面，学界有两种看法，任教于广州美术学院美术史系的吴杨波将它们分别称为“保守派”与“激进派”——保守派认为，非遗的核心问题是保护，首先要原汁原味地把它保留下来，不要变成面目全非的东西；激进派认为，现代生活中非遗要传承，活态的东西就必须要经过改变，变是应当的。

吴杨波说：“近年来，非遗保护的基础工作在扎实地进行着，社会总体思路在慢慢从保守型非遗慢慢向开放性、活化性非遗转化，这是一个大的趋势。包括文化部发布的非遗传承人群研修研习培训计划，也代表着这样一种信号。”

有趣的是，在当代艺术领域，也有着几乎对应的两派思路，姑且也称之为“保守派”与“激进派”吧。前者认为，当代艺术应该就是前卫的、批判的、前所未有的东西，有它的思辨性和反叛性，崇尚智力上的哲学化的东西，应该保证其纯粹性，才能叫当代艺术——采访社会大众时，让大家描述对“当代艺术”的理解，多半都持这种观点。

然而随着时间的推移，当代艺术自身也面临着一个重大转型，从原来强调其批判性、纯粹性的当代艺术，慢慢在往多元文化、视觉文化去转型。因此产生了另一派观点，认为当代艺术可以大规模地引用和接纳各种各样的文化元素，它应该是多元的、跨界的，这一派在学界现在是主流观点。今年威双中国馆策展人邱志杰、参展艺术家邬建安等，所持观点基本上属于这一类。

这样看来，在当下讨论这一话题，不仅对非遗传承具有意义，而且对当代艺术如何认识自身，也提出了有益的探讨。此次专题中参加讨论的专家学者，在非遗传承与当代艺术方面分别具有不同的观点，因此更能让我们全面地观察到来自不同角度的思考、更深入地理解这一话题。

观点碰撞

  观望：这是非遗“活化性保护”的又一次尝试？

“当代艺术家和非遗传承人‘组合’进入威尼斯双年展的事情我还是刚刚听到，”广州美术学院工艺美术教研室主任齐喆教授告诉信息时报记者，“事实上，在此之前很多学者都曾经提出过关于非遗传承的活化性生产的保护方式，我想这次威双中国馆的项目，也是近期非遗传承活化保护的一个新的形式的表现，它延续了上述思路，因为它的平台比较高端，所以会特别引人注意。”

齐喆也介绍了当下学界对非遗传承方法的不同思考：“事实上学界对于非遗传承一直有两种看法：一种是因为它所依赖的民间的、农业的生活方式已经随着农耕文明逐渐离开了我们的现代生活，认为最好的保护就是让它完整地进入博物馆去，这是一种观点和态度。另外一种观点，就是要活化性的保护，特别是让它能够持续性生产的活化性保护，这对很多具有非常高端技艺性的非遗传承项目是有着可操作性的。”

然而令他感到悲观的是，目前我们所进行的这些对“非遗”或者民间手工艺的生产性保护，从实践上看，往往会沦为“一个比较低端的、符号化的、片面的、脱离现实性的承传，虽然它也在一定程度上促成了非遗项目的保护，比如说一些非遗传承人的手工工作坊的比较热火地承传。”

齐喆认为，威双展中国馆“当代艺术+非遗”的四人组合，可以视为这种“活化性”传承方式的高级化的表现，就是有影响的当代艺术家与具有精湛技艺的非遗传承人的合作，然而，对于其具体操作，齐喆持观望态度。

呼吁：“全社会都参与非遗传承”才会有出路

如果说齐喆对于非遗传承的方法所持的是更为审慎、“保守”的思考，那么吴杨波在这一问题上表现出的态度则恰好代表了“激进派”，倾向于更积极地呼吁“全社会参与非遗传承”。

吴杨波说：“在当下，非遗很好‘用’。哲学家看到的是‘非语言知识’对当代哲学危机的启发；政治家看到的是民族特色在国际政治舞台的名片作用；社会学家看到的是缓解贫困人口就业压力的作用；科学家看到的是古代科技史；文学家看到的是乡愁和文化记忆；时尚设计师看到的是流行趋势和灵感……对当代艺术来说，非遗既是另类的艺术制作和创作观念的创新，也是缓解批判味道十足的当代艺术曾经和社会各界紧张关系的好方式——因为从中央到地方，从学者到百姓，非遗都受到欢迎 。尽管非遗真正的传承人仍然悲叹‘外热内冷’，感到大家兴趣过后，非遗出路依然渺茫。回头看，当非遗不只是传承人的事，当文艺青年、艺术家、设计师都参与其中时，非遗才会有出路。在这时，非遗不只是一个手艺传承了，而是一种文化资源，可以被全社会共享和再创作。事实上，任何艺术都可以介入非遗——过去叫民族化，如交响乐梁祝，如林风眠和吴冠中的创作等，但当代艺术有更好的形式。”

期待：很好奇看到这两组艺术家合作的效果

在谈论到今年威双中国馆的主题“不息”时，邱志杰表示：“中国人是不相信‘不朽’的，只相信‘不息’的。太行山是不朽的，但愚公家是不息的，不朽的太行山碰到不息的愚公就废掉了，这是中国人的方式。”

齐喆觉得这个主题很好，他说：“如果让我来理解这个主题，‘不息’的应该是一种精神性的东西，一种文化性的东西，而不是一种技能型的、表面的、可操作的传统工艺技巧。如果我们上升到国家文化策略上来说，如果我们希望我们的民间美术，或者传统的、非遗的东西不是只能保留在博物馆里，而是还能活化发展的话，我们首先需要确立的是乡村文化与都市精英文化的平等性。只有真正做到了文化的平等性与多元性，才可能做到非遗或者民间文化的振兴。”

他还特别追问了此次威双中国馆方案的具体内容，在得知还没有进一步资料的时候表示：“这种合作的具体方式我很难揣摩，是艺术家抛出构思、思想，非遗传承人用他精湛的技艺来完成这一思想吗？假如这样，我是很悲观的。”

为什么这样说呢？齐喆认为，其根本原因在于，非遗项目以及其他民间手工艺，根植的背景是已经与当代生活逐渐远离的农业文明。生活方式改变了，社会审美变化了，非遗的受众大幅减少，但这并不意味着应该让它被今天的艺术“引领”成另一种东西。

齐喆说：“事实上，非遗传承的很多项目，包括今天我们谈论中涉及的这两项——苏绣和皮影，它们有着自身所依托的特殊的受众，是广大的乡村文化或者农业文化的体现，它对应的是都市文明中的城市文化或者工业文化。谈论这个问题时，我们就必须意识到，在中国这样一个人口众多、文化丰富的国家里，城市文明与乡村文明是同时并举的。我们的文化受众是多样性的，创作者也是多样性的，用一种所谓‘高级的、文明的、精致的’观点去衡量所有的文化创作，用城市文明去指导乡村文明的文化创作，这显然是不合时宜。众多更发达的国家已经证明，在经过并超越了经济快速发展的时间段之后，人们会回归对农耕文明的、乡土审美的高度认同感。在审美的层面上来说，这种乡土的审美与都市的审美在精神层面上并没有高低贵贱之分，这是我一直强调的。”

“说到底我觉得还是要平等的去看待不同阶层的群体性文化需求，不是谁拯救了谁的问题，不是谁介入了谁、谁就一定得到提升的问题。如果我们怀抱着当代艺术家就是救世主的心态，去拯救或者去推动非遗的传承与发展，我觉得一定是南辕北辙的。”

齐喆表示，“当然我还是很好奇看到这两组艺术家合作以后的效果，也可能我们低估了更年轻的一代艺术家，据我所知，这位艺术家之前的创作也涉及到了一些民间美术或者说非遗的元素，我也期待他们的合作真正碰撞出超乎我想象的火花来，我乐见其成。”

开放：重要的是他们将达到什么效果而不是他们的身份

如果说前两位受访者更多是从非遗传承的角度来进行思考的话，那么从当代艺术的角度出发来观察这个问题，可以得到某些不同的看法。

在接受采访时，广州美术学院美术馆副馆长胡斌认为，对于策展人邱志杰的方案，大家立刻反应到这是一个“当代艺术与非遗的跨界组合”，其实是一种很“中国语境”的思考。“当代艺术”和“非遗传承”都是近年来文化界的热词，尤其是非遗与“工匠精神”，是从国家层面大力推动的。“在这种语境下，正好中国馆的艺术家人选中有两位是非遗传承人，所以大家就很直接地想到了这个切入点，我觉得这还是很中国语境的一个看法，当然我猜想策展人邱志杰主观上也有暗合中国语境诉求的想法，这样的组装符合国家导向。但是在国际范围内，这其实并不是一个多么奇特或另类的方式。”

胡斌告诉信息时报记者，在他的观察范围内，近些年来不论是国际大展，还是国内的部分当代艺术展，其实有一个共同的趋势，就是将“视觉作为一种认知世界的手段，而不是说专属于某一类人的专利”。

这也包括近年来“素人艺术家”的兴起，在当代艺术中，各种专业之间的界限、甚至专业与非专业的界限都可以打破，工作方法也并不是最重要的问题。不论国内还是国外，使用编织、刺绣等手工方式进行创作的当代艺术家都并不罕见，就拿过去几届威尼斯双年展来说，2013年的主题“百科宫殿”、2015年的主题“民间未来”，也都包含了并不来自我们通常意义上认为的“当代艺术家”的创作。而是围绕一个大的方向，动用不同的视觉手段来进行表达，不在乎你是哪一个专业领域，甚至不在乎你是专业的还是非专业的。胡斌说：“我觉得重要的是，他们将会达到什么样的效果，给我们提供了怎样不同的视角，而不是他们的身份是专业艺术家还是民间工艺者、工作方式是什么。”

另外，胡斌特别指出，在我们理解“当代艺术”的时候，不要将它看成一种固定的样式或者方法，而是如何把很多东西纳入到一个当代的问题视域当中来审视。“传统的也好、民间的也好、现代的也好，各种各样的因素，都可以因为某种新的视角而重新被激活，而获得某种当代性。”

胡斌介绍说，现在很多当代艺术家，或者将某种传统元素进行现代转换；或者用一种新的理念去理解传统；或者是用传统和当下进行某种认知的碰撞，而产生一个新的问题……他们进行了许多尝试。

对于许多专家提出的，非遗与当代艺术来自两套不同文化体系，具有不同的评价标准与操作体系的问题，胡斌说：“我不认为这是一个强行的结合，当代艺术可以把所有的东西纳入进来，唯看方式是否巧妙。非遗这种工艺的表达，和当代艺术的表达，可以共享在整体的‘艺术’里面，都是对人类对世界的智力贡献。”

策展人简介：

邱志杰：

1969年生于福建漳州。1992年毕业于浙江美术学院版画系，开始介入当代艺术活动。现为中央美术学院实验艺术学院院长。他的创作活动涉及书法、水墨绘画、摄影、录像、装置、剧场等多种方式。他代表了一种沟通中国文人传统与当代艺术、沟通社会关怀和艺术的个人解放力量的崭新尝试。他作为策展人策划了1996年中国最早的录像艺术展，以及1999年到2005年之间推介青年一代艺术家的“后感性”系列展览。2012年，他是第九届上海双年展“重新发电”的总策展人。

艺术家和非遗传承人简介：

汤南南：

1969年生于福建云霄，艺术家，教师。厦门大学艺术学院硕士，中国美术学院跨媒体艺术学院博士。现任教于中国美术学院、集美大学美术学院。作品以现代都市乡愁为核心主题，讨论时间与记忆、神话与诗歌、乡愁与生死等多个命题，试图以社会学文化研究为基础,尝试绘画、装置、摄影、多屏幕录像剧场等多种艺术方式的融通互鉴，努力探索基于自身生活经验并关切当代生活情境的艺术方式。2016年于北京民生现代美术馆举办个展“铸浪为山”，还曾在中国美院美术馆(2015)、纽约(2009)举办个展。

邬建安：

1980年出生于北京，于2005年毕业于中央美术学院，获硕士学位并留校任教，现为中央美术学院实验艺术学院副教授，硕士生导师。他的作品曾先后参加了福冈亚洲美术馆、林肯郡博物馆、中央美院美术馆、华盛顿肯尼迪艺术中心、恭王府、波士顿美术馆、纽约大都会艺术博物馆等机构的展出。在邬建安早期的作品中，他通过中国传统剪纸艺术对中西方神话和哲学进行了具有个人风格和当代文化想象的诠释。而此次展览，不仅呈现了其最为熟稔的创作媒材和风格的作品，同时他也将主题和媒材涉猎到更为广泛的领域。

汪天稳：

1949年出生，从事皮影雕刻艺术50多年，对皮影的历史渊源、传承流变、风格特点、旧稿古谱甚至行规风俗等都烂熟于心，并在创作上、对失传图稿的整理和复制、对老皮影的鉴定与修复都有很大贡献，中外关于皮影学术研究的第一手资料大都来源于他。2006年，汪天稳以《西厢幽会》《霸王别姬》《穆桂英战番将》三件作品力克群雄，以精密准确的人物造型、流畅遒劲的刀工、传统中求变的汪氏风格，成为第五届中国工艺美术大师中的皮影雕刻艺术大师，也是在世的皮影创作者中唯一的一个国大师。

姚惠芬：

1967年出生于苏州刺绣世家，自幼就开始学习刺绣。师从近代苏绣"仿真绣"大师沈寿的第三代传人牟志红和中国工艺美术大师任嘒娴。擅长将苏绣乱针绣的技法完美地融入中国传统水墨画的绣制中，使其绣品更具独创性。主要代表作品有《张大千肖像》《泼彩红荷图》《荷之韵》等。

本土个案

在广东，有许多艺术家都将非遗、乡村、祠堂、文化保育等方面，纳入自己的工作视野。他们的工作从整体上看是当代艺术的活动，但却转换了一些民间的、乡土的、社区的资源。春节前，在广州美术学院美术馆展出的展览《海丝探源——八个人的视角》就是这样一个案例。

非遗必然成为视觉创作领域的重要资源

吴杨波是参加展览的八个艺术家之一，他介绍说，从2014年开始，广州美术学院的几位老师持续地对开平碉楼与古村落进行考察，他们包括了国画、油画、版画、雕塑、书法、史论等不同的学科背景，调研和表达的手法也不拘一格。2015年4月他们曾举办过成果汇报展，那次除了五位核心成员的创作展示之外，最为突出的是以极具当代感的方式展出的大规模拓印作品，将围绕碉楼所进行的一次世界文化遗产的行走过程生动而又震撼地呈现于观者面前。

时隔近两年，展览的成员扩充至八人，考察范围也有所扩展，而研究进一步深入。展览至少包含了这样几个方面的内容：

一是实地写生、创作，除了绘画，装置也被引入进来。

二是古建遗迹拓印。他们以这样一种有着悠久渊源的文化活动方式触摸那布满历史痕迹的所在，并在当下文化语境中使之重新焕发生机。

三是考察报告。在写作和创作的过程中，成员们对于这一片区域的自然与人文环境以及历史与现状都进行了深入的探研，并形成了强烈的问题意识。

“《海丝探源》的项目是以文化遗产和历史记忆为主的，但也包含了非遗。如沿海族群的祭祀、信仰、和西域交往产生的手工艺技艺……这些传承的活态历史，在当代艺术视角中都是极好的资源。类似的工作在广东也有不少，好像阳江的郑国谷他们就曾经做过。”吴杨波告诉信息时报记者，他们正在密切关注这一主题，估计今年的海丝考察活动中会有以非遗为主题的作品。“这是一个大趋势，是当代艺术界创作资源枯竭后的一个大趋势。”

目光从广东扩大到全国，我们会发现，这方面的案例还有很多。例如艺术家徐冰把传统山水画的“教学模板”《芥子园画谱》解读为一种符号化的“字典”，并从此生发出自己的创作；又如本届威双中国馆策展人邱志杰用竹编的方式进行的创作……此次威双中国馆项目参展艺术家之一邬建安与皮影传承人汪天稳的合作也已经持续了十余年。

邬建安2005年毕业于中央美术学院，获硕士学位并留校任教，现为中央美术学院实验艺术学院副教授，硕士生导师。在接受媒体采访时，邬建安曾说：“从我自己的创作来解读，我认为从古代留存至今的手工艺里藏着大智慧，它绝对不仅仅只是我们原来理解意义上的一门简单的手艺那么简单。这些智慧可能超过我们当下的当代艺术所讨论的那些小小的、重要的似乎也不怎么重要的议题。比较它们与当代艺术之间的寿命就能看出来，这些手艺活了多少年？而当代艺术活了多少年？而将传统艺术与当代艺术一起放在威尼斯双年展的平台之上，也正是因为在世界上，很多国家已经失去了用他们的当代文化和他们古代文化对话的机会，而我们则正好有这样的机会。”

对此，胡斌评论说：“所有的因素都可以为当下所引用，主要看我们是不是用一个新的认识、新的视角去激活他，我觉得这样的艺术家团队组成是没有问题的。”

当然胡斌也同时强调：“我现在只是说这种组合是没有问题的，对于威尼斯双年展中国馆的最后呈现效果，我们现在还不知道。它到底是不是能为我们打开一个新的视角？对汤南南、邬建安这两位艺术家的作品我们以前大概也都有所了解，但之前他们是作为个体艺术家在工作，现在打这个‘组合拳’。到底能不能做好？如果单独看皮影和苏绣这两个非遗项目，它们本身还是不太具有新的视角或者当代视野的，它们的工艺手段很高超，但那种对于视觉系统的理解还是偏于一般性。那么它能不能真正和当代艺术家结合呢？这些传统的工艺能不能被纳入当代视域激活新的认知？我觉得值得拭目以待。”