时间的浮标·许燎源青铜艺术展

谁是许燎源？谁用了许燎源的时间？

“时间的浮标-许燎源青铜艺术展”暨青铜艺术馆开馆仪式3月20日晚在许燎源艺术博物馆当代青铜馆举行。作为著名艺术家许燎源又一重要系列作品的亮相，本次展览将展出100多件青铜艺术作品，这样庞大规模而具有鲜明个人艺术风格的主题青铜艺术大展，在国内艺术界前所未有。活动现场邀请到中央电视台著名主持人、中国文博系统博物馆形象大使陈铎现场朗诵了青铜主题的散文诗《走不出历史的青铜不是好青铜》，里面有这样的句子：“这是艺术家兼生活家许燎源和青铜的一次未曾预期的艳遇，一次自由浪漫的嬉戏，一次物感心动的狂欢。”之后陈铎还与许燎源进行了深度的艺术访谈，当天，许燎源艺术博物馆当代青铜馆和“新物感团队”也一并崭新亮相。

许燎源当代青铜艺术博物馆外景

开幕活动开场就别有新意：有关青铜发展的一段视频带领观众走进青铜的故乡与历史，它被安然投影在场馆的外墙，之后陈铎先生出场朗诵，精心拍摄的纪录片《我是许燎源》也随后曝光。活动主办方还特别邀请莲花府邸江智民团队到场助阵，艺术就这般如同一阙散文诗，和音乐live、纪录影像、照亮了“新青铜时代”的夜空。要提到现场的竞买环节，许燎源三件作品在该环节中被售出，所得款项将用于新物感团队、许燎源及朱峰先生联合发起的“青年雕塑家创造力养成计划”，专门用于扶持青年雕塑家的作品创作、制作。

自去年12月24日许燎源与四川大学文学与新闻学院教授吴兴明、邱晓林共同发布颇具创新价值的艺术新维度理论“物感主义宣言”以来，许燎源用多年来的艺术沉淀和工艺巧思，以“既是艺术，也是用具”的创作理念为指导，创作了这个崭新的富有生命力的作品系列，使之在包装设计、建筑空间设计、艺术家居、绘画、雕塑、文创、生活美学、跨界创意各个方面形成互为照应的完整艺术体系。这次大展也标志着许燎源和“物感主义”艺术理念的真正融合。如同许燎源博物馆当代青铜馆被命名为“创造力发生器”一样，“挖掘人与物在非功能关系的自由嬉戏中互动感染的力量，保护‘物’在被尊重、看护、养育前提下的焕发和开放，让物感而不是功能的力量在物与人的自由嬉戏中持续地葆持、开新和出场……”

艺术需要新物感，而生活要多留些青铜绿意。三国两晋南北朝至隋唐，青铜器已然衰落，青铜造像与铜镜却还很发达。酒樽、铜镇、砚滴是那段时期的主要铜器，都属生活器，传世却也不多。纹饰有错金错银者更稀更贵。而在今天，时代所要求于艺术的不是什么亘古不变的诗意，而是在现代性危机的背景下人与物自由关系的重新开启和出场。许燎源的青铜艺术作品，是将这些老传统加以焕然一新的新高度开启，以青铜为媒介，将感性、艺术性、亲和力和实用性等特性灌输到作品的创作、制作中，使之成为能与人产生温暖关系、温和照应的器物。

“物感主义”强调，作为感性实体，人不能离开“物”而存在。要让世界不致在“弃人”的路上越走越远，我们的希望很大程度上取决于人与“物”在功能性关系之外，另一种关系的开启：比如在音乐中心灵与旋律之间的律动关系，在山水中人与物之间的融入关系，在物色欣喜中人与物相互映照的关系，在自然节令中人与物之间相互感应的关系，在种种创造性涌现的新物感的惊喜中人与物相互朗照和敞开的关系。

于是，青铜这种坚硬、冰凉、沧桑、堂皇、威量、宗仪般的材质在新物感的感召下，进行了鲜活的重组，它开始彩色、欢愉、轻盈、优雅、豁达甚至自我苏醒。这类作品很难重新定义，它们身上凝聚了时间线性的流淌和与自然融入的原始灵性，同时和传统青铜器自带一股沉穆的贵气不同，它们更加体贴、更自由开朗、更野性、更像一个个伴侣：塑造一半，另外一半，让自然去成就。

这就是展览主题“时间的浮标”的内涵：它们不再是旧岁月的拓片，而是新物感的欢歌。

许燎源在《物禅》一文里提到，“当我们与陌生、断裂的异质创造物同时置入生活空间时，这种让人凝视、揣度而发现自我在场的觉醒，又重新恢复日常，这是当代艺术本体的自然出场，它没有指涉、隐喻、象征，它是显现生命存在的折射物，它是唤醒个体，又集体独自存在的媒介。而人为分别的艺术门类，正以交互融化的方式而消弥边界。这是一种单纯的观照，它只证明生命。这是一种自然的愈合，因为它重新融入了自然。它是艺术，也是用具。”