如今的香港被奉为亚洲艺术的心脏，已经成为不争的事实。过去的10年间，香港开始拥有全世界最大牌的画廊们，在过去5年中，各式各样的非牟利空间有如雨后春笋般登场。这一切变化，与香港巴塞尔不无关系。
香港巴塞尔的前身是香港国际艺术展(ART HK)，后被巴塞尔艺术展收购，2013年正式命名为香港巴塞尔艺术展(Art Basel HK)，2013年5月23日起一连4天首次亮相，成为香港以至全亚洲的头号艺术盛事。
贝克汉姆在2017年香港巴塞尔现场
巴塞尔艺术展公认是当今世界上水平最高的艺术博览会，被誉为“世界艺博会之冠”，并以其悠久历史和巨大交易额而被视为是全球艺术市场的“晴雨表”。多份艺术市场报告表明，艺博会在全球艺术市场占据越来越重要的位置，就香港而言，艺术品零税收、政府对艺术的重视，以及越来越蓬勃的艺博会生态不仅促成了庞大的艺术品交易，也促使香港的艺术环境快速发展。
2017 第五届香港巴塞尔现场
在上世纪80年代末90年代初，中环无疑是香港的艺术中心，有代表性的香港艺博会、汉雅轩以及毕打行附近的众多顶尖画廊。然而由于高昂的租金和空间局限，艺术格局的扩张转移到了南港岛。黄竹坑、田湾及鸭脷洲渐渐如雨后春笋般聚集了不少当代画廊，顺理成章地构成了南港岛艺术区。除去相对便宜的租金因素，南区的工业大厦拥有独特又宽敞的展览空间，平均面积达80-140平，更容易实现不同形态的艺术展出。
过去三年，南区趁着香港巴塞尔的这股“东风”，举行了种类繁多的艺术公开活动，而今年（2017年）也共有24个艺术空间在香港巴塞尔期间呈现各类当代展览，包括现场音乐、舞蹈表演、各类艺术讲座及导览团，香港巴塞尔会场安排免费接驳专车前往金钟。
邓文迪在2016年香港巴塞尔现场
香港从以往纯粹的艺术交易中心，到现在成为一个平台，除了交易还多了交流。艺术博览会是一个焦点，可以协助文化生产上的国际注意，它提供了一个地方让艺术世界得以繁殖和制造连结，尤其2008年过后大约有30个国际和本地的画廊，开始在香港设点，现在这里不仅拥有一流的亚洲画廊，世界顶尖的画廊亦在此扎根。
以前香港不是艺术中心，但是凭借其本来的金融环境，身为经济体系等系统相对最成熟的亚洲城市，接近中国，没有新加坡的极权，这些香港的优势都是令其在国际艺术市场上获得成功与瞩目的条件。而 Art Basel 选择香港，也是基于这些因素，迈阿密是无税的天堂，香港也是，中国大陆的富人也都在这里买。多了收藏家的意愿，市场也就形成了。
当然，香港巴塞尔同样有自己的问题——著名艺术家作品的多次重复出现。因为很多画廊都代理着相同的艺术家，他们的作品风格强烈，标识度很高，比如朱利安·奥培的跑步人物、村上隆的超扁平卡通形象、丰塔纳的金刚狼爪痕、利希滕斯坦的波普漫画人物等。这些艺术家都是市场的宠儿也是巴塞尔艺术展上的熟面孔。高古轩、贝浩登等多家顶级画廊都会拿出这些大艺术家的重要作品参展。画廊与收藏家追逐名家、追逐利益本无可厚非，却造成一种现象，每隔几步就能看到一些熟面孔的作品，这种过多的追逐与重复，会让一场本该精彩的博览会变得乏味。
可喜的是，市场的声音往往最能召唤变化，如今的3月已经被香港旅游局定位为“艺术月”，除了画廊、艺博会、藏家交流活动，更有音乐、舞蹈、戏剧等多种形式的艺术活动抢滩登陆每年3月的维多利亚港，吸引了更多海内外艺术爱好者的关注。无论是当今的中国大陆，还是香港，都处在巨大的变化中，一场艺博会能否改变中国艺术圈乃至影响世界艺术行业的格局，现在下定论无疑还太早。
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本文来源：网易综合
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