【评论】众家评杨涛众家评杨涛

启功（国学大师）

　　结构森严，用笔遒丽，气息古淡，直入晋人堂奥，实乃青年之翘楚。

　　王镛（中央美院教授、博士生导师）

　　操控有余，纵横无碍

　　其书法将神采与形质关系处理得很和谐，而且充分表达出自己的思路，很顺畅。在传统与个性上，能看到二王的东西，也有自己的个性，有些变形，在不知不觉中融合的很融洽，让人接受了。

　　胡抗美（中国书法家协会副主席、中国书法院研究员、博士生导师）

　　杨涛的草书洋溢着火一般的激情，浪漫、豪放、大气，有张力而不张扬。他不仅把激情散发在点画线条中，而且把激情释放在读者的整个视觉空间。

　　首先，他用激情燃烧厚度。作品的厚度取决于线条的厚度，线条的厚度取决于用笔。这种用笔，蔡邕称之为“书者，散也。欲书先散怀抱。任情恣性，然后书之。”孙过庭则细化为“达其性情”(表达作者独有的个性情绪)和“形其哀乐”(表示作者的感情用事)。杨涛线条厚度一方面用笔深耕，情至锋杪，淋漓尽致的表现出个体性格。另一方面于点画的转折处，于上笔收笔之时，于下笔开始之初叠加复笔。这里所说复笔，无疑是一种感情用事。他在草书创作的瞬间中，运用草书语言演译着欲上先下、欲左先右，根据通篇势的需要，既把上一笔的收笔当着下一笔的起笔，又把下一笔的起笔当作上一笔的收笔。其间，牵引、连带，或实或虚，完全是情感的自然流露。其次，激情燃烧于空白处和整个视觉空间。在宋以前，古人的书法作品一般为手札、手卷，章法程式比较单一，这为后世书法创作留下了超越空间。杨涛看到了这一点，他在古人留下的有限空间里大力创新。比如他把作品第一行挤压到纸的极端边缘，使字与边的距离变为零，视觉上增加了线条张力。表面上看是物化的无边(没有边缘)，内涵却产生了无限无垠的艺术感受。再比如他把作品的第一个字放在相当于第三第四个字的位置上，未下笔先留下一大片空白，险情徒生，非性情中人不敢造次。开篇留出大块空白之后，他又在作品的腰部和底部或不定位处进行配合，制造出新的空白以与之相呼应，形成对称或不对称的和谐美、反差美。在大幅草书作品中，如果自觉营造“空白”的块状形态，必然迫使点画的形态也圈地为块，从而实现了点画对白的分割由线向情的转化。杨涛对“块面”很敏感，善于在不同“块面”形式的结构中宣泄情感。他的“块面”前实后虚，心情在逐步释放中由压抑到舒缓，作品则虚到极至便出现了动人的节凑。

　　何应辉（中国书法家协会副主席、中国书法院研究员）

　　杨涛作品纵逸浑朴，开合大，抒情性强。腾荡流贯的意气，与对比鲜明而又整体完满的篇章形式，互为表里，交汇统一，在诸多形式因素的对立统一关系的处理上，既丰富有自然，既必然又偶然，既大器又不失细节，表现了他融通碑帖，以情掣笔，操控全局的出色能力。

　　曾来德（中国国家画院书法篆刻院执行院长）

　　杨涛是当代青年书法家当中最优秀，也最有才华的极少数书家之一。从杨涛的书法风格来看，他承袭了“二王”书风的俊雅清健一路，对传统帖学下过极深的功夫，他的作品气很畅，力很足。他的行草书，圆转自如，气韵生动，中锋用笔的质感非常突出。从结字造型和布白构成关系的处理上，可以看出杨涛对现代艺术形式的研究和探索，他在传承“二王”帖学精神的前提下，注重表现当代人的个性和审美趣味，这使得他的作品既具有传统意韵，又有鲜明的时代气息。就书法创作而言，可以说，杨涛已经达到了这个年龄阶段最成熟的程度，这样的书法家在一代人中不会很多，杨涛是其中少数的几个人之一。

　　沃兴华（上海复旦大学教授、博士生导师、中国书法院研究员）

　　杨涛先后就读中央、中国两所美院，好学深思且功夫深厚，得两院之精华，他的书法帖学根柢，融入碑学，对传统广综博览，且思维开放，不拘泥，强调大小正側，参差穿插，又能收放开合，极夸张变形之能事，在章法上注重疏密关系的重现组合，表现出很强的空间构成能力。

　　石开（中国书法院研究员、著名书法、篆刻家）

　　杨涛书法恣情任性，狼籍放浪，追寻远古精神的放旷，再现两汉六朝的浪漫。

　　其书法能在变形中写的轻松、自然，点画的质量非常高，又能表现出一种倔强情的性情。

　　张景岳（中国书法院研究员、中国书法家协会理事）

　　杨涛的作品是很有情趣的，表现出抒情性，线质的表现，节奏的变化很大，而且在当今小行书成风的的状况下，能写出这么大的字，抒情性这么强，变化这么大，真是很可贵。杨涛的大草作品中的才情，能给当代书坛一种启示作用。小行书能体现才情，但能把大行草写到这种程度的，可以说廖若晨星，太少了。特别是当代书坛最高奖“兰亭奖”评选中有这种遗憾。

　　陈国斌（中国书法院研究员、广西书画院副院长、著名书法篆刻家）

　　杨涛这位久居京华的才俊，机智及淡淡的优雅在创造中表达书法这个受伤的文明，需要青年人抚慰它被庸俗化所重创的伤口。他有足够机敏的手感和功力，使用宿墨化混沌为秩序，完成自己对传统文化的追忆和寄托。语言显得如此生动力活泼而又引人入胜，这不是怀旧，而是新的添置。

　　徐正廉（中国篆刻院研究员、著名篆刻家）

　　杨涛的作品是传统意韵与时代意境的结合。

　　刘墨（北京大学教授、著名艺术评论家）

　　现代人对于书法艺术的选择，已经有了太多的余地：经典、民间、流行、时尚，除了固有的书法参照系以外，甚至还有西洋与东洋。不过，真正使杨涛受益极深的，是取法于魏晋书法。魏晋书法所具有的粗服乱头在今天人看来，显然具有某种“现代意味”。因为当我们剔除了其中的实用性，而只关注于那些书家用心去解构、拆散、打破文字的方式，一种全新的视觉图像就会出现在我们的面前。

　　杨涛对形式的感觉是敏锐的，点线在他的笔下可以任意开合之、聚散之，整整斜斜，透过文字的表象，可以看到他笔下的诡奇与幽逸，以及他更爱向神秘的、不可测的、恍惚的、暗昧的、素朴的、重拙的、潜伏着无数的可能性的生命情境，想往着一个形而上的异域之境。杨涛也刻印也画画，但书法似乎更能体现他对于审美所具有的烂漫梦想。创作之前，他认真思索、策划，但创作之际，他却总是憧憬着一种玄渺、虚灵而又难以捕捉的素朴的情调，而以不加雕琢为最高境界。

　　他对前代书法的解读与再现都有着极为个人化的体现，显然，无论是哪一种传统样式，在杨涛这里都会被转化为一种极其主观的表现。杨涛对汉字所独具的形式感的把握与控制，显然来自于中国美术学院四年的本科训练；而京城数年的苦研，使他的书法屡有进境——与其他书家相比，杨涛拥有极为精致的来自于学院的专业技法训练，而这在当代书法创作中起着无庸置疑的重要作用。我不知道他在杭州时是否参与过制作意识极强的“学院派”，但我相信那些人的探索一定给杨涛以启示：在当代人的书法中，形式可以被怎样运用，以及形式不可以被怎样运用——书法的灵魂在于生机流畅的“书写”而不是费尽心机的“制作”。书法作品深处的精神内核是否能被挖掘到极致，要看书家是否能够把它“书写”出来——迹化自己的精神意味与生命底蕴——我想这可能正是杨涛的过人之处。