黑川雅之不仅是一位极简主义设计大师，更是日本战后将日本本土文化与现代工业设计完美结合的一代宗师，如果提及这个名字你不熟悉，那么提到他深深影响了当代设计大师深泽直人和原研哉，无疑可以脑补出这位老先生的“江湖地位”。
黑川雅之近照
日本的设计一直以来都有很强的文化标志性，我们很容易在其建筑风格、工业产品、平面设计及服装设计等各个领域发现日本设计的共同性，这就是通常所说的“文化基因”。黑川雅之是把东方和西方设计理念结合，开创日本建筑和工业设计新时代的代表人物之一。如同我们熟悉的日本设计风格，他的设计理念同样离不开有对生命和生活的思考，这跟禅宗文化深入日本有极大关系。
黑川雅之的代表思想带有强烈又鲜明的东方色彩，他认为：
“天地人和天圆地方是古代中国的世界观。在混沌中诞生阴阳（阳即天；阴即地），之后出现了世界。人通过皮肤感觉认知天地。”
“无论人与人还是人与物，整齐划一并不意味着就是好；差异也很重要。比如，男女有别；工具（如木工用的刨子）或服装，当真与人形同一体也许反而不方便使用。”
“城市是建筑的群，而建筑又是家具的群。在群与群之间留存出游荡的余白。我认为余白是东方的重要理念。”
黑川雅之出身建筑世家，他的父亲和兄弟——著名的世界级建筑大师黑川纪章都是从事建筑设计的，然而他并没有专攻于建筑，从90年代后期之后，黑川雅之多活跃于工业设计领域。可能因为有着建筑设计的背景，我们在黑川雅之的工业设计作品中依然能够感受到他对产品空间和时间的思考。今年新推出的家居设计——“坐忘”系列，更是将他对人类社会、对生命的思考做出了新颖的展示和阐述。
“坐忘”系列代表座椅
【一切的缘起就是一把椅子】
黑川雅之提出了一个大胆的设想——椅子可能是人类最先发现的第一个家具。
他把椅子称为“家具中的皇帝”，认为所有的家具都来源于椅子。人有不同的坐姿，椅子是最能支撑人的，于是各种各样的椅子最先被设计出来。就连沙发和床，也被黑川雅之看为是“椅子的变形”。
“ 椅子被设计之后，为了便于更好工作，衍生了桌子，当人在椅子上想读书或者做手工，就需要桌子。如果在桌子对面再加一把椅子，就形成了人类交流集会场所的雏形。当人在桌边做手工、读书的时候，手边的工具或者书籍需要安置，吃饭的时候餐具需要拿用，于是一个用来收纳的架子——书架、工具架、餐具架就此诞生。”黑川雅之用浅显易懂的语言，阐述了几乎所有的家具的诞生过程。
以“椅子”为原型的家居设计推导图
在这种想法的推延下，换一个角度想，椅子桌子的腿儿——及用来支撑的部分，斜一点儿也没什么不可以，于是，在他的“坐忘”系列中，不但出现了以椅子为最初“原型”的沙发，同样出现了倾斜着“腿儿”的架子，设计感呼之欲出。
有着倾斜桌腿的办公桌
【450、70、1000、1200 】
如同每位艺术家都有自己的创作“怪癖”，设计师在进行设计时，关注的点也必然有所不同。不一样的关注之处，产生了不一样的设计作品，成就不一样的设计大师。
通常我们理解的数字在设计中的应用，就是被设计品的长宽、体积、重量等，黑川雅之不同，他最关注的核心是“人”。450、70、1000、1200这几个数字是在他的作品中被反复强调的。什么意思？
“人在坐姿时候，视线的高度是450mm，此时胳膊肘放置的位置高度是70mm；
人在站立姿势时，胳膊肘高度是1000mm；
人坐下来看不见外面，站起来能看到的视线高度是1200mm；”
原来这些都是表示高度的数字。看似毫无逻辑与关联的数字，在他的解释下，让我们体验了一把什么是真正的以人为出发点的设计。
作品展出时必须搭配的微缩版，便于还原空间
【人类没有什么了不起，要少“设计”多发现】
说到建筑设计、家居设计与人的关系，黑川雅之同样有一套自己的理论。如果对标人类和建筑，那么骨头是压缩材料，对应建筑中的钢筋，肌肉是拉伸材料，对应建筑中的水泥。
人可以做各种各样的姿势，是因为骨骼和肌肉的相互配合。
试图找到一把使人自由表现的椅子，是黑川雅之设计时的目标。在他眼中，椅子与建筑一样，椅子就是小建筑。正面看椅子，是个空间，侧面看椅子，是个物体。对标去理解什么是建筑，他认为，当人置身其中，建筑是个空间，当人置身其外，建筑同样也是个物体。
“不论做任何设计，只要是做给‘人’的，就要不断追问‘人’是什么。所以，作为设计师，首先要认识自己。”这是黑川雅之总是反复强调的话。
木展架
单人沙发
以下内容整理自采访录音，内容有删减。
（黑川=黑川雅之）
网易艺术：您认为在做设计时，被设计的一方的舒适性和艺术性哪个更重要？
黑川：在设计中，舒适性是应该和必须要做到的。所以即便不考虑其他事情，设计一个椅子，首先要考虑舒适。两个事情没有优先，它们是不同性质的，一个是重要性，一个是必须做到的。
网易艺术：艺术美感和实用性是否有内在联系？
黑川：很多人问我这个问题。我认为，凡是美的东西一定有实用性的，没有实用性的东西一定是不美的，设计的时候考虑如何设计的让它尽量美，我还是强调要尽量追求美。
网易艺术：设计合作过程中，如何处理与材料和与甲方的冲突？
黑川：设计师既是创作者又是沟通者。作为沟通者，不管在做什么工作都是沟通者，艺术创作也是，即便是涉及普通工业用品。当遇到意见不一致时，我的原则原则是说服，尽可能的去讲解说服让他明白，但是在我现在的经历中很少这个事情。因为，让我设计一个手机或者水瓶的话，通常我拿到的设计条件都是清晰的，按照这个来做就好了，一般不会出现很大的矛盾。当然除非是因为我是黑川雅之，有一些我要坚持的地方，我有这么多年的年纪和功底，出现意见相左的情况，我会告诉他，设计不是给甲方做设计，是给用的人做设计， 大部分人通常都会同意。
所以我遇到的，不是我和甲方的矛盾多半是我和我自己的斗争，不是跟甲方的较劲，是和我自己的较劲。
网易艺术：跟中国设计品牌合作过程过，合作过程中，有没有感觉到中国用户对设计的理解和日本的区别？如何看待？
黑川：基本上没有什么不同。比如，和中国企业合作时，他们自然有要求提给我，但是我没有感觉几个国家有什么不一样，因此在做设计时候，单子来自日本、欧洲、中国都是同样对待。
网易艺术：最新推出的系列设计中，有很多“模块化”设计，这个设计的初衷是什么？这种设计方式会不会应用于以后的设计和生产当中？
黑川：关于模块化的部分，从本心来讲，尽可能不用。但有些时候无可奈何要用到，毕竟需要做批量生产和投放到市场当中。批量生产过程中，需要批量的进行仓储和运输，所以要寻找最适合和最佳的尺寸，找到最好的尺寸、最好的模块来做设计的提案，但是模块未必和企业的需求一致，所以本心上尽可能不用模块。
网易艺术：如果用三个词定义您的设计作品，是哪三个？
黑川：如果用三个词的话，我想，第一个是“黑川雅之”。毕竟看到所有作品，都是我黑川雅之设计的，所有作品都由我一个人设计完成，有着我个人的风格和理念，在世界上你也很难找到这样的厂家。
第二个词是“原型”。我的设计追求“原型”，追求用“最少的设计”，追求“不设计的设计”，这就是原形的概念。
第三个词应该是“触觉”。不论是手肘、还是身体，哪种动作方式都需要和家具接触，延伸成“身体感觉”这个词。
网易艺术：您的设计非常简洁，一眼就能看到内核。那么除了功能性，作品最后还留下了什么？
黑川：我说的“不设计的设计”，实际上是一种谦虚之心。宇宙中有一股伟大的力量，利用我把这种设计传达出来，这是一种设计的姿态。所以我个人觉得人并不是一个了不起的动物，不需要骄傲的姿态，应该是受到一种强大力量的驱使，去设计、去发现。
网易艺术：以后在设计中会不会选用人工合成材料，比如“亚克力”？
黑川：其实关于素材，我想说的是无论是亚克力还是塑料，都是来自于自然。你仔细想想，很久以前有了树木，树木腐烂成为石油，石油被提炼，最后形成了塑料。塑料的根源还是自然。包括铁，看起来是我们炼铁，其实是我们从石头的金属元素当中提炼，也是一种自然的素材。
这个世间没有人工能做出来的素材。就像狗熊，它建了一个巢，这个巢是自然的，这和我们建一个东西是一样的，所以我没有可以去区分素材是自然的还是人工的，世间的素材都来自于大地之下，只不过素材之间有跟人相处的时间长短问题。
提到木头的话，几万年前人类开始使用，你的记忆就很长，反过来说塑料，可能是最近的一百年我们才生产和接触，看似新，就是相处短造成的印象。
使用任何素材之前，我会用心灵和它们接触、谈话，看它适合用在哪一个领域，仅此而已。
网易艺术：从大的建筑设计到小的工业产品，您设计了很多。那么，您希望您的作品和人是一种什么样的关系？
黑川：最理想的关系是“恋人关系”。物与人之间，我希望它们是相爱的，我想把它拥抱在怀中。如果说做不到这种关系，我希望至少是能够对话的、朋友的关系。
网易艺术：从建筑到家居设计的设计生涯，一切都是围绕着人类的居所在做设计。那么，您是如何理解“家”的含义的？
黑川：所谓家庭，是人际关系的出发点，或者说是原点，男女相爱之后，有了爱情的结晶，
家庭中充满异性爱与亲子爱。有了爱的存在，人类才能繁衍生息。几万年前有了人类，人类的基因传下来。美国的基因学家曾经说过——人没有什么了不起，就是基因的传承者。我们一代又一代传承，所以家庭是一个原点。举个例子说，即便我是一个杀人犯，我的夫人和我的孩子依然会爱我。从这个角度来讲，每个人都要珍惜家庭里我们的爱人，并且去爱他们。
网易艺术：您怎么看待时尚？有没有考虑在作品中添加一些潮流元素？
黑川： 首先，谈谈时装。我认识很多有名的设计师，都是老朋友，经常会有很多时尚活动邀请我参加，我一般都欣然前去。通过看时装，我能获取很多不一样的信息。因为时装设计师通常是感性丰富，有强烈敏感力的人，他们的面料使用和设计，会给我很多灵感。他们都是不断寻找美的人，这一点跟我很切合。
以前我经常穿三宅一生的衣服，跟他也是非常好的朋友。你知道我的衣服现在是谁设计的吗？是一个叫“单农”的牌子，由中国的设计师设计。原因很简单，一个老朋友带我去了他（单浓）的店，我很喜欢这个设计师使用的面料材质，触感很舒服，现在我的衣柜90%都是他的设计。
我的设计不会加时尚元素，但是我会把从他们的设计当中学到的启示带进设计中。比如，有一种面料手摸的感觉很好，那么这种面料是不是可以用到我的作品其他的地方，这种面料的质感我就会借用。再比如，前两天我买的包，一方面它的设计很好，另一方面它有雨点溅上的感觉，于是我会思考是不是可以用到设计之中。
我做设计跨了很多领域，时装界也好，IT界也好，跨界的参与过程中是一种学习。也有很多人会说你去设计箱包或者设计时装去吧，我目前不会，也许以后会。
正在为粉丝签名的黑川雅之
【活着就要不停工作，工作是我生命的动力所在】——黑川雅之
作为影响了一代设计师，甚至是影响了世界设计发展历史的人，黑川雅之很容易被打上各种标签，“听摇滚”“开豪车”“一身黑”这种略显表面化的评价也被他欣然接受。通过一个下午短暂的接触，相信即使对设计了解不多的人也早已被这位80岁依然活力四射的老顽童“圈粉”，除了膜拜老先生的作品，学习他的设计理念，不需要设计多么伟大的作品，只是在生活中找到自己热爱的事情并且坚持下去，就是做好的致敬方式了吧。
简介：
黑川雅之（Masayuki KUROKAWA），建筑师、设计师。
1937年出生于名古屋的建筑世家，其家族在日本具有建筑界教祖的地位。29岁早稻田大学博士毕业，同年设立了黑川雅之建筑设计事务所，从事建筑设计、工业设计、室内设计、家具、照明等全领域设计，被誉为日本建筑与工业设计教父、东京的达?芬奇。
现任日本物学研究会会长、日本文化设计论坛理事及总干事、日本设计委员会理事、日本建筑设计协会终身会员等要职。
曾获得过31次日本杰出设计金奖（GOOD DESIGN AWARD）、27次德国IF奖、日本每日设计奖、日本装饰设计师协会年奖等。
其中多系列作品被丹佛博物馆、纽约现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆等作永久收藏。并于70岁那年取得了日本罕见的“艺术博士终身成就”称号。
代表出版物：
《基于不对称美学的物体理论》
《黑川雅之的建筑设计》
《黑川雅之的产品设计》
《设计曼荼羅》
《日本的八个审美意识》
《设计修辞法》
《素材与身体》
《依存与自立》
《记忆与梦想——黑川雅之在天津》
《设计与死》
《21世纪设计提案——设计的未来考古学》等，
并被译成多国文字出版。
代表作品：
银座KUNOYA、大金高尔夫俱乐部、千叶海滨公园野外剧场、千叶南袖观景台、PALOMA总部、PALOMA PLAZA BUILDING、来待石雕美术馆、来待诊疗健康中心、21世纪纪念塔、伏木富山港新凑游艇基地-俱乐部会所、KITA HOTEL、花荫综合建筑等。
本文来源：网易艺术
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