科技发展给艺术市场带来什么

近日，“创世纪·米开朗基罗全球巡展亚洲首展”在上海环球金融中心举行。展览全程辅以AR（增强现实）科技，观众可通过专业设备观看展品，感受静态作品与光影特效相融合的视觉效果。图为一名参观者站在《创造亚当》画作前借助AR眼镜观看展览。（资料图片）

科技与艺术相伴而生，互相促进，相互影响。最近几十年，技术的高速发展在很大程度上改变了经济社会形态和生产生活方式。科技对艺术的改变不仅仅体现在外表，还深入到艺术生产、展示、鉴定和流通等方面的本质环节。

首先，科技为艺术创作带来更多的灵感和表现形式

艺术是现实社会的反映和再现，是时代的印记、记录和镜像。科技深入到人们的日常生活中，必然会反映在艺术创作和艺术作品中，科技的发展给艺术创意带来了更大的空间和实现的可能。生活节奏的加快使人们更愿意接受通过互动和体验来感受艺术场景和思考艺术理念，而这将在一定程度上改变艺术的性质，艺术的先锋性、启发创新的效应在增强。

举例来说，北京今日美术馆未来馆将实体美术馆、云端美术馆及虚拟现实VR、AR等互动形式结合一起，探索拓展美术馆艺术展示和实体的边界。近日再度推出的未来馆，将科技元素融入到艺术创作中。多位艺术家携手小米手机共同完成集黑科技与艺术融为一体的作品。通过场景浸入式的氛围，将感官、视觉等身体感受的全部调动起来，跨媒介交互与信息、人与机器的互动，虚拟与现实的交叠，给观众带来全新的观展和领悟体验，艺术的各种表达格式在不同维度时间及空间概念中引发人们对于当下社会与未来远景进行思考。

第二，科技使艺术展示跨越了时间和空间

艺术除了给予人们一种赏心悦目的滋润外，还具有丰富人的精神生活、提升文化素养的社会功能。博物馆，尤其是公立博物馆定位于传承、研究、教育、推广和普及等公共服务，让更多的人走进博物馆是博物馆的重要职责。

伴随着博物馆数字化，互联网技术跨越了时间和空间的限制，人们足不出户，就可以参观全球很多知名博物馆和美术馆的经典艺术品和正在进行的展览。移动互联还使人们可以随时方便地与艺术家和策展人对话聊天，讨论艺术作品和创作理念。不少世界知名的大博物馆和网站还免费提供高质量的超高清艺术作品，使人们可以感受到即使到博物馆都难以观赏到的细节。从这个角度讲，科技几何式地拓展了博物馆的宽度和深度。近日，台北“故宫博物院”首次免费释出典藏文物的图像供商业使用，包括三宝翠玉白菜、肉形石及毛公鼎等经典作品图像均可供下载。台北“故宫博物院”表示，文物不应在博物馆里，而应是全民共享的温暖疗愈物，同时也可以是致富的宝物。开放数位藏品图像供全民利用是公共化政策的一环，更希望能借此扶植文化创意产业相关厂商，透过图像的授权能让更多文创厂商以故宫典藏文物为创意发想泉源。

艺术的数字化可以按照主题、人物、类别、时间等逻辑分类，给欣赏或研究等不同的需求者带来了巨大的便利。我们看到，最近几年，博物馆网上开放高清典藏，不但没有使参观人数减少，而且其教育普及功能拉近了百姓与博物馆的距离，吸引了越来越多的人走进博物馆。

第三，科技为艺术品鉴定和溯源提供了新路径

艺术品鉴定是艺术品市场非常重要的一环。“眼学”是目前艺术品鉴定最常用的做法，即以专家、行家的知识、经验和眼力来辨别艺术品的真伪。由于现代的复制技术水平越来越高，鉴定者还可能会因为利益而产生道德风险，在这种情况下，较为客观的科技鉴定应运而生。科技鉴定主要从断代、结构和化学元素分析等方面，采用现代科技的检测手段锁定艺术品物质形态的微观信息，存入数据库进行认证备案。

最近几年兴起的区块链是比特币的底层技术，其数据块信息生成的时间戳和存在证明，可以实时记录并完整保存所有的交易记录。区块链的优势主要表现在不需要中介参与、信息开放透明且不可篡改、数据安全和成本很低。它最重要的是解决中介信用问题，为艺术品防伪和防欺诈提供了新的渠道，系统地保护艺术家的知识产权。这击中了艺术品市场缺乏合适的记录保留方式和艺术品来源实时验证等需求痛点。

区块链上的内容可以被全世界集合管理系统和编目数据库所使用，保险公司、博物馆、执法机构等机构都可以实时验证，整个过程便捷，具有广泛的使用价值。举例来说，艺术品盗抢险就非常需要一个共享的追踪机制。区块链不仅可以为艺术家提供免费的库存管理系统，在艺术品的所有权发生变化时通知画廊和美术馆等相关机构，还可以为收藏家寻找没有公开披露的价格和身份等虚拟资产信息。区块链可以成为寻求艺术品的美术馆和希望通过展览提升艺术品价值的私人收藏家之间的中间商，将艺术品的完整生态链信息放到区块链上，为博物馆、私人藏家等提供可靠的信息平台支撑。未来的艺术品鉴定应该是借助大数据资源的支撑，主观与客观、专家鉴定和科技手段相互结合，互为补充。区块链作为一个容易分享、发现和传播的永久记录，未来如果在商业模式落地方面发展顺利，将会促进艺术市场向私人的点对点交易和网上交易转移。

第四，科技拓展了艺术品交易的广度和深度

最近几十年是艺术品市场和交易最为活跃的时期，艺术品的高价大多产生在这一阶段。这其中科技进步功不可没，技术发展为艺术品交易提供了宽广的获客渠道和宣传途径、便捷的金融支持。

人们可以很容易地了解全世界各地画廊、博览会等艺术品的状况，艺术品电商、拍卖可以跨时间和地域实时竞价和支付，大幅节约了差旅和时间成本。艺术品供给方可以通过平台访问数据分析客户的消费偏好，进行更为精准的营销，提高了买卖双方的效率。网上同步实时竞拍已经成为各大拍卖行的标配，对业绩的贡献率越来越显著。

佳士得最近公布了2017年上半年的业绩。其中，网上拍卖成交总额为9580万美元。网上专场拍卖吸纳的新买家占比为29%，为各个管道之冠。网上拍卖的成交比率增至81%，而每件拍品的平均成交价亦升至7222美元。佳士得网上拍卖的访客来自180个国家及城市，亚洲买家的增长尤其骄人，升幅达25%。

在科技的支撑下，中国艺术品金融创新非常活跃，模式远多于欧美市场，在非遗、艺术衍生品、邮币钱币卡等方面进行了大量的探索和尝试，交易规模可观。有些创新投机性较强，风险较大，中国艺术品金融的发展需要回归到做大做强文化艺术产业的本原上来。

科技与艺术品表面上是两个相距甚远的领域，但是科学与艺术创作都需要智慧、情感和想象力和创新精神。在科技的支撑和推动下，艺术在融合空间、媒体、商业与金融等方面存在着巨大的发展空间。