中国菊花文化内涵尽在“五美”

清 八大山人 《瓶菊图》

明末 恽寿平 《五色菊花图》

南宋 朱绍宗 《菊丛飞蝶图》

明 徐渭 《菊竹图轴》

齐白石 《延年》

提起菊文化，古人往往只知屈原和陶渊明，而不知钟会。实际上，钟会在历史上最早概括了菊花的“五美”，对后世的文艺创作产生了深远的影响。

古人早就知道菊花可以食用

菊花，是中国传统的名花，也是花中“四君子”之一，故自古至今，文人画家皆喜画菊。在历代文人画家笔下，菊花已不再是普通的自然之花，而是君子之花、隐逸之花、长寿之花，呈现出或娇艳，或雅致，或冷峻，或野逸，或清高的精神风貌，寄寓着文人画家不慕荣利、甘于平淡、独具风骨的人格理想。

画家画菊，兴于唐宋，盛于明清。唐宋时期重写实，明清时期重写意。而在唐宋之前，我国已有源远流长的种菊、赏菊、咏菊的传统，基本形成了我国独有的菊文化。人们赋予菊花的文化内涵，既有儒家所崇尚的君子之德，又有道家所推崇的隐逸之风，还有普通人所追求的健康长寿。唐宋以后的文人画家，正是在这一基础上，用绘画的方式把菊花的文化内涵表达出来，使我国的菊文化更加丰富多彩。

菊，在古代文献里作“蘜”“鞠”。如《礼记·月令》曰：“季秋之月，鞠有黄华。”《尔雅·释草》曰：“蘜，治蘠也。”晋郭璞注：“今之秋华菊。”《初学记》卷二七引晋周处《风土记》曰：“日精、治蘠，皆菊之花茎别名也。”宋陆佃《埤雅》云：“菊，本作蘜，从鞠。蘜，穷也。”农历九月之际，各种花卉已开穷尽，菊花是最后之花，故曰“穷”。可见古人对菊花的自然特性早有认识。此外，古人还早就知道菊花可以食用，是一种药膳。如屈原《离骚》曰：“朝饮木兰之坠露，夕餐秋菊之落英。”《西京杂记》载：“汉武宫人贾佩兰，九月九日佩茱萸，食饵，饮菊花酒。云：‘令人长寿。’盖相传自古，莫知所由。”汉代的《神农本草经》也记载：“菊花久服能轻身延年。”

屈原、钟会和陶渊明

给菊花注入丰富的文化内涵

而在唐宋之前，给菊花注入丰富的文化内涵的主要有三个人：屈原、钟会和陶渊明。屈原不仅最早以菊入诗，用诗的言语写菊花可以食用，还以菊花寄托理想。他在《楚辞》咏道：“春兰兮秋菊，长无绝兮终古。”表明洁身自好、不随流俗、不与朝中奸侫同流合污的节操。陶渊明同样以诗赋的形式进一步丰富了菊花的文化内涵，菊花的特别之处是在众花凋谢后，独自在寒霜中开放，这种傲霜精神，正是陶渊明所追求的。他在《和郭主簿》诗中赞美道：“芳菊开林耀，青松冠岩列。怀此贞秀姿，卓为霜下杰。”此后，菊花就有了“霜下杰”的美名。不仅如此，菊花还因陶渊明被后世文人定位为“花中隐逸者”，从而跻身“四君子”之列。陶渊明自归隐田园之后，最大的爱好就是种菊、赏菊、咏菊，陶渊明借菊花升华了自己的境界，菊花也因陶渊明升华为高洁、淡泊、孤傲的隐逸之花。

三国曹魏时的钟会，名气虽不及屈原和陶渊明，但他对菊花文化内涵的概括，却是全方位的，对后世的文艺创作产生了不可忽略的影响。他在《菊花赋》中说：“故夫菊有五美焉：圆花高悬，准天极也；纯黄不杂，后土色也；早植晚登，君子德也；冒霜吐颖，象劲直也；流中轻体，神仙食也。”从菊花的形状、颜色、花期、气候、利养生等方面提炼出菊花的五种美德。

“圆花高悬，准天极也”，意思是圆形的菊花高高悬起，有君临天下的气势。后来黄巢、朱元璋皆用此意，抒发王者之志。黄巢《题不第诗》曰：“飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”他的另一首《题菊花》就更显霸气了：“待到秋来九月八，我花开罢百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”朱元璋的咏菊诗透露的霸气丝毫不亚于黄巢：“百花发时我不发，我若发时都骇煞。要与西风战一场，遍身穿就黄金甲。”“纯黄不杂，后土色也”，是指黄菊花为菊中之尊，黄色在五色中是土的代表色，也是帝王之色，又兼具“中和”之美。所以无论菊花的花形和花色，都具有王者风范。

“早植晚登”，是指菊花与其他花卉一起种植，但开在百花凋谢之后。表明菊花不与百花争艳，义让群芳，故钟会称菊花有“君子之德”。而菊花“冒霜吐颖”，迎寒霜而绽放，这种精神被钟会誉为“劲直”。第五点是说菊花是可延年益寿的吉祥花。上文说过，饮菊花酒利长寿之说，“相传自古，莫知所由”。从战国至汉魏，皆有九月九日饮菊花酒的习俗。钟会是沿袭旧说，而陶渊明也相信“酒能祛百虑，菊解制颓龄”。

文人画家着重表现

菊花的文化内涵

正是因为菊花在唐宋之前已经积淀了很深厚的文化内涵，此后的文人画家在创作菊画的时候，都力求把菊花超凡脱俗的一面表现出来。唐宋时期善画菊花者有黄荃、赵昌、徐熙、滕昌佑、朱绍宗等名家高手。宋末元初的郑思肖，以善画兰花著称，其父号“菊山”，显然是爱菊之人，故郑思肖自号“菊山后人”。他虽然没有菊画流传下来，但他的题画菊诗却很有名，其诗曰：“花开不并百花丛，独立疏篱趣无穷。宁可枝头抱香死，何曾吹堕北风中。”将菊花的傲霜精神表现到极致。

元代以后，文人画家多用写意技法取代唐宋时期的工笔技法画菊，其用笔虽然并不那么周到，但“笔不周而意周”。文人画家所着重表现的是菊花的文化内涵。如明代画家徐渭，擅长大写意画菊，画面的干湿浓淡变化出神入化，把菊花的冷峻和野逸之气表现得淋漓尽致。明末清初的画家恽寿平画菊兼工带写，创“色晕水染”之法，其作品淡雅中见绚丽，精致中见自然。清代画家石涛、八大山人、郑板桥等更善用笔用墨，不施脂粉，以墨勾勒，或点或染，画面的神韵颇为清高。近代画家赵之谦、任伯年、吴昌硕等也创作了许多笔力雄健、气势磅礴的作品，使菊花傲霜凌寒之气跃然纸上。

因梅、兰、竹、菊均为花中“君子”，故画家亦喜以此为题材进行创作。此外，菊与石的组合亦十分常见。因菊花代表长寿，菊花与绶带鸟、葫芦等的组合也颇受画家青睐。至于陶渊明“采菊东篱下”的历史典故，几乎所有名家都画过。