动画艺术家陆青旧照
上海美术电影制片厂发讣告称动画艺术家陆青因病救治无效，于9月6日去世，享年89岁。老先生1950年4月进入上海电影制片厂美术片组（上海美术电影制片厂前身），从事动画设计工作三十余年，参与过《骄傲的将军》《大闹天宫》《哪吒闹海》《雪孩子》《天书奇谭》《三毛流浪记》等影片的创作。这些动画片是许多人心中不可缺少的童年记忆，也被誉为“经典”的动画片代表作品。
网友们得知消息后，悼念很快在网络铺开。锤宝儿也是看这些动画片长大的，不由得嗟叹岁月的无情。当今的国产动漫产业蒸蒸日上，却不能忘了是这些老艺术家们给年轻人铺垫了道路。今天就给大家盘点一下这些老一辈艺术家们创作的动画作品。
1.铁扇公主（1941）
导演：万籁鸣 /万古蟾
铁扇公主剧照
1936年以前，万籁鸣、万古蟾两兄弟的作品主要是模仿美式动画的手法，1940年上映的美国动画片《白雪公主》给了他们很大震动，他们下决心要拍一部有中国传统特色的作品。
他们组织了100多人参加绘制、前后绘制20000张画稿、耗时一年半，1941年他们完成了中国以至亚洲第一部动画长片《铁扇公主》，影片在上海上映引起了轰动，票房收入超过了当时所有的故事片。这部80分钟电影在中国动画的历史上占据着不可动摇的位置，日本动漫界的元老、“阿童木之父”手冢治虫正是因为看了这部动画，弃医从文立志成为一个漫画家。
2.猪八戒吃西瓜（1958）
导演：万古蟾
1954年，万氏两兄弟进入上海美术电影制片厂，他们尝试用剪纸的手法来拍摄了中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，这部动画用传统音乐配乐，情节虽简短却跌宕起伏，剪纸风格的动画片又充满中国特色。
3.大闹天宫（1961,1964）
导演：万古蟾 / 唐澄
万籁鸣在《铁扇公主》中第一次创造出了孙悟空的动画形象，这也让他萌生出将《西游记》中的精彩段落搬上荧幕的想法，可惜好事多磨，在影片开拍之际，太平洋战争爆发，投资方毁约导致拍片计划夭折。
大闹天宫
1959年，时任美影厂厂长的特伟把创作《大闹天宫》的任务交给了已经年近六十的万籁鸣，由他执导《大闹天宫》。本片摄制组集中了当时中国美术片行业的中坚力量：著名漫画家张光宇先生设计出了美猴王经典的“桃心脸”，在原画作者严定宪经过十几次修改后，美猴王这一中国动画史上的经典形象得以诞生。1960年初，影片进入绘制阶段，当时没有电脑制作，所有的动画设计全凭画笔，50分钟的上集和70分钟的下级原画数量超过70000张，仅绘制就用了近2年的时间，前后创作历时4年。
获奖记录：荣获1962年捷克斯洛伐克卡罗维发利国际电影节短片特别奖、1978年英国伦敦国际电影节年度杰出电影奖等国际奖项。
4．小蝌蚪找妈妈（1961）
导演: 特伟 / 钱家骏 / 唐澄
片中的鱼虾形象出自齐白石画作
《小蝌蚪找妈妈》中国第一部水墨动画片，这部动画片的原型出自于白石老人的水墨名作《蛙声十里出山泉》，动画中的的鱼虾形象皆取材于白石老人画作。影片拍竣后的十多年里，在多个国际电影节上获得荣誉。
获奖记录：法国蓬皮杜文化中心国际青少年二等奖，南斯拉夫萨格勒布国际动画电影节一等奖，第四届戛纳国际电影节荣誉奖，第一届《大众电影》百花奖最佳美术片奖，第四届法国安纳西国际动画片短片特别奖，第十四届洛迦诺国际电影节短片银帆奖。
5．牧笛 (1963)
导演: 特伟 / 钱家骏
《牧笛》以牧童寻牛的故事为明线，以笛声为暗线，将一幅幅中国水墨以动画的形式展现在观众面前，展现了美妙的中国风光。
获奖记录：丹麦第三届欧登塞童话电影节金质奖（这是20世纪60年代中国动画片在国际上获得的最高荣誉），1964年第四届戛纳国际电影节荣誉奖。
6．哪吒闹海 (1979)
导演: 严定宪 / 王树忱 / 徐景达
《哪吒闹海》根据《封神演义》当中的故事改编，是我国第一部大型彩色宽银幕动画长片。本片的动作设计人员都是《大闹天宫》幕后的骨干。虽然是动画片，但是《哪吒闹海》刻画出了故事本身具有的深意，欺压与被欺压，哪吒含泪自刎的时候，让观者肝肠寸断。1980年，《哪吒闹海》成为第一部在戛纳参展的华语动画电影。
获奖：1980年电影百花奖最佳美术片奖；文化部1979年优秀影片奖、青年优秀创作奖；1983年菲律宾马尼拉国际电影节特别奖；1988年法国布尔波拉斯文化俱乐部青年国际动画电影节评委奖和宽银幕长动画片奖。
7．三个和尚 (1981) 导演: 阿达 / 马克宣
《三个和尚》改编自国人家喻户晓的哲理故事。动画将故事新编，形式鲜活有趣，导演阿达就是漫画家徐景达，1979年，当他与王树忱、严定宪合作导演《哪吒闹海》时，他就独自酝酿起了《三个和尚》的构思。全片18分钟，没有一句对白，它堪称中国默片的一部杰作。
8．九色鹿（1981）
导演: 钱家骏 / 戴铁郎
《九色鹿》根据敦煌壁画《鹿王本生》故事改编，本片画面唯美，九色鹿由敦煌气韵的线条勾勒而成，人物背景都经过了绘画大师的精雕细琢，每一帧都唯美如画。
9．天书奇谭(1983)
导演: 王树忱 / 钱运达
《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谈》都是不可多得的佳作。前两者都根据中国经典神话故事改编而成，而这第三部就透露着现实主义的色彩，《天书奇谭》根据《平妖传》部分章节改编而成，剧情透着诡异，故事大致讲述天宫里的袁公将天书传给人间，向蛋生传授法术造福于民的故事，但世间总比天上光怪陆离得多：聚宝盆只能隔空移物，不能无中生有，县官认了一堆爹，而府尹看中的其实是个女妖，剧情非常具有现实讽刺意义。
10，山水情 (1988)
导演: 特伟 / 阎善春 / 马克宣
《山水情》又是动画史上一部不可多得的电影，故事讲的是琴艺精湛的老师傅和少年相识后结为师徒的故事，少年学艺心切，老人诲人不倦，少年技艺大进，老人十分欣喜。最终少年在山水间别过师傅，临别时，老琴师将心爱的古琴赠送给他，然后独自走向山巅白云之间。少年望着师傅的背影，手抚琴弦，琴音响彻山谷。
值得一提的是，本片人物、场景设定邀请了著名国画大师吴山明和卓鹤君先生，《山水情》被公认为水墨动画至今无人超越的典范。
获奖：第14届蒙特利尔电影节最佳短片（这相当于一座奥斯卡小金人了）。
在当今请大画家来为动画设计形象、场景是不太可能的事，太贵，请不起；年轻的动画艺术家还在动漫事业中苦苦挣扎。时代的确不同了，《宝莲灯》之后我们的孩子只能看喜羊羊和光头强，曾经的那些佳作也很少有机会能进入孩子们的视线之内。不过好在中国的动画艺术家们仍在努力拼搏奋斗，相信不远的将来，一定会好的。
希望当然是要有的，因为咱们曾经这样闪闪发亮。
本文来源：网易艺术
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赵东宇_NY4899
