在一个阳光明媚，气温33度,PM2.5重度污染的下午。在我深深地吸了一口场馆里充满甲醛空气后，我决定写点什么，记录我在这世界上的思考。以免不知何时，让甲醛上了脑。
在我工作的过程中，接触过很多来看画的观众，收藏家，大大小小的领导。很多人看画得评判标准就是，越像越好。我总觉得如果在墙上挂一个大照片，然后向观众表示这是画，大抵也不会有人分辨出来，反而会赢得很多惊叹吧！以像不像来评判艺术品好坏，这不能说是错误的，因为就艺术本身而言并无对错，只是绘画艺术，在200年前就已经不再考虑像与不像这种事情了。在当代，造型能力是对一个画家最为基本的要求，所以咱们来谈点别的。
谈什么呢？谈大师！不是王林，也不是释永信。是艺术大师！我知道你谈到大师就想笑，是因为当代中国不再有大师。
那么真正的艺术大师，是用什么作为评判标准呢?
写进艺术史。
当历史的车轮缓缓来到1571年，文艺复兴的荣光已经成为落日余晖，西方艺术即将迎来巴洛克时代。而正是这一年，我们这次谈论的主角卡拉瓦乔出生。文艺复兴作为人类艺术史上最为灿烂的一页，米开朗基罗的雕塑，拉斐尔的圣母，达芬奇的蒙娜丽莎，都成了难以超越的丰碑。或许是这些人得光芒太过璀璨，以至于我们在品读那段历史的时候，几乎快要把这个人漏了过去，米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔，一如他的画风。
那，咱们穿越回那时的米兰城，没有灯，没有AC米兰，也没有Wi-Fi。你面前的只有意大利灿烂的阳光与抽血的病人（闹瘟疫啦），古代的人是没有液晶屏幕，没有印刷精良的海报，颜色的全靠布染与纯手工颜料，更没有每天琳琅满目的霓虹灯，所以，当一副精美的画作出现在古人面前的时候，带来的冲击是远现代人难以想象的，尤其是画得还是主耶稣。阿门。
以当时的有钱人来讲，请画家订做圣经题材的画，摆在家里，逼格的提升远比当代要方便。像达芬奇，米开朗基罗，乔托这样的艺术名家更是与教皇教会关系密切，成为御用画师。并且，那时候的画家其实并不像大家想的那般，在天桥流浪，追逐绘画梦想，是苦逼乙方，更不像中国这样，沦落为画匠。当时的画家是有着相当的话语权的，在比如当时的合同规定，画中的一切人物需由画家亲自完成。那，你看，我只要求人物是你画，其他的背景什么的，你徒弟画我也不介意，我知道您忙，但是一定要记得落您的款啊，您的款！甚至后来，变成了：画中人物的脸部及腰部以上需由画家亲自完成！腿老子不管了！爱谁画谁画！脸一定要你画，画的要像！听到没！求你了！
可惜，我们的主角不带主角光环，连卡拉瓦乔这名字都只是个绰号。为了躲避当时米兰的瘟疫，全家来到卡拉瓦乔镇避难，在他13岁那年，成为了学徒，并开始了绘画生涯。后来又去了罗马，成为了一名罗马漂。我想这个时候，生存是他首要任务，艺术追求什么的，还不如面包。
说起耶稣基督，你脑海里会浮现怎样的形象?
是这样子带光环的？
是这样子带着咸湿的吻？
不管怎样总得是衣冠楚楚，仪表堂堂的吧？
然而到了卡拉瓦乔这里.....
基督的这张脸....你确定不是随便从街上抓了个微胖人士么...毫无神圣感好么.....
而这周围的三位圣徒...哪里神圣啊....甚至连桌子上的水果都有烂掉了好吗........。（如果你注意到果篮快从桌子上掉下来，又扶不到，会很难过的强迫症）
不愧是现实主义画家....简直无情..
下面一张也是圣经故事，多疑的多马
约20:25 那些门徒就对他说、我们已经看见主了。多马 却说、我非看见他手上的钉痕、用指头探入那钉痕、又用手探入他的肋旁、我总不信。
约20:26 过了八日、门徒又在屋里、 多马 也和他们同在、门都关了．耶稣来站在当中说、愿你们平安。
约20:27 就对 多马 说、伸过你的指头来、摸我的手．伸出你的手来、探入我的肋旁．不要疑惑、总要信。
约20:28 多马 说、我的主、我的 神。
在圣经的描述中我们已经看到，其实多马并没手真的伸手去试探伤口真假
然而在卡拉瓦乔这里，多马真的把手伸进去了....
这就好比是你刚从十字架下来，有个小伙说我不信！把你伤口给我看看，然后你给他看了，然后他就把手伸进伤口里了....伸进去了..你怎么不戳一下看看耶稣疼不疼呢...
然而，这一戳，是多马的一小戳，是人类的一大戳。我们已经看到圣经已经不再是不容亵渎不容更改不容置疑的了。以卡拉瓦乔这一帮画家已经开始更加注重画面的艺术性，换句话说，绘画的形式首次超越了内容。这对于当时的社会而言可谓是极为大胆的。
说过圣徒与耶稣，我们来说说圣母
你们脑海里圣母应该是什么样的呢？
拉斐尔这样子？
米开朗基罗这样子？
达芬奇这样子？
那么，来看看卡拉瓦乔的圣母吧！
他眼里的圣母是这个样子的!
圣母升天....
这么神圣的场景.....中间躺着的圣母有一点点神圣吗！！！我改名成邻村姑娘王大花也有人信好吗！！！！！！！那双戳出来的大脚是怎么回事！！！不会拿毯子盖一下吗！！之前看的艺术史还说这画里圣母的模特是前几天在河里溺亡的女尸...
不过，吐槽归吐槽。整个画面真的满满的忧伤，这不是圣母，这只是一个贫苦，被病痛折磨的的可怜女子，周围不是圣徒，只是一帮满怀着一个世界的悲伤的村夫。这画得也不是神圣的场景，这只是作者的生活。不虚伪，不做作，这样的作品，虽然不神圣，但是散发着人性的光辉。
我没有钱，也没有高贵的出身，我只是个穷鬼，一个穷画家。大家都看不起我，还有评论家骂我不入流，我尝试跟他决斗，他说：咱俩不是一个地位的人,这个懦夫。虽然，生活给与了我痛苦，但是我还可以画画，还可以记录我的生活。别人说这是垃圾，谁特么在乎呢？只有我知道，我有多么好。我想你会读懂我吧?
卡拉瓦乔应该没有想到，自己会对后世造成多大的影响。
如果你们看到这，我想聪明的你应该注意到了他的画最为独特的不同。
还记得我们的题目么？要有光！
光的运用，就是他对艺术为宝贵的遗产。
咱们翻看他之前的艺术家，形体的塑造大部分都是以线条为主。固然有艺术家以明暗入画，但是却没有一个像他这般，真正确立了明暗对照这种技法，承前启后，影响到一个时代。
以一束光穿透这个画面，强烈的对比，平民化的人物，真实而深刻的表情，使画面充满戏剧性。这束光不但穿透了它的画面，也穿透了整个时代，这种绘画风格影响很多后世的画家如拉图尔，伦勃朗。这束光对后世的电影，摄影行业也有着很大的影响。直到后来的印象派绘画更是光的科学，光的艺术。
你们一定会喜欢这张画！
世人皆知伦勃朗，看到卡拉瓦乔的影子了吗？
不光是绘画，卡拉瓦乔还直接影响到了后来的巴洛克风格艺术。巴洛克艺术吸收了卡拉瓦乔这种强化明暗，重视光线的特点。但放弃了卡拉瓦乔的现实主义风格。换句话说，内容题材上又开始玩高大上了。
再比如，鲁本斯的绘画。
再比如说这个雕塑，巴洛克时期的代表性雕塑，在雕塑上方，那些金属条，同样是有打光的效果，光线被反射到雕塑上，产生极为强烈的舞台效果，凸显出了人体的曲线与韵律美的同时带着强烈的明暗效果，典型的巴洛克时期雕塑的特点。
总之，卡拉瓦乔在生活上难称成功，狗血的事情一把一把的。
艺术上在当时也引起巨大的争议，但就是这么个人，开启了巴洛克的荣光，不该把他这么忘记。
后来 卡拉瓦乔死了，也不知道怎么死的。科学家说卡拉瓦乔是死于颜料铅中毒，那最好不过了。
私货：很多当代的艺术，只有这高大上的精神，只有这国家的需要，只有着主旋律的回响。
被剥离了喜怒哀乐，只留下各种高大上的精神，浓缩为几个符号。
摆在了艺术馆，拉上了警戒线，隔着好几米，观众也成了匆匆的过客，看过后从此两不相干。
这真的是艺术，与艺术馆么？
忽忽悠悠的白话这么多，其实自己一看也是满场的不知所谓，但是也真的懒的再改了。这些都是我最近的理解与思考，不必正确。让大家看看画 就足够了。
未来应该还会写一些，反正我在学习的过程中有灵感应该就会白话白话~
另外 这里面的艺术品都是世界顶级艺术品，每张画都有自己的故事，每个画家都有自己的辉煌与荣光，感兴趣可以自己搜索一下。
本文来源：果壳网
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马思嫄_NY9160
