编者按：提到广东，除了功夫之乡，美食圣地，你还能想到什么？这个中国南方的经济重镇，似乎在人们眼中很难和艺术产生什么关联，但是别忘了，这个地方也诞生了诸如高剑父、关山月等的很多文化名人。在2017年艺术广东·艺术品博览会，我们有幸采访到了若干位来自广东本土机构合作的艺术家，他们在各自的领域中精耕新作，活跃于国内外艺术领域，作品风格多样。通过与他们的对话，我们可以进一步领略到广东人自有以来务实进取的精神，在他们艺术作品的引领下，我们也可以感受到更多岭南沃土下孕育出的不同文化。
苏星，一个误打误撞开始漆画之旅的艺术家，在许多年后，用自己的方式，让全世界人认识了中国漆画这四个字。
《生长的线条》系列之一2016年 60x80cm
“小草画屋”的往事
时间回到1986年，苏星与七名画家组成“小草画屋”，开始了现代装饰画的创作。他们第一次办画展，只叫了学校的老师过来。老师在空荡的场地问：“媒体呢？没有媒体怎么宣传？”他们才恍悟：办展要联系媒体，做事情要宣传。于是，在广州最热的天气，拿着老师写好的介绍信，苏星满头大汗地走到电视台，带着媒体来到展览现场。看着记者们兴奋地拍“小草画屋”的作品，苏星的心里埋下了一枚小小的种子。
“小草画屋”办了几次展览之后，渐渐有了名气，为此有的同学还接到了酒店装修设计方面的大单子。其余的年轻人也想赶上商业设计的热潮，像蝴蝶扑上鲜花，纷纷投入其中。但是这条路并不平坦，作为“乙方”，他们的作品一直处于被驳回和修改的过程中。与商业结缘的过程中，细心的苏星发现， “很多出口的产品都没有像样的包装，都是用一张烂纸皮随便打包，产品虽好，但是看到这个包装是不会有人买单的”。他和同学一起成立了专业的包装公司。他在公司，做运营、搞设计，还做市场推广，俨然成了公司里的一把手。
一晃过去了几年，2000年前后，一次偶然的机会，苏星在北京接了一个大项目，在一个平凡无奇的饭店里，他看到了涂满整个房间的漆画。“看完就呆了。之前弄那么多杂事，老本行却没玩好，当时的感觉就是羞愧难当。” 他把装修、服装、广告公司的活动都推掉，金盆洗手，专心画画。“当时感觉卸下了所有累赘，人放松了，心也更干净了。”放弃商业创作这件事，苏星很是得意，艺术家的傲气和风骨透过他的眼神传了过来。
《畅游的花》 2016年 60x60cm
也许我只是比别人爱钻研，转得快
与油画的金属管不同，由天然大漆作为创作媒介的漆画，需要现用现调，部分还要进行打磨加工，打磨大漆的过程和传统国画中使用矿物颜料的过程非常相似，对于精力和体力都是个考验。
“对我来说，磨颜料这一个小时把我的灵感想法都磨跑了。”为了让灵感走得慢些，苏星单独找时间把所有颜料都调好再去创作，后来，干脆开始埋头研发管状大漆颜料，一来二去，真的还成了，这在漆画创作史无前例。苏星笑谈，成品颜料储存技术，灵感来自喜欢研究化工颜料的岳父。
在创作上，苏星是个追求效率的人。早期创作时，他画画速度非常快。“我的思想的转换速度也很快，这和我的日常训练是分不开的。”苏星对200多种漆画技法单独钻研了2年，在尝试各种艺术元素和表现技法组合的过程中，他对不同材料的性质的把控愈发成熟，创作效率得到了提高，这让他在不同的工作之间转换自如，艺术创作和商业创作的冲突竟然没有那么明显了。后来去广州美术学院当老师，“教学相长”，与学生的交流中，苏星更是获得了新奇的思路，转换频率就更快了。“艺术灵感就像一个陀螺，越转越快。”
《耶稣升天》
不为跨界，只为跨越
有趣的是，苏星在各个领域、多重身份中游刃有余的前进过程中，这个讲求效率的人却迟迟不愿意固定自己的创作风格，“刚开始摸索的兴趣点就多，所以融合而成的创新的个人风格形成就慢，有些画家在30几岁就能形成自己的风格，我不太愿意这样。”
2016年，苏星办了一场漆画展，利用漆画元素和新媒体融合，直觉告诉他，新技术和传统技艺的结合将是未来艺术发展的必然趋势，“我尝试过用抽象的手法描绘具象的画面。当时在新西兰办了一个漆画展，认识了一位毛利族的族长，他邀请我去他家里吃饭。他们家族的人分布在世界各地，有德国，有美国，有日本等等。他们用视频通话组成‘联合国’家庭会议，会议内容是晚上给我做什么饭。我虽然英文不好，但是看他们嘴里蹦出一个个的符号，很有想法。我把这种印象融进创作中，还有他们的图腾，那种眼睛突出、伸出舌头，代表一种威慑的表情也融进去。用图腾元素描绘一家人聊天情景，这种创作感受很微妙。”
即使是在传承千年的技艺，苏星也没有把漆画供上不可亵渎的神坛。他坦言，漆画家对工艺技法已经是驾轻就熟，但是有些人没有抓住本源，思考创作不带问号，做东西不问自己，才会得了“创新困难症”和“强行创新病”。“你要钻研出它的原理，抓住本质的东西，你就能把传承和创新在两条平衡线上不断做下去。在工艺和技法纯熟之外，漆的元素要为你所用，才能将你的思想表现得淋漓尽致。”或许正是有这种姿态，才能在创作中，不被淹没和吞灭。
不可否认，漆画制作时间长、工具贵，作品成本高，许多年轻艺术家不愿意学习漆画，或者只是将它作为一种赚钱的工具。但是苏星仍鼓励年轻画家要有自己的想法，无论何种形式的艺术作品，都会有它发光发热的时候。正如苏星本人，不断地前行和跨越艺术领域，从未停止思想的前行。
苏星不会和漆画说晚安，因为度过夜晚，还有新出发的明天。
苏星，中国美协漆画艺术委员会委员、中国美术家协会会员、广东省美术家协会理事、广州市美术家协会副主席、广东省美协漆画艺委会主任、广州市美协漆画艺委会主任、岭南漆画学会会长、国家二级美术师、广州美术学院客座副教授、广州海珠区政协委员。
1962年生于广东佛山，1985年毕业于广州美术学院漆画专业。1986年与七名画家组成“小草画屋”，在法国、日本、新加坡、深圳、广州展示其新颖独特的现代装饰画，轰动一时；2006年其漆画作品《海内存知己 天涯若比邻》获中国礼宾司批准，作为政府礼物赠送给随哥德堡号来穗的瑞典国王夫妇，使中国漆画备受关注；2009年策划组织“岭南漆画世界巡回展”，带领岭南漆画首次跨出国门、走向世界，再次引起轰动，相关报道经国内外50多家媒体转载；2010年为广州城隍庙创作大型漆壁画《开天辟地•神仙卷》，并再次赴德国法兰克福举办“自然•生命”苏星、刘春潮漆画作品联展；2012年应邀到美国纽约采风、创作、举办个展，到日本交流；2013年到澳大利亚交流、第二次参加“艺术广东”大型国际艺术展、接连策划组织“广东省第三届漆画作品展”、“漆重奏——广东省漆画精品展”； 2014年4月、5月分别在广州荣宝斋与国家画院美术馆深圳坪山分馆成功举办“星光漆彩——乔十光•苏星漆画联展”、“岁月如歌——苏星漆画作品展”，这是荣宝斋、国家画院美术馆首次举办漆画展；2014年6月与当代五弦琵琶代表人物方锦龙先生联袂创作的仿唐五弦漆琵琶“唐韵”被国家大剧院珍藏，成为大剧院艺术宝库中第一把集演奏、观赏和收藏为一体的珍品乐器；2014年10月受邀担任“2014第六届新西兰读书文化节”文化大使，分别在奥克兰、惠灵顿举办“漆画中国——苏星新西兰漆画展”。这也是中国漆画首次走进新西兰，受到观众热捧、媒体连续报道……2015年1月参加2015洛杉矶艺术展（Los Angeles Art Show），两幅作品被美国藏家收藏。2015年9月在日本轮岛漆艺美术馆策划举办广东岭南漆画展，受到前史雄、田畸昭一郎等日本漆艺大师的好评。
苏星长期潜心研究、创作、推广漆画，不断尝试新技法、探索新路向、吸收新思维，成绩斐然，作品多次在国内各类美展中获奖、在国外展出，多次作为全国评委作品受邀参加全国美展，其本人也多次作为全国评委参加全国美展评选。2005年更创造性研制出管状的漆画颜料，被行内专家誉为“漆画史上的一大创新”、“漆画发展的历史性突破”。2006年获广州市文联、市美协联合颁发的“城市美术贡献”奖，2008年获广州市委市政府联合颁发的“第六届广州文艺奖”三等奖，2010、2011连续两年获广州市美协颁发的“工作优异”嘉奖证书。
本文来源：网易艺术
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