编者按：提到广东，除了功夫之乡，美食圣地，你还能想到什么？这个中国南方的经济重镇，似乎在人们眼中很难和艺术产生什么关联，但是别忘了，这个地方也诞生了诸如高剑父、关山月等的很多文化名人。在2017年艺术广东•艺术品博览会，我们有幸采访到了若干位来自广东本土机构合作的艺术家，他们在各自的领域中精耕新作，活跃于国内外艺术领域，作品风格多样。通过与他们的对话，我们可以进一步领略到广东人自有以来务实进取的精神，在他们艺术作品的引领下，我们也可以感受到更多岭南沃土下孕育出的不同文化。
相比其他艺术家，俞畅活得非常随性。他提倡艺术家要走出内心世界，走向更广阔的天地。他的洒脱豁达，早在很早就已经生根发芽。
《怒吼吧！黄河》
谦虚的人总会受到夸赞
采访当天，俞畅和他的学生们围坐在一起，将自己的经历娓娓道来。“我现在也不敢自称老师，因为老师是要起到楷模作用。”学生们听到老师这样讲，似乎并不感到奇怪。在他们眼里，老师不管是日常生活还是待人接物，都有自己的一套逻辑，年轻人在他口中被称为“有希望的”，充满个性又不失风度。
不论是从执手画笔，还是手握刻刀，俞畅对艺术的热爱都相当明显。俞畅的雕塑作品非常有力量，特别是对体量的展现和创造，这是他格外关注的地方。另外，人物形象的刻画也是俞畅关注的重点，写实主义的原则与对被塑造对象的“再创作”相结合，这种碰撞带来了艺术探索的多元与发散。
雕塑创作方面，俞畅对装置表现出了很高的关注，这次的艺术广东的作品意识也很前卫和大胆。许多观众看到的是张扬的艺术风格和作品构造，却忽略了作者与雕塑之间的关系。在谈到雕塑作品与观众的互动时，俞畅表示观众的观感和艺术家的想法会有一定程度的区别：观众在短时间内可能只看到雕塑作品的一个特点或一些元素，显得一叶障目，不见泰山；作者在背后的揣摩和处理的工作量远大于此，体现在作者将自己的创作理念、雕工技法、生活感想、突发的灵感等等融入了一个作品当中。也许你下次再观摩这个雕塑作品的时候，可能会有新的发现。
在赋予雕塑作品独特的审美形式之时，他还注重空间的构造关系，雕塑本身以及其周围的场景环境共同构成了完整的作品，艺术作品的统一性正是如此。在构思这些思路的时候，俞畅坦言，这都是一个“渐变”的过程：“时代不一样了，我们那一代人学东西都很慢，艺术素养的提升是一个‘渐变’过程。而现在互联网这么发达，你想知道的，想不到的，都可以在网上找到，他们的提升那叫‘质变’。”如今，仍在虚心学习的俞畅，常常和学生们询问使用互联网的方法，而一些互联网热词与热门事件，也被这位与时俱进的雕塑家创作在了作品之中。
《真务实 以至千里》 俞畅、邓栋宁、徐英华 合作
艺术没有结果，过程才是它的本质
回顾俞畅的作品，他表示每个既好像是自己的，又好像不是。因为这个世界，打开每一扇门，都有人在做同样的东西，自己只是苍茫大地上无数艺术家的一员，在为自己的理想信念而活着。艺术是尘埃未定的，就像向日葵朝着太阳，人类渴望高楼冲天，因为它没有终点，人们才去不断追求。
我们常常沉溺于时间被定格的雕塑而无法自拔，殊不知岁月轮转的魅力。俞畅的艺术感知，和时代变迁有着千丝万缕的关系，他将这些故事用笔记录了下来。“年轻的时候，长了一张看起来很‘鬼’的脸，很白很瘦，身边的朋友也多，常常聚在一起，各种聊天，也认识了一些人。时间久了，便想把这些经历都写下来。” 广东的老师，香港的铜锣湾，美丽的温碧霞……这些记忆或者画面由大脑传至笔尖，通过二次创作，故事从纸张内跃然而出。在闲暇的时候，俞畅喜欢到处走走，找人聊天，与人喝茶；偶尔聊聊家国大事，更多的是生活趣事、见闻见解。自然而然，他将生活的一点一滴记了下来，像一个认真的学生，专注地感受世界的美好。
《小温和小矮马（木雕）》
比起艺术，生活更值得我们热爱
“做雕塑，或者说做任何事情，想要出彩，都需要丰富的知识，需要多去走走，接触不同的东西。艺术家们最大的问题，就是太注重自己的内心世界，不太知道外部世界。”俞畅鼓励艺术家们勇敢打破“次元壁”，如果每个艺术家都沉迷于自我欣赏，走不出房间，艺术的路只会越来越窄。触类旁通是多个不同领域的大师经常提及的概念，好的思路、想法会打破行业的壁垒，走向跨学科、跨领域的道路。单一维度的艺术思维是线性的，从0到1的结果式创作只能造出工艺品，而不是艺术品，所以丰富的生活阅历对艺术创作来说尤为重要。
俞畅还极其爱与青年人探讨问题，这些时候，他从不作为专业人士的身份而存在。按一般的流俗理解，像他这样的前辈，即便没有架子，也真不是谁都“近得了身的”。事实并非如此，俞畅常说：“我就是个老头子，没事。”“要向你们年轻人学习!”作为美院的客座教授，华南雕塑的领头人，每年都要看大量的学生作品，俞畅时常会对好作品发出由衷的赞美：“果真不错，很犀利！你个后生仔，有思想！”采访接近尾声，俞畅站起来，拍了拍裤子，笑道：“世界那么多有趣的东西，比起艺术，生活更值得我们热爱啊。”
是啊，在“热爱生活”这件事儿面前，似乎一起都已经不重要。艺术品可借理念推动价值，却也可以单独存在，艺术家可以多样尝试而不必拘泥于一点，也可以终年如一日钻研某个学科。创作不受限，生活亦如此。
俞畅，1957年7月22日生于南京，学成于广州美术学院雕塑专业，1982年始任广州雕塑院创作员，2002年任广州雕塑院名誉院长、国家一级美术师，2004年担任广州省美协副主席。
2012年10月，作品《流动的答案》荣获2012年第二届中国（铜陵）国际铜雕艺术展优秀奖；
2008年 奥运景观雕塑方案征集大赛作品《福娃梦》获银质奖；
2006年 庆祝“广东美术协会成立50周年”美术作品展《水上芭蕾》获优秀奖；《挑战》荣获“广东美协50年50件经典奖；《铁军》广东美协50年经典作品提名奖；《挂钥匙的孩子》获省美协举办的“希望的田野”优秀作品奖；
2005年 作品《创新世纪》设计方案，荣获广州国际会议展览中心城市雕塑与公共艺术品方案设计一等奖；
2004年 作品《无形的障碍》获省优秀作品奖；
2001年 作品《国风》获省美展优秀奖；
1995年 作品《使命》获反法西斯二战胜利优秀奖；
1992年 作品《演进》延安文艺讲话发表五十周年全国美展优秀作品奖；
1991年 作品《铁军》省美展金质奖，七十周年全国美展银质奖；
1989年 作品《挑战》获第七届全国美展银质奖，并获首届“刘开渠雕塑艺术基金奖”广东省建国四十周年优秀文艺一等奖，第四届鲁迅文艺奖；
本文来源：网易艺术
责任编辑：
马思嫄_NY9160
