一周以来，所有的影迷都在热切地讨论着《银翼杀手2049》，但说实话，对于整个中国电影市场来说，这终究只是一件小事。
票房数字是绝佳的证明。周五上映首日，《银翼杀手2049》尽管排片率超过了 20%，但其票房占比仅为 12.6%。在此后几天，电影的排片也进一步走低，下滑到了 15% 左右。其单日票房最终也被上映已经超过一个星期的《王牌特工 2》所击败。从目前的情况来看，这部电影的最终票房要超过 1亿都可能是一件极其困难的事情。
透过《银翼杀手 2049》，可以极其明显地看到中国观影人群的分化。在猫眼电影上，有超过两万人给这部电影打出了 6.8分，甚至低于画风惊人的《纯洁心灵·逐梦演艺圈》。而在被认为是核心影迷更多的豆瓣上，有 4.4 万人给出了 8.5 分的高分。
应该说，从一开始《银翼杀手》这个系列电影就不是面向全体电影观众的。1982 年，雷德利·斯科特导演的《银翼杀手》在北美市场上仅获得 2750 万美元票房，而当年的票房冠军，同为科幻类型的史蒂芬·斯皮尔伯格导演的《E.T.》的票房接近 3.6 亿美元。
科幻是一个过于宽泛的概念，应用于电影尤其如此。《复仇者联盟》、《金刚狼 3》、《银翼杀手》都可以被算作是科幻，但这里所说的科幻仅表现在电影的世界观设定之上，而其故事内核却完全不同。《复仇者联盟》是超级英雄题材的动作片，《金刚狼 3》则是公路片，只有《银翼杀手》在精神上是科幻的——探讨了发展到另一个阶段的科学，对于人类以往认知的挑战。
在《银翼杀手 2049》中，这些主题以不同问题出现，或蜻蜓点水、或深入讨论。自然人与复制人的界限是什么？复制人是否应该拥有和自然人相同的权利？如何定义真实与虚幻？这些问题通过瑞恩·高司令饰演的主角K（或称Joe ）表达出来。
和这些并不浅显的探讨相比，大部分中国观众对于科幻电影的期许，很大程度上表现为对于娱乐性的追求，或者至少不能缺少富有娱乐性的场面——话说回来，其实这也不仅仅是科幻电影面临的窘境。
《银翼杀手 2049》这类科幻片在中国向来不受欢迎。年初的《降临》以语言和思维方式的关系为内核，最终票房仅为 1.1 亿元。《异形：契约》用一个惊悚片的外壳，包装了“造物主是谁”的问题，但 3.1 亿元的总票房，与其接近 1 亿美元的投资并不匹配。
除了类型、题材本身的障碍以外，此次的《银翼杀手 2049》相比前作来说，对于没有观影经验的影迷来说，也显得更加不友好。
前作导演雷德利·斯科特受好莱坞影响颇深。尽管被奉为大师，但他的创作中并不会忽略观众和商业。在一次访谈中，斯科特曾说自己会在“本能”的驱使下去执导一些“非常商业化的影片”。他了解观众会感兴趣的东西，这在《异形》系列中表现得就十分明显，在恰当的时候，去恐吓观众。
本作导演丹尼斯·维伦纽瓦则不同，他具有极强的、与商业类型片完全不同的个人风格。通常，维伦纽瓦电影的节奏更加沉稳，影片的氛围突出，而不是以飞快变化的剧情、直白明显的对话来推动影片的进展。在配乐上，维伦纽瓦也很少利用饱满的旋律来表达主题，而是让配乐变成一种近似于音效的存在。在许多诸如此类的特点的共同作用下，维伦纽瓦执导的影片能够被非常清晰地辨认出来。
近年来，维伦纽瓦正在向好莱坞靠拢，因此他的许多电影也开始呈现出商业元素。此次的《银翼杀手 2049》就有了一个侦探、悬疑片的外壳。主角 K发现了一具复制人的尸体，发现它曾经生育过，并因此尝试解开谜团。
但这个外壳也就只是外壳而已。破案的过程变成了背景，或者说成了用来展现主角 K心理变化的一种工具。许多评论认为，这部电影更应该被叫做《边境杀手 2049》，是导演 2015 年上映的电影的续作。
从这些意义上来说，会对《银翼杀手 2049》感兴趣的大致是三类人群，核心科幻迷、导演维伦纽瓦的粉丝、以及了解 1982 年上映的《银翼杀手》的影迷。
之前《银翼杀手 2049》因为 3D 还是 2D 而闹得沸沸扬扬，那只是因为在电影这个舆论场上，掌握话语权的大号们都属于核心影迷。
而真正能够把影片票房推到 10 亿、30 亿、甚至是 50 亿关卡的人群，《银翼杀手 2049》可能不是他们的菜。
本文来源：好奇心日报
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李慧敏_NY9182
