如果说一个做玉雕的人换做琥珀了不足为奇，但多年来只接触玉石的人第一次雕刻琥珀作品就将 “匠心杯”琥珀雕刻设计大赛金奖收入囊中这一定让人忍不住竖起大拇指。在外行看来，同样是雕刻，只是换了一种材料而已，原理不变，但事实远不是这么简单，不同的材料其硬度、纹理相距甚远，能将玉和琥珀都驾驭得得心应手更是难上加难。
范栋强开始雕刻琥珀的契机是一次机缘巧合。一日他的的一位朋友说自己手里有几块比较大的琥珀原料，询问他能不能雕琥珀试试。在这之前范栋强一直在与和田玉打交道，从来没有接触过琥珀雕刻，在他印象里琥珀通常的大小只能够用来做成一些小饰品小挂件，但听到有大料子，他还是心动地答应了下来，谁成想这一尝试竟发现了自己的“隐藏技能”。
第一次接触新材质，范栋强还在尝试阶段。他首先切下一个小薄片后，发现薄片的颜色从原料的棕色变成了金黄色，原来琥珀的颜色还受材料厚度的影响，渐渐熟悉材料后终于开始切割。“切大型（材料）的时候很嫩，我以为做起来会很快很简单，但是真正做细工的时候才发现比做玉还难。”范栋强说。与琥珀相比玉的硬度比较高，方便做一些小细节的处理，琥珀则不同，稍微用力就留下一个坑，范栋强回忆起雕刻的过程十分无奈，“后来已经把工具的速度调到最慢了，但是只要碰到表面就留下一个坑，要非常小心翼翼，不能下大刀。”雕习惯和田玉突然换作了琥珀，要用的力道完全不一样，范栋强可以把一只玉杯雕到0.5mm，薄如纸，面对琥珀却犯了难。适应了一段时间之后才终于摸清它的“脾性”，《岁寒三友》得以完成。
“岁寒三友”作品图
虽然范栋强所做的包含松、竹、梅元素的作品不在少数，但这是他第一次尝试在一个壶上把三种元素结合起来，“岁寒三友”的苍劲和“暖气四溢”的金黄色琥珀融为一体，晶莹剔透的外表下是坚韧不屈的灵魂，“匠心杯”金奖可谓实至名归。范栋强说，第一次看到干净透亮没有杂质体积又很大的原材料时就暗下决定要用心把它做好，如今终于事随人愿。接下来他还会尝试做其他题材的琥珀雕刻作品。
在各行各业都在讲创新时，雕刻界也在寻创新，但在范栋强眼中，如今大多数所谓的创新只是借鉴而不是真正的创新，一时的新鲜感并不会持久，很快就会被别人追赶上，创新还要与传统相结合。创作青玉旗袍前，范栋强本来是想做一件东方“维纳斯”的，但在逛老家苏州的一条老街时他的想法发生了转变。苏杭的丝绸制品举世闻名，在一条被做旗袍的店填得满满当当的街上他看着一个个穿旗袍的女子突然有了做青玉旗袍的念头。旗袍本身是中国元素，与青玉结合，又只取衣服不雕饰人脸，轻盈的薄胎，腰上小腹微显，赋予了传统新的生命力。“我还是一个比较传统的人”范栋强说。
“青玉花样年华摆件”作品图
作品越来越精，那么市场反映如何？人人都说现在玉石市场大不如前，范栋强却说，行业难不难，取决于花多少心思去做东西。现在人们的生活变好了，都开始追求品质，艺术品不只用来欣赏，而是真正用了起来，私人定制也越来越受欢迎，有些老客户甚至在原材料刚到位时就提前预定，颇有些“粉丝效应”的意味。“别人说这两年行情不好生意不好，但是对我来说反而变好了，这两年琢磨东西更用心了，做出来好的成品自己也很有成就感。”范栋强说道。
谈到接下来的创作方向时范栋强表示自己会做一些系列作品，不仅限于一个壶一对杯，要做一些一整套的器具，而且也想尝试一下更高难度的工艺挑战一下自己。虽然未来面临着机械化的进一步冲击但是手工的优势不会被取代，人的思维高度也是机械无法企及的。
人物简介：
范栋强，中国青年玉石雕刻家，苏州市民间工艺家；工艺美术师，艺术品鉴定师。2005年创办爱玉玉雕工作室，十多年来，在继承苏州玉雕传统风格的基础上不断创新，尤以器皿件为长。其作品无不具有“空，飘，细，雅”的“苏作”风格，造型或厚重庄严，或薄胎空灵，呈现出高超的雕刻技术。其雕工或浮雕，或深雕，或镂雕，堪称巧夺天工。
本文来源：网易艺术
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