何汶玦：华丽的材质是带有相对永恒性的

2017中国国际珠宝展于11月9日至13日在北京中国国际展览中心举行，为响应国家振兴中国优秀传统文化及工艺的号召，组委会特别为本次展会开创了“十二生肖”文化展区。届时，以生肖文化题材创作的前沿设计作品共200余件将以全新的方式集中呈现。“十二生肖”是中国传统文化中极具代表性的文化符号，凝聚着中华民族的智慧结晶，也同时赋予了深刻的内涵，在文化传承中有着举足轻重的地位，历代均有以表现“十二生肖”为主题的艺术作品，从工艺美术到各种形式的绘画，或装饰、或写实，每一个时期的创作都有不同的解读，也呈现不同的形式。著名当代艺术家何汶玦也携同名作品《十二生肖》参加展会并接受网易艺术专访。

《十二生肖》遇见当代艺术

遗失于第二次鸦片战争期间的文物十二兽首是家喻户晓的关于十二生肖的作品，何汶玦的同名作品《十二生肖》正是取材于十二兽首，不同的是材质从青铜变为玉雕，形象也由具象变为动物头骨，同样是十二生肖，同样是十二兽首，在当代艺术家的创作中却变得如此与众不同，在2017中国国际珠宝展的现场也是格外的引人关注。

何汶玦曾在作品解读的文字中写到：“十二兽首作为具有重大历史见证意义的文物，曾多次在拍卖市场上拍出天价。我用玉雕头骨的形式创作这一组作品，目的是要在陈述鸦片战争这段历史的同时，揭露掠夺者之罪恶，警醒人们弱肉强食的不变法则，并表达艺术创作者在民族历史的现代化进程中的自审意识，以及对于吾之国民性的刮骨疗疮式的反思。”“起到一个提问和反省的作用，它只能提出问题但解决不了问题的。”何汶玦在谈到当代艺术对传统文化或者历史表达起到什么样的作用时说到。

每一个人都有自己的成长经历，有着只属于自己的情感，以及对历史、命运、思想、环境等问题的看法，作为艺术家可能更容易把这些看法转换成自己的创作主题，而对于何汶玦而言“是借用圆明园这一个话题来做一个自我反省。”这也和他近期的创作更多的关注的是权利、情色、死亡这样的主题有很大的关系。

十二生肖 尺寸不一 玉2006－2008

水、看电影、日常影像

从上个世纪90年代开始，执着于油画创作的何汶玦便以“水中泳者”系列作品受到艺术界的广泛专注，也成为那一时期其代表性的艺术语言，清澈的水中在自由的游弋，天蓝的背景与暖色调的身体。由于母亲是一位电影工作者的原因，何汶玦很早就成了电影迷，并持续保持对电影的热爱，对于艺术家而言热爱的方式之一就是将电影中的图像转化为绘画，于是在新世纪的十年中就有了《看电影》系列，从《红高粱》到《集结号》，从《一江春水向东流》到《我的父亲母亲》，从《堕落天使》到《茉莉花开》，一帧帧电影镜头变成了一幅幅油画画面。何汶玦的再一次转变是他开始以自己的摄影作品为素材，开始表现日常生活，这就是《日常影像》系列，正如何桂彦谈到的“《日常影像》系列反映出何汶玦对图像的生产机制、话语权力、图像叙事等问题的进一步思考，也是其艺术创作轨迹推进之后的产物。”

水 2004 No.31布面油画 200×180cm 2004

看电影-茉莉花开 200x300cm布面油画 2009

日常影像-布达拉宫No.1 布面油画 80x100cm 2013

“艺术就是我的成长经历”何汶玦在采访中说道，体会并关注生活，游泳、看电影，乃至于旅游、朋友聚会，包括所生活的这个环境，菜市场、超市，都让它转化成一个对问题思考的可能，于是一幅、一幅的又转化为绘画，自然的形成每一个绘画的系列：水、看电影、日常影像。

“华丽的材质是带有相对永恒性的”

“画画一直做了几十年”的何汶玦在采访中充满着对绘画的自信，但是在进行了多年的绘画探索后，何汶玦在2006年开始投入到雕塑、装置作品的创作中，从2015年白盒子艺术馆《权力、情欲、死亡》的个人展览开始，便很少画画了，“主要做装置做雕塑，我现在对这个感兴趣。”关于每一次创作的转变何汶玦在采访中谈到：“我不期待，但是我要改变，我感觉到了一定的时候，我需要改变我自己，我不想一成不变，因为一个艺术家，从古至今他就画一样的东西，所有的艺术家它就成为一个套路，我觉得我有才华我就要表现出来，所以我每天都会思考如何改变自己。”

2015《何汶玦：权力 情欲 死亡》个展 白盒子艺术馆

在《权力、情欲、死亡》首次展示自己雕塑、装置的展览中，何汶玦呈现了有关权力、情欲和死亡这三个主题的作品，而在作品材料选择上，他偏重于黄金，“除了黄金以外，陶瓷、汉白玉和青铜也是这一部分作品的重要材料，它们与黄金类似，皆是或者曾经是身份、权力和财富的象征。我利用这些材质表达我对于生命、社会、世界的理解方式，它们体现了我对于眼下社会现实的矛盾态度……在艺术创作中，我喜欢简单直接，是否有迂回的思考和深入的内涵观者自有解读。”本次珠宝展《十二生肖》的材质就是玉雕，以及有镀金，“我是喜欢华丽的材质，这种华丽的材质是带有相对永恒性的，如果我有钱做一个纯金的，要让别人看见后反思它华丽的外表背后的东西。”何汶玦在接受采访中谈到。

每一天都当做未来

作为具有代表性的当代艺术家，何汶玦对于创作的勤奋，从他数量众多的作品和多次转换的创作内容与形式中可以强烈地感受到，把每一件具体的事情做好是他工作的态度，采访中他也从自身的经历聊到，一个人即使三十岁从零开始做好任何一门事情都不为晚，只要坚定，因为“每一天都当做未来”。

“每一天都当做未来”也是艺术的态度，“朝思暮想、锲而不舍，从早上做梦、开车经常走神，每时每刻看到任何一个东西都会思考你的艺术，时间很短，喝杯茶、吃个饭，我马上就会做一件作品出来、写个方案出来，很快，因为你的思维一直就是在这里面转。”

“每一天都当做未来”也是生活的态度，并呼应着艺术的态度，“你的日常就是灵感，你自己最熟悉的地方你都没有，你在一个你不熟悉的地方，它怎么可能有灵感呢？艺术来源于生活，最朴实的，哈哈……”何汶玦笑着谈到，因为在现场他正好看到了网易艺术频道的SLOGAN：艺术还原于生活。

何汶玦，1970出生于中国湖南，目前生活、工作在北京，毕业于深圳大学现代艺术、中央美术学院油画高研班，吉林艺术学院绘画硕士，中国美术家协会会员、中国油画学会会员、湖南省油画学会副主席。