（原标题：韩国老师澳洲学生南京合展陶瓷创意）
用白瓷雕刻出的机器人手臂可自由装卸；象棋棋子由精致白绿两色瓷片制成；茶杯一边是“鱼肚鸡身”，茶盖转过180度却是“鸡肚鱼身”；各种瓷碗满是镂空……10日起，“OPEN WORK”(“开放作业”)国际陶瓷艺术展在南京浦口区的南京W艺术空间举办，数十件来自韩国、澳大利亚的陶瓷作品引来不少关注。
本次展览中，不少创意陶瓷作品是通过镂刻方式进行创意展现。
策展人、中央美术学院副教授红梅表示，“镂刻”，“镂空”，也称为“透雕”，在清代乾隆年间达到发展高峰，当下又在各消费领域复兴并快速发展。英文术语“openwork”，也专指“镂刻”、“镂空”、“透雕”手法。
据南京W艺术空间馆长顾嵘介绍，当天展出的作品是“远渡重洋”而来，它们出自一对韩澳师生之手。“师”为韩国现代陶艺青年艺术家赵源石，“生”为澳大利亚皇家理工大学纯艺术系亚裔学生王阿囍。
有趣的是，这对师生是通过社交网络结识。王阿囍通过网络看到赵源石的陶瓷作品，非常着迷，便不远万里、跨洲拜师为徒。因种种机缘，师生二人的陶瓷展在南京亮相。本次展览主题“OPEN WORK”，也恰恰表明了师生二人的艺术探索状态：开放性地教与学，开放性地生成作品。
赵源石出生于1985年，他将阳刻、透刻技法投入到了实用陶瓷物品的制作中，并以“游戏”为主题制作与游戏相关的各种有趣物品。
生性腼腆的赵源石在接受媒体采访时说，用雕刻手法制作陶瓷很不容易，需要在器物成型前雕出模样。无论是机器人，还是象棋，他的陶瓷设计想法很多都是“灵光一现”，而不是把陶瓷框定在实用器、工艺摆件等传统认知范围内。
性格开朗的王阿囍在介绍作品时说，她的理念是用建筑思维对待陶瓷，寻找力的平衡和光的呈现，用镂空来表现她对阴阳的理解。“当光透过镂空的部分，影子变成了存在，而存在的变为虚无。”
本文来源：长江网
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