【评论】星光璀璨，漆彩斑斓

漆画，是在本土的文化土壤中滋生并发展出具有自主话语权的当代艺术。它作为年轻画种，刚刚进入主流市场，在学术上属于当代艺术;其流通则尚属当代艺术和传统之间，但还未进入市场蓬勃发展的状态。

现代漆画的开拓者：乔十光

乔十光，是中国现代漆画的开拓者和创始人，对漆画艺术的传承和发扬作出了巨大贡献，被誉为“中国漆画的一面旗帜”。他于1956年考入中央工艺美术学院，研究生期间，跟随导师庞熏琹先生专攻漆画艺术，毕业后留校任教。在几十年的实践生涯中，他对蛋壳、金银彩绘、泼漆等一系列漆画语言做了新发掘，创造了“铝箔粉罩漆研磨法”。

在漆画艺术上，乔十光坚持立足传统，将漆的语言和绘画表现相结合，创造出独具表现力的现代漆画技法体系，使漆这项传统工艺焕发了新的造型美，于2008年获得吴作人基金会造型艺术奖。他的这些探索，为后来的漆画从业者奠定了基础。几十年来，乔十光不辞辛劳地前往全国各地考察，创作了一系列具有代表性的绘画作品。其作品曾多次荣获国内外大奖并被多家艺术机构收藏。

作为中国漆画的代表人物，乔十光经历了漆艺从民间转移到高校的整个过程，为漆画成为独立体系作出了重要贡献，他编写的高等艺术教育教材《漆艺》卷，更是奠定了全国漆艺学科的基础。

中国美术馆馆长范迪安在《乔十光：历史性的开拓与贡献》一文中对乔先生如此评价：“比照西方现代艺术大师的精湛手笔，乔十光的漆画在意境营造、品质格调和形式语言上堪与比肩，为中国漆画艺术的发展做出了独特的贡献。乔十光用自己的眼光去观察世界，用自己的心灵去体验世界，是一位敢于追求自己梦想的人。他在漆的艺术上有着永远的梦想，他的艺术追求源自对生命意义的追求，对振兴中国漆艺的追求。他的生命属于漆艺，他的漆艺因此散发着生命的光华。”

对于乔先生漆画艺术的文化范型意义，艺术评论家、华南师范大学美术系教授皮道坚老师有这样的总结：“在当下的文化情境中，更值得强调的是乔十光的‘开拓’与‘坚守’在文化上的意义。乔十光的漆画艺术为我们所提供的，显然不仅仅只是一种以本土化的材质为媒介的、令人赏心悦目的装饰化的艺术风格。应该看到，它们提供的是一种新的文化范型。这一新的文化范型抓住了经济与技术全球化时代给传统的、本土媒介带来的机遇，让中国传统漆艺得以从‘弱视文化’、‘民间文化’、‘区域文化’的处境中摆脱出来，获得新生。它的文化意义在于它将东方大漆的材料光辉赋予了中国的现代绘画，由此创造了一种蕴涵着独特民族文化气质的精神空间，它代表着一种氛围、一种气象和一种心境，有着以中国传统文化为核心的源远流长的艺术史文脉、有自己极为鲜明的文化特色。”

岭南漆画标杆式人物：苏星

当年因被漆画绚丽厚重的色彩所吸引，苏星进入广州美术学院蔡克振老师的漆画专业学习。毕业后，无论外界环境如何，从未放弃过绘画创作。多年的坚守，使苏星在漆画创作领域积淀丰厚，他曾笑言：漆画给了他磨砺的一生，磨出生命的厚度。苏星的画作个性鲜明，风格多元，形成他自身独特的绘画语言表达体系。

苏星在学生时期崇拜毕加索，漆画创作深受其影响，风格偏向多元化。作为一名画家，涉足不同的创作领域、转换不同的思维角度、尝试不同的表达方式，在历练中不断提升自身的艺术修养、眼光及动手能力，又为漆画创作注入新的元素，丰富原有的题材与技法，创作出风格多样的作品，这是苏星的多元哲学。他将国画工笔的精髓融入漆画创作中，营造出朦胧诗意的中式风格;他利用漆材料的独特性进行装饰风格的探索、用写实的笔触重现所见所感、以抽象的画面感表达生命个体的状态与情感……这是苏星漆画创作的多元化探索。

创作中，他从不刻意追求画面是否具象，或者观者在画面中看见什么，而是尝试建立起一种内在的联系——欣赏者与画家本人在不同时空的对话而产生的艺术共鸣，是艺术家与观者共同完成的“创作”。

画家自我的表达是创作，观者的解读与反馈亦是创作。画面与观者产生关联性，观者的感悟与画家的本心，两种意境融合所产生的一种美，即是最大的共鸣，这便是苏星所追求的艺术“共鸣”。

无论是“多元化的风格主张”还是“与观者共鸣的艺术观点”，都只是苏星漆画美学世界的冰山一角。多年来，他师从造化，敞开心扉接受大自然的洗礼，创作的风筝在高飞，线始终紧握手中，那根线便是人类情感的本真。

日本石川县国立轮岛漆艺技术研修所所长、金泽学院大学美术文化学部教授前史雄曾这样评价苏星的画作：

“早在汉唐时期，中国漆器繁荣一时。但在此后的岁月里，中国人渐渐摒弃了这种华丽且貌似缺乏变化的物件。令人欣喜的是，我欣赏了苏星教授的漆画作品后，再次感受到漆传统工艺的技法、肌理、纹样和造型在古典审美基础上的传承与创新，感受到苏星教授对传统漆艺的‘纯艺术性’追求、对现代‘审美表现力’的大胆探索，这使他能灵活运用传统技法来表现现代元素，作品风格与众不同!”

原广东省美术家协会副主席、广州美术馆馆长、市美术家协会主席卢延光对于苏星的漆画艺术表示高度赞赏：

“苏星艺术的意义在于从古典，跨步于近代再踏进现代，他的根又稳扎于二千年前祖辈们原创的漆画的符号，吸收了自意大利文艺复兴以来的人类艺术成果，只有岭南这块土地能融中西文化，在转变上先走一步，这就是广东人的特殊点、值得骄傲点!开风气在近代以来总是从这里开始，苏星的艺术又明显在刮中国风，在吸收外来文化上以止于至善的价值、中国的价值，包揽外来文化，学习并提升自己。

人类的文明是相互的珍惜和热爱，搏爱在其中，艺术也在其中。很明显，苏星的跨越在中国漆画界已是领表者，也是标杆式的艺术人物，我相当重视他的变化和成就。”