日本书法家青山杉雨：传统中的变与新

（原标题：青山杉雨传统中的变与新）

青山杉雨

（1912—1993年）名文雄，字杉雨，号寄鹤山民、三车亭主、杉雨逸人等，别署轰、寄鹤轩、嚣斋等，以字行。西泠印社名誉顾问。

青山杉雨重视与中国书法界的交流，曾于1958、1973年两度访华，80年代以后，更是率团访华十余次，与林散之、沙孟海、饶宗颐等先生结为至交。对组织西泠印社85周年赴日展等活动起到了决策性作用。

青山杉雨出身于日本名古屋市郊的铁道官吏之家，后随父迁居东京。他从小受族亲大池晴岚指教，青少年时潜心学习汉学并刻苦练习书法，年纪轻轻就已展露了锋芒。他自幼就喜爱中国书法，早时从欧阳询、黄庭坚入手，后又心仪中国的文人书法和碑学书法，从中吸取营养，结合自己的审美理念，熔铸富有个性的书法风格，在书坛独树一帜，迸发异彩。30岁时，青山杉雨经过严格的选择，拜师西川宁先生，从此彻底改变了自己的书法观念。

青山杉雨并不是一开始就走上前卫之路的，而是经过了从质变到量变的内在过程。他在30岁拜师时，西川宁要求他学习中国清代包世臣的书法。包世臣的书法比较冷僻，青山杉雨觉得自己不适合学这种书风。毕竟是进宝山探过宝的，青山杉雨的书法创作看不出受到包世臣多少影响，但是包世臣的书法理论对他的影响却很大。其后，青山杉雨以包世臣提出的“气满说”为其书法审美标准，从而开始了自己带有金石风味的书法探索之路。

青山杉雨早期的学书之路有点特殊——关注印家之书。对他影响最大的是清代的蒋仁和胡震。他收藏有蒋仁的《行草书尺牍册》，其中包括有蒋仁的几十页书信和《草书七言联》。从印人学习书法并将其风格融入到自己的创作中的书法家，在当时的日本可以说没有。他亦藏有胡震的《隶书七言联》。他36岁时参加日本美术展的获奖作品《李白送友人寻越中山水诗轴》就带有很深的胡震的印记。虽然受到胡震很大的影响，但是他并不是模仿，而是把自己的性情与对胡震的学习结合到一起，创造了一种新的境界。应该说，关注印家的书法作品，并从中吸收金石韵味，青山杉雨的作品给当时的日本书法界注入了一种新风。

青山杉雨特别喜爱清代碑派书家的作品，收藏也颇为丰富。他对明末清初的奇谲书风颇为倾心。在他藏品中收集了张瑞图、黄道周、倪元璐、王铎、傅山等名家的代表作。青山杉雨收藏中的精品当属元代杨维桢的《草书张氏通波阡表卷》。20世纪70年代，当时日本的文物市场已基本看不到元代的书画，年代久远的古老艺术品都已被美术馆或博物馆收藏了。当青山杉雨在东京的一家古玩店见到这件书法，古玩店的老板也不相信这件作品是真品，以十分低廉的价格转让给了他。日本所藏杨维桢的作品稀少，而青山杉雨检漏得到的这件《草书张氏通波阡表卷》是杨维桢草书中的一件精品。青山杉雨觅得宝贝后非常高兴，因杨维桢字廉夫，便把自己的号改为了“获廉斋”。

1975年，这是青山杉雨人生旅途上最为重要的时刻。他来到“台北故宫博物院”，第一次看到了董其昌的书法真迹，其心灵之弦被款款拨动了。在青山杉雨的请求下，博物院的工作人员又从仓库里拿来董其昌的其他作品。整整一天，他在董其昌的书画作品里流连忘返。人生漫漫，他在63岁时第二次睁眼触及艺术的真谛。为能够与这位明代的艺坛领袖朝夕相处悉心请教，青山杉雨决定不计代价收藏董其昌的作品。在台湾停留的最后几中天，青山杉雨走遍了台北的大街小巷，光顾了大大小小的古董店和文物机构。功夫不负有心人，他终于觅到2幅董其昌的真迹，外加1幅文征明的千字文。于是，青山杉雨踌躇满志地回到了日本，回东京后又购得2幅董其昌的作品。在董其昌的书法作品中，青山杉雨感受到了内容和形式的一种超乎寻常的统一美。而这种“美”正是自己多少年来孜孜追求的理想。

在青山杉雨的藏品中，吴昌硕的作品是其很有代表性的一系。吴昌硕临写过很多次《石鼓文》。一般来说，竖横排列得非常整齐，此类作品在日本很受欢迎。青山杉雨藏有的《临石鼓文轴》，横行并没有排得很整齐，但是整体却显示出一种统一和谐感，就作品的形式特征和内涵而言，这可以说是吴昌硕的一件精品。吴昌硕曾提到，由于日本人非常喜欢浓艳的作品，所以也曾特意用浓艳的色彩创作了一些作品。因青山杉雨对吴昌硕有一个整体的、非常系统性的理解，藏有吴昌硕晚年的一幅《墨梅图轴》，作品完全没有用浓艳的颜色，是单纯的水墨画。此画的精彩之处在于，这是吴昌硕在生日时为自己而作的，可以说是精品力作。青山杉雨的藏品目录显示，他一生收藏吴昌硕的作品有：画轴46件，绘画长卷2件，册页1件，扇面9件，书法立轴13件，书法扇面5件，书简5册，明信片1册，诗稿2部，《沈氏研林》里所记载砚台7方。

因为有了丰富的收藏，青山杉雨对中国书画的研究可以说是得心应手，游刃有余。他亲自创办和担任主编的《书道坐标》，在日本书法界有着深远的影响。其内容除了对中国古典艺术和日本古典艺术等进行介绍研究之外，曾多次出版专辑，对吴昌硕超凡的艺术造诣作了详尽地研究和介绍。青山杉雨在说明里饱含深情地写道：吴昌硕是晚清最后的巨星，于诗书画印等显示出来的天分是令人吃惊的。正是由于青山杉雨的极力推荐和介绍，吴昌硕在上世纪50年代，受到了日本书法界的欢迎和关注。

该读的书青山杉雨都读了，日本的和中国的。该练的书法青山杉雨都练了，从日本古代到明治时期的大师们。为了追根寻源，青山杉雨又研习了中国书法史上的大部分代表作。为了真实地感受大师们的笔墨技法，青山杉雨陆续收藏了千余件中国历代书画精品，其质量之高，数量之多是私人藏家中少有的。为了在当时的日本书法界寻找到自己的定位，青山杉雨转益多师也作过多次尝试。充实了自己的底蕴，传统书法已写到法无定法的境界，青山杉雨要走出书斋，走到书坛中央，要写出震烁书法史的作品了。

基于共同的理念，青山杉雨与书僧丰道春海接近了。1958年，日本书道泰斗丰道春海先生率领日本访中书道代表团辗转香港、罗湖，复乘火车到达北京。中方给予高规格接待并邀请年届81岁的丰道春海先生在故宫博物院的奉先殿挥写“和平友好”巨幅书法。在那次重大隆重的笔会上，在执如椽之笔的丰道春海老人身后，为其端墨盘者正是人到中年的青山杉雨，那是他第一次来到“书法的故乡”。故宫内挂满了明清名家字画，曲阜的孔庙历代碑碣林立，而西安碑林就是一座中国书法博物馆……无论走到哪儿，中国书法的浓厚氛围令青山杉雨印象深刻。他对于中国的热爱一发而不可收，每隔一两年必来中国一次，且所爱已不限于书画，而扩展至历史、文物、山水、民风民情等等。他将自己的所见所闻写了本《江南游——中国文人风土记》。

20世纪的日本书法界在二战以后迅猛发展，更涌现出了丰道春海、铃木翠轩等巨匠，打造出了种种流派，将现代日本书法改造成相对独立于中国传统书法的新的体系——“日本流”。而这其中，青山杉雨起着重要作用，尤其是20世纪的后20余年中，他是跨越各种流派，融合各种思想观念的最高指导者，地位之高，组织能力之强，超出我们对一个书家的想象。

欣赏青山杉雨那独具艺术魅力的书法时，论者不难看出它的内在本质所具有的中国书法的传统精神。尤其是他的行草书，可以看到米芾、张雨、董其昌、傅山和胡震等的气息。虽然在作品中找不到某人的特定笔法，却能感受到它的融会贯通。受现代西方文化影响，青山杉雨将钟鼎文与现代抽象艺术相融合而产生的金文作品，却又让人联想到篆刻艺术的延伸。其代表作《万方鲜》，就曾有人试图以之入印。青山杉雨说过，其师西川宁先生教导他书法是艺术，更是文化。故书法家不仅要会写字，更要做个文人，而这种传统是书法这门艺术的深厚根基。

青山杉雨“万方鲜”镜片（东京国立博物馆藏）

青山杉雨不仅自己学习和吸取中国文化的养分，而且还将自己的资料和成果公诸于同好。他创立了近代书道研究所，并于1956年7月起，编辑出版《书道座标》月刊，以介绍历代书法名作及新出土或发掘的资料。他在创作之余，还撰写出版了《书的实相——中国书道史话》、《吴昌硕的画和赞》、《明清书道图说》、《文字性灵》以及自己的作品集。

青山杉雨是20世纪日本书法界享有崇高声誉的杰出书法家和领袖人物。他在1961年就担任谦慎书道会首任理事长，1969就任“日展”理事。1983年读卖书法会创立，任总务，历任评审、企划委员。1983年被选任为日本艺术院会员。1986年任日本书道教育会议副会长等。他创作的书法作品多次获得日本艺坛各重要奖项，同时他任教大东文化大学，并撰有《文字性灵》、《明清书道图说》、《书之真相》、《为书法写的书》、《吴昌硕的书与跋》、《苏东坡谈余》等著作。

1992年，日本政府向青山杉雨授予最高级别的文化勋章，以褒奖他为书法艺术所作的卓越贡献。他的一生与中国文化结下不解之缘。