村上隆，《云龙图——红色突变》，2010，363×1800cm
云中之龙-红色的转变：在辻政教授对我说“为什么你不自己画一次？”之后，我画下自己愤怒的样子。——日本艺术史学者辻惟雄（Nobuo Tsuji）
“创造了日本拍卖价最高的现代艺术，却不被日本接受；在凡尔赛宫开个展，被巴黎人民DISS后又拼命追捧，总是被争议所围绕，“新波普艺术”的代表却与浮世绘一脉相承，他就是村上隆。”
龙是源自中国传统文化的图腾，也是在东方文化语境中寓意吉兆与祥瑞的精神寄托。
曾我萧白，《云龙图》(四联画)Soga Shohaku, Dragon and Clouds 1763年，纸上水墨，165.6 × 135 cm(每屏)，波士顿美术馆藏
曾我萧白《云龙图》的龙眼部特写
作为日本当代艺术家的村上隆，此幅《云龙图》是致敬日本18世纪画家曾我蕭白 (Soga Shohaku，1730–1781）所绘的龙。而曾我蕭白令人印象深刻的“龙虎”处理手法，对村上隆的美学形象影响较大。若将村上隆此作中龙的双目与波士顿美术馆所藏的曾我蕭白于1763年所绘的《云龙图》，会发现两者之间一脉相承的某种灵魂。
这或许就是村上隆的艺术的迷人之处，汲取本国传统文化中一些具有辨识度又有代表性的视觉元素和文化特征，融入当代日本社会环境中，用一种夸张、幽默、饱满的卡漫形象转译出来。而村上隆成功的工作室营销模式又将他的商业美学推销至全世界，并成功实现和顶级博物馆如卢浮宫、顶级奢侈品牌如LV的合作。
可以说，村上隆的艺术从形式到内容都瓦解了精英文化与通俗文化之间的隔阂，他利用“卡漫”这一日本视觉文化的优势，使自己摇身变成制造流行及商业文化的人，并在不断寻找艺术与商业之间新的融合可能性。
村上隆，《可爱的假期——金色王国里的暑假》2008年，布上丙烯和金箔纸，铝框，300×900×5.1cm
前置于这样的定位和认识，这幅《云龙图》的出现，对于非常波普化和玩转商业跨界的村上隆来说是很特别的，因为它本身的形象是非常水墨语言，有东方美学沉郁之美。然而这没有让人一眼看来是中国水墨，因为中国画家是不会用红色这种单色去画水墨的，但在日本语境里就有。红色对日本人来说是一种特别的颜色，带有一种伤痕美学的特质。还有很重要的一点是，很多日本禅宗寺院的天井画都是“云龙图”。
《云龙图》是用丙烯创作的壁画，是村上隆2011年为罗马个展而创作。《云龙图》系列有两幅，分别是红色（Dragon in Clouds-Red Mutation）与靛蓝色（Dragon in Clouds-Indigo Blue）的版本。两幅壁画均由9块拼合而成，跨幅约为18米。此番展览的是其中之一的红色版本。
“我试图通过将红色与蓝色和长久以来一直被视为人类命运象征的生物结合起来，来重申我对于艺术的热爱，这整个创作过程就像是一个信徒的祷告。”——村上隆
日本镰仓建长寺法堂顶部的云龙图
日本镰仓建长寺法堂顶部的云龙图（特写）
据悉，村上隆的《云龙图》系列灵感则来自日本镰仓建长寺。建長寺建于1253年，初代住持是从南宋而来的高僧。因此，龙在这里又追溯了一衣带水的中日两国的文化之源。
村上隆《云龙图—红色突变》的龙眼部特写
画作采用东方书画特有的卷轴展开的形式，将风起云涌的狂乱与激情的场景都压缩在一个狭长的空间，在视觉上营造了连绵起伏又有着优美的平衡之感。这种视觉美感和他那些卡漫题材诸如DOB、Kaka & KiKi的那种工作室流水线出品的“超级平滑”的视觉感很不一样，有一种难得的肌理感。据悉，《云龙图》两组作品都是村上隆亲自绘制。
所以，这幅气势恢宏的长卷壁画《云龙图》的不一样的意义正在于此，它让我们看到了成功经营娱乐化卡漫美学和商业跨界的村上隆的另一面，一位有着民族之根的艺术家；一个极力追求视觉美感和时尚的艺术家，他的艺术初心，是怎样在风起云涌中逐渐弥漫开来的。
本文来源：网易艺术
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马思嫄_NY9160
