美国摄影艺术家拉瑞.赛尔斐( Larry Silver )访谈
作者：（美国）安东尼.罗德斯（Anthony Roades）
摘要：美国著名摄影艺术家拉瑞.赛尔斐( Larry Silver )，投身职业艺术摄影生涯已有60余年的历史，素以黑白摄影作品著称，有“黑白摄影大师”之称，和“光影大师”的美誉。近10多年来，随着信息产业的崛起，数字技术大步迈入艺术殿堂，摄影艺术首当其冲，受到数字摄影的挑战，传统摄影艺术经受着前所未有的严峻考验。然而，拉瑞.赛尔斐没有轻易地认同，追随这一潮流，更没有简单重复以往创作经验。艺术家从数字摄影的来袭获得灵感，一反传统暗室的单调劳作，把化学、点染、斑染和纸质揉皱等艺术手法，有机地融入到摄影创作过程中，创作出充满现代感、震撼心灵的现代摄影作品。其作品主题也逐渐脱离具像，展示幻化抽象。艺术家用娴熟、纯粹，但又是非传统的摄影技法，取得了超越现代数字摄影艺术的观赏效果。这是美国著名在线艺术杂志/One/(《唯一》)撰稿人安东尼·罗德斯（Anthony Roades）在艺术家75岁诞辰之际，与摄影艺术家拉瑞.赛尔斐进行的一次艺术访谈，畅谈了拉瑞.赛尔斐先生半个多世纪职业摄影创作历程，特别是近10年间，艺术家从传统的形象塑造走向抽象渲染的现代摄影创作的转变。
美国摄影艺术家拉瑞.赛尔斐（Larry Silver），出身于纽约市。美国摄影联合会成员，素以黑白摄影作品著称。他的摄影作品收藏于各主要博物馆和画廊，如：大都会艺术博物馆、明尼阿波利斯艺术学院、布鲁克林博物馆、波士顿艺术博物馆、休斯敦美术博物馆、耶鲁大学艺术画廊以及乔治·伊斯特曼展览馆等。多次举行过个展和团展。20世纪90年代中期，他和夫人格罗瑞.赛尔斐（Gloria Silver）女士，先后两次访问中国，并在北京、江苏等多地从事过摄影创作。部分摄影作品曾在北京等地展出，并被国家博物馆永久收藏。
/One/：是什么原因促使您从事摄影工作，您从事摄影工作的目的是什么？
拉瑞：我从事摄影的原因，在过去60年间发生了转变。我的摄影工作起始于我成长的地方纽约市。15岁那年，我开始拍摄周边场景，记录实况。那是一种纪实的方式，摄影主题往往囿于兴趣和观察。后来，记录生活事件在我的摄影中变得不再重要，作品更多反映摄影家，如亨利·卡特尔·博来森（Henri Cartier Bresson）的共同兴趣，这意味着更多着眼于比我当时拍摄环境更广阔的空间。因为在暗室工作许多年，我有着很好的控制、驾驭能力，可以使用各种方法，在冲印时创作出特殊的效果--我的暗室经验，一直都是强化主题一个至关重要的部分。
10年前，我的摄影转入了一个全新的方向，围绕主题记录、设计视觉形象，不再是重要的手段。这一全新创作，某种意义上，是对数字摄影出现的回应。有人曾经（现在仍然还是）不断告诫说，数字摄影即将取代暗室工作、我应当顺应这一潮流。然而，这发而使我产生灵感、激发我进行暗室工作，创作出数字技术无法制作的摄影作品。过去5年多时间里，我一直致力于这项工作。
现在，我的作品，已逐渐脱离纪实，更多认同现代视觉艺术的实践和做法。现代艺术往往把摄影当作一种载体，摄影家也因此可以自由地、以更为多样的方式运用这一载体。如今，我不再追求象安赛尔.亚当斯（Ansel Adams）和埃德华.韦斯顿（Edward Weston）作品那样完美无暇的冲印效果。这给了我一个自由的空间，可以打破许多固定规则的束缚。打破这些规则，我创作出了全新的摄影作品，活跃飞扬、激动不已、无以伦比。
这些作品，有时赋予可以辨认的主题形象，有时没有可以辨认的主题形象。具有可以辨认主题形象的的作品，创作实践稍早，添加了色彩元素，有一种视觉形象，都是从暗室中打印在银版纸上的摄影作品开始的。然后运用光线、化学锈蚀、施以点染和斑染效果。不久前，我开始运用暗室知识和经验，创作不是从形象开始，而是在空白底稿纸上，运用光线和化学方法，进行点饰、渲染，在此过程中，我只是将摄影作品在摄影纸上来回移动。这是一种全身运动，和杰克逊.波洛克（Jackson Pollock）的行为绘画艺术非常相似。
/One/：是什么因素促使您从商业摄影转向纯艺术摄影？
拉瑞：我曾在纽约市拥有商业摄影棚，从事过40年自由职业摄影，主要是为广告公司拍摄。 从事商业广告摄影期间，我也继续从事自己的创作。周末、假期，或者只要有零星时间，就进行拍摄、冲印，至今都是这样。我现在的摄影棚设在康州的谢尔顿。
/One/：随着数字摄影的到来，您作品中的视觉形象创造是如何发生变化的？
拉瑞：数字摄影并没有进入我的摄影创作，我使用的唯一数字技术是从银版纸上复制原作,因为博物馆和画廊更乐于接受电子邮件或光盘而不是幻灯片。我觉着观赏我作品的最佳方式是原作印刷。
/One/：您如何看待作品从开始到现在的进步？您作品的创作重心是如何发生变化的？您认为发生变化的原因是什么？
拉瑞：我认为，一种视觉形象，很难分辨出一个特定的主题。我相信，艺术家能够以一副作品画面的流动变化感动观众，就象作曲家不需要用歌词去感动听众那样，仅仅只是音乐作品飞扬的旋律就足以感动、激发听众。
我也追求修饰视觉形象并把它保留在摄影作品中，因为摄影是我的人生，我一直都希望保留摄影作品的完整性。在冲印作品时，我曾经揉皱一幅舍弃的作品，把它扔到垃圾桶里。然后开着暗室所有的灯，离去。等回到暗室继续开始工作，我又瞥见那幅丢弃的作品，便从垃圾中把它拣回来。作品看起来趣味盎然，沾染着色彩，雾气迷蒙，形成几道黑色的溪流。纸上的皱纹形成一种斑驳陆离的效果，看上去比我苦心孤诣中的作品，更有意思。于是，我打定主意，试图重新塑造出那种效果。我揉皱了纸，打开了灯。但果真做起来却很难。然后我又开始按着步骤，刻意获取那种效果。我就这样在摄影世界中开辟了一片崭新的天地。这是5年前的事情，当时，在鉴赏其他摄影艺术家作品的时候，我领悟到，创作不必追寻过去、因循守旧。从此，我一直都在进行摄影实验。尽管不是所有的努力都获得成功，但我认为，运用我发现的摄影技术，就是一种全新的创作。这种技术，纯属摄影，不涉及任何电脑数码技术。艺术界有一种普遍的想法，认为艺术家为了寻找新的创作方向，必须保持一种年轻的心态。我觉得自己很年轻，因为在漫长的摄影家生涯中，年届75岁，在艺术上，我仍然不断发现新的地平线。
译者: 崔立棠, 厦门大学嘉庚学院 英语/对外汉语/传播学专任教师。在扬州大学外国语学院任职期间，曾担任拉瑞.赛尔斐( Larry Silver )和格罗瑞·赛尔斐（Gloria Silver）夫妇的翻译。
本文来源：现代摄影网
责任编辑：
刘思_NB10271
