陈卫平第一次深受大提琴演奏的触动是在他初中的时候，第一次听到马友友演奏的柴可夫斯基的洛可可（Rococo）主题变奏曲，这首主题变奏曲总共不超过30分钟，但是马友友的演奏给那时候的我留下了烙印似的印象。他有着富有表情的音色，完美的音准，炫目的技巧，这一切都让我那么的折服。那些带有强烈的他的个人色彩的慢乐章，都让我黯然落泪。完全为一个演奏家彻底的折服，至今也难以忘记。
陈卫平在大提琴演奏上的造诣也获得了很多大奖以及国际上的肯定。于2000年获得第四届全国大提琴比赛银奖。同年，著名大提琴家罗斯特·罗波维其在上海听他演奏后说“他是最具有天才的音乐家”。并应大师邀请赴日本跟随他进行为期数月的学习及演出，终身获益。作为新锐独奏家，曾多次与中国国家交响乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、上海东方交响乐团、上海音乐学院青年交响乐团合作演出协奏曲，登上了包括柏林爱乐音乐大厅等世界顶级音乐殿堂。
作为一名出色的室内乐演奏家，曾是Chord string-quartet与上海音乐学院驻校四重奏成员。曾出访日本、美国、德国等举行专场音乐会，受邀参加众多室内乐音乐界，包括欧洲室内乐联盟ECMA音乐节、日本Saito-Kinen室内乐音乐节、德国Oleg-Kagan音乐节等；与世界著名的室内乐团体合作，受到Juilliard String Quartet、东京四重奏、上海四重奏的悉心教导；经常受邀与美国皮博迪（Peabody）音乐学院、美国洛杉矶音乐学院（Musicians institute）联合演出，活跃于世界舞台上。作为一名经验丰富的现代音乐演奏家，从学生时代起就演出大量形式各异的新作品，与国内外当代著名作曲家合作。曾随上海音乐学院新室内乐团出访国内、欧洲、香港的国际现代音乐节。2012年在国家大剧院中国首演著名作曲家杨立青的大提琴协奏曲《木卡姆印象》，同年9月受邀与中国国家交响乐团在柏林爱乐大厅世界首演这部作品，获得德国观众与媒体的一致好评。
师从泰斗级大师Natalia Gutman
陈卫平曾说：在莫斯科柴可夫斯基音乐学院学习的经历，最让我终生难忘。我的教授Natalia Gutman是以为享誉世界的大师级演奏家。她具有着传统俄罗斯学派的优良传承，又有着自己对音乐的独到见解。她的魅力从我第一次听她演奏开始就深深的折服了我。她对我的影响将是持续一生的。还记得第一次上课的时候，我拉了Kodaly的独奏奏鸣曲。这是一首公认在技巧上非常艰深的作品。她听完后问我：“你有每天练音阶吗？”当然没有！我心里想，那不都是小时候才需要练的东西吗？她看我沉默，就开始拿起琴来，把所有调的音阶，用各种让人眩晕的弓法拉了一遍。拉完了以后，我已经目瞪口呆了，要知道，那时候她也已经是60多岁高龄了。她慢慢的说：“请你每天练习两个小时的音阶，在你生命里的每一天。”
任教于上海音乐学院
如今陈卫平也成为了一名大提琴教授，而且是在国内一流的音乐院校任教，作为年轻一代的音乐教师，陈卫平认为上海音乐学院有着深厚的历史与传承，在音乐上自成一派，风格细腻、本真，又紧跟时代的潮流。这些传统直接影响着我们新一代的教师队伍的教学理念。但是由于与前辈们有着不同的经历，有了更多的对外交流和学习的机会，新一代的教师的演奏能力上得到极大的提高，这也一定会对教学产生新的影响。
在讲解音乐结构和细致的解决技巧困难之后，陈卫平更注重教学的示范与自我演奏水准的不断提升。他认为，只有当教师的演奏水准到达一定的高水准后，才能够对学生提出更有实际意义、更有远见的建议。
陈卫平为了让学生有更多实践的机会，同时促进大提琴这一门传统艺术在中国的影响力，他成立了自己的大提琴乐团，并担任乐团的音乐总监。
乐团成员包括上海各专业乐团的演奏家、上海音乐学院的专业教师、优秀的在校学生以及上海音乐学院附小、附中的天才少年们。他们的演奏曲目众多，风格广泛，从巴洛克风格到古典乐派，从浪漫主义音乐到电影音乐改编。跨度之大，不仅具备出众的专业水平，更拥有宽广的音乐掌控力，受到众多音乐爱好者的追捧，同时也收到社会各界人士的关注与支持。
大提琴跨界尝试不断
除了演奏传统的曲目外，陈卫平近年来也一直在艺术跨界上有一定尝试，演奏古典音乐与爵士乐相结合的新作品等。“大提琴与芭蕾的对话音乐会”?采用舞蹈与音乐跨界合作的新颖模式，力求将大提琴的低沉音色与芭蕾的优雅简洁之美进行融合。 外界对陈卫平教授演奏的评价是：“用富有表现力的声音去表达音乐。属于心到手亦能到的演奏家，发音讲究、音乐真诚自然，有技术却不炫，有音乐敢表达。”
本文来源：网易艺术
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姜晓雯_NQ1932
