时隔三年，兰登国际（Random International）带着他们的大型艺术装置“雨屋”重回上海。这一次，他们还带来了其他五件装置作品。和“雨屋”相类似，它们都在邀请观众参与到互动式的体验中来。
4月20日，“兰登国际：万物与虚无”在上海余德耀美术馆开展，这也是这一艺术团体在亚洲的首次个展。
走进展厅，首先看到的是视频装置《万物与虚无》（Everything and Nothing），这也是这次展览的名字来源。占据一面墙壁的荧幕上，蒸汽压路机正在无休无止地碾压着地面上的石头和土块。这一作品旨在探索人类和科技发展之间的关系。长时间地盯着画面，你会感受到一股无法停止的力量：蒸汽压路机作为工业世界的产物，可以同时具备压合、粉碎、破坏、和重建的特性。值得一提的是，这也是兰登国际的首个纯影像作品。
《临时涂鸦》（Temporary Graffiti）是兰登国际在2005 年创作的一件体验式装置。这一次，这一理念也得到重新呈现。它的灵感源于街头涂鸦艺术家的创作方式，体验方式也与之无异。只不过，兰登国际融入了现代科技的手法，将光作为喷漆工具，让观众能够在光敏表面作画。然而，这些涂鸦都只能显现五分钟。等它消失后，你又可以在上面重新创作。
Temporary Graffiti
兰登国际说，当我们还是孩童的时候，我们都喜欢在各处涂涂画画，这其实是我们大脑主动地想看到一些东西。在涂鸦过程中，我们其实就在和脑海中的图像产生了关系。这一装置就是想让观众重新找回这样一种感觉。
创作于 2016 年的《自我与他人》（Self and Other）也是兰登国际最具代表性的作品之一，它也同样出现在了这次的展览中。
早在 2012 年，兰登国际和舞蹈家韦恩·麦格雷戈（ Wayne McGregor ）就合作完成了一次名为《未来的自我》（Future Self）的艺术表演：兰登国际创造了一个可以描画和复制人类行为的发光装置，麦格雷戈为其编排了一段长达八分钟的舞蹈。当两位舞者在设备周围移动时， 3D 相机就会记录下他们身体的形态，并将其重映在装有超过 10000 个 LED 灯的黄铜网格上。
Future Self（图片来源：dezeen）
《自我与他人》这一装置作品延续了上述的理念和技术，只是专业的舞蹈演出不再是作品的一部分。观众可以自由地和装置发生互动。这时候，三维的全身图像被转化为了光线，包裹在一座形态极简的玻璃雕塑中。它简化了人类运动的信息，只保留了模糊的细节，让观众能够自我辨识。
这一艺术装置的特点在于，与镜面不同，它创设的并不是一种即时的、具象的反射。装置图像在生成的时间上会有不同程度的迟缓，如同“略显笨拙”地模仿着我们。这或许能让我们对“自我”产生不一样的感知。
《旋转栅门》（Turnstiles）是兰登国际在新近创作完成，也是首次展出的作品。它搭建了一座由金属旋转栅门组成的迷宫——这种旋转门在机场、车站或公园等地非常常见。与兰登国际一般的作品不同，《旋转栅门》并没有使用任何科技的手法，所有的互动仅仅来自机械和人体在其中本能的运动反应。
不出所料，《雨屋》（Rain Room）是这次展览的压轴戏。通过运用 3D 追踪系统，观众们可以穿梭在倾盆大雨中，而不用担心被淋湿——虽然前提是，你不能移动地太快，以防 3D 追踪系统还没有及时感应过来。这件实验性装置曾在 2015 年来到余德耀美术馆，我们也对其做过详细的介绍。
Rain Room
兰登国际是一个致力于当代实验性艺术的合作工作室。它由汉内斯·科赫（ Hannes Koch ）和弗洛里安·奥特克拉斯（ Florian Ortkrass ）于 2005 年创立。目前，这一团队在伦敦和柏林都拥有大批成员。
从这次的个展中也可以看出，兰登国际的主要作品都通过艺术和科技相结合的方式，营造出一种独特的环境，并在其中探索人类的状态和运动逻辑。
拿兰登国际自己的话来说，他们对后数字时代的人类身份和自治问题感到疑惑。这些围绕着模拟、算法、自动化等概念的艺术装置，也是他们思考、探索人类和科技之间关系的一种方式。
展览将持续到10月14日，有时间的话可以去上海余德耀美术馆体验一番。
题图及文内图片（如未注明）均来自上海余德耀美术馆和记者拍摄
本文来源：好奇心日报
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