刘大为：关于速写

速写首先是解决造型问题最快捷、最可靠的手段，是画家了解、熟悉对象形体结构、运动规律的手段。画好速写有许多因素，最首要的是观察方法。学画者首先应训练眼睛、观察对象、研究分析对象，从整体出发，全面把握对象的整体形态，突出重点，突出主要特征，强化主要特征，抓住第一印象，迅速把对象动势、结构、神态描绘出来。在抓大形的同时，亦要注意主要特征及重点细节的深入、精微刻画。

——摘自《北京大学艺术学院2015中国画教学文献》

（刘大为：关于速写）

刘大为，1945年生，祖籍山东诸城。1968年毕业于内蒙古师范大学美术系。1980年毕业于中央美术学院中国画系研究生班。现任解放军艺术学院美术系教授、主任，解放军美术创作院院长，中国文联副主席，中国美术家协会主席。

关 于 速 写

文／刘大为

艺术实践是锻炼造型能力的根本途径，而速写这一最为基本的艺术实践，近些年来似乎不为学画者所重视了。究其缘由，无非是现在手中有各式照相机，一拍全有，用不着日晒雨淋、费神劳力去画速写。速写靠的是水滴石穿、铁杵磨针的精神去修行的，当前急功近利、浮躁享受之风日盛，这桩苦差事，自然就被荒废了。加之前些年艺术流行鄙视表现生活，鼓吹虚无主义、自我表现，盲目模仿、照搬一些现代流派，迫求荒诞、怪僻之风，对速写这一重要基本功的干扰，自不待言。

想当初做学生学画时，口袋里时时揣一本自订的速写本，手不释卷，笔不停挥，在食堂排队打饭时也不失速写良机，到寒暑假探亲时，火车车厢内更是速写的好课堂，各式人等，尽情写来。当时各艺术院校中，有不少在火车上因画速写误会闹出的笑话。即使做了大学教员后，这一习惯仍未改。那时，带学员到边陲山区、高原牧场写生，没有相机，全凭一支画笔。早晨一起床，就喊醒学员，背起画夹，怀揣干粮，骄阳烈日，风雨无阻。碰到好形象、好景物，激情大发，席地而坐，摊开画夹速写起来，好不痛快。回住所后，再一页页翻看当日收获，分类整理，喜不自禁。每次体验生活，我所作的速写数量竟大大超过学生，故有些学生戏言，跟着我，把他们全都画“绿”了。多年来乐此不疲，画稿积案盈箧，这一苦功修炼，得益匪浅，现在作画时，不论尺幅小帧，或者是鸿篇巨制，都不至于在造型问题上汗颜。

有鉴于此，我觉得现在很有必要着力提倡速写，特别是到丰富多彩的现实生活中去速写。

在完成速写过程中，要始终相比较，上下左右相互联系，在比较中正确地描绘对象。观察对象时还应注重由表及里深入研究，不要被表面衣着、服饰所迷惑。

速写不同于长期素描之处，在于对象稍纵即逝，从观察到记忆、落笔的过程，密切眼和手的配合，很快抓住对象最典型、最生动的动态、形象，把这一强烈印象反映到纸上。

在进行速写训练时，一般要先慢后快，先静后动，先简后繁，先写后默，循序渐进，持之以恒才能奏效。我在教学时采用的强化训练法，不失为较快提高速写能力的好途径，即在艺术院校低年级时，拿出一段时间（约一个学期左右）加大速写量，强化速写训练。在从量变到质变的过程中，集中力量突破一些问题，勤能补拙，熟能生巧，使速写能力达到相当水平，在这之后方可不断去巩固、提高和深化。

有关速写的技术、技巧问题，在此就不一一赘述。速写有其技艺性的一面，更重要的意义、价值在于它是画家与生活联系的媒介。在面对生活、手执画笔去认真完成速写的同时，恰恰就是画家全身心地去观察生活、研究生活、体验生活、全面认识生活的过程。长期的速写使画家广泛深入地接触社会、自然与人，去捕捉生活中最美好的形象、场景，去发掘动人的艺术创作素材。在不断提高审美意识中，速写也体现着画家的艺术品位、风格。好的速写本身就是最为真率、质朴，最为生动、自然，最能代表画家感情色彩与艺术修养的艺术品。

在进行速写训练时，

一般要先慢后快，

先静后动，

先简后繁，

先写后默，

循序渐进，

持之以恒才能奏效。

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