10月13日到10月28日，比萨博物馆（The Museum of Pizza ）将会现身纽约。这也是第一个以比萨为主题的互动体验式博物馆，它将拥有比萨艺术画廊、奶酪洞穴、比萨海滩、比萨冥想、电影放映等体验项目。和之前涌现的“冰淇淋博物馆”、“牛油果博物馆”、“鸡蛋屋”相似，这一快闪博物馆不在于呈现一片比萨饼背后的历史发展，而是希望通过一种轻松、有趣的形式，分享关于比萨的知识和艺术创作。
这一空间由布鲁克林的设计工作室?Nameless Network?打造，它是一个致力于为下一代的学习者、梦想家们带来新的知识和发现的青年媒体网络。团队成员觉得，比萨饼就如同我们最好的朋友，它相当有趣、灵活、无私和值得信赖，无论我们是饥饿、快乐、匆忙或是宿醉，它都会陪伴着我们。“比萨不仅仅是一种食物，它是一种超越了地理和语言限制的文化现象。认识到这一点后，我们就想着如何结合起我们对讲故事和流行文化的热情，为艺术、音乐、友谊、新的发现供以燃料。” Nameless Network的首席执行官?Kareem Rahma表示说。
当然，还有自拍——对精通数字媒体的年轻一代而言，以沉浸式的装置为背景摆拍各种pose ，然后分享到社交平台，这才是体验式的博物馆最吸引人之处。
2016年，同样在纽约开放的冰淇淋博物馆曾掀起过一股全城的热潮，它的策展人马伊莉斯·邦恩（ Maryellis Bunn ）就是一位曾为Facebook和Instagram服务过的创意策略师。博物馆内被绘成淡粉色的墙壁、如同吊灯一般从天花板垂下的冰淇淋筒、巨大的冰淇淋三明治秋千……这些画面都被认为是“值得用最好的滤镜模式拍下来，在Instagram上炫耀一番”。在短短5天时间里， 300000张售价18美元的门票全部售罄。一年的时间，冰淇淋博物馆来到包括纽约在内的四个城市，它的Instagram主页共累积了超过20万的粉丝数，还有无数的人晒出他们在博物馆内的自拍照。
与此同时，传统博物馆的处境反倒显得不甚乐观。据《卫报》报道，位于皮茨菲尔德的伯克郡博物馆（ The Berkshire Museum ）正在拍卖13件艺术品，以填补其5500万美元的债务。而3月1日起，为了维持健康运转，纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art ）的新政策还向非纽约州居民强制收取25 美元的门票费——因为愿意为之前奉行的 25 美元的“建议”门票价埋单的人正在急剧减少。
Artnet?的评论人Ben Davis将这两者联系在了一起，他认为，“这种快闪式的博物馆完全是为了满足我们的虚荣心而设计的。它们的存在对传统博物馆的人气而言，是一种对抗性的力量。”
比如说，最近在堪萨斯州新开的必胜客博物馆（ Pizza Hut Museum ）就以一种更加传统的方式来讲述食物的发展史，它显然没有在社交媒体上引发同样的热度。
然而，Rahma却不这样看。“我们是在往当前的艺术世界中添加趣味性的层面。人们想要在获取知识的同时自拍，我们做的，就是为他们创造一个让两者同时实现的机会。”她将这类博物馆视为是一个不可阻挡的趋势，“越来越多的博物馆app开始出现，这让我们感觉到，透过手机屏幕和在现场看一幅艺术画作之间的差距正在逐渐缩小。而一间真实的博物馆最无可取代之处，是它为参观者们创设的体验。”鸡蛋屋（ the Egg House ）的策展人Biubiu Xu则将这视为一种挑战，“年轻一代是很难被取悦的，他们已经看过太多的东西了。所以，我们需要为他们的所有感官提供更多的互动式体验——这意味着，更多的食物、声音，甚至气味”。但她也承认，比起一个传统展览需要涉及的更加广阔、深度的议题，鸡蛋屋更像是一个游乐园。
《连线》的文章更是称，“你很难想象除了拍照，你还能在逛这类博物馆的过程中做些什么。”
不过，虽然快闪博物馆的热度仍在继续，在美国，被分享到Instagram次数最多的博物馆仍是纽约大都会艺术博物馆，其次是现代艺术博物馆（ MoMA ）和洛杉矶郡艺术博物馆( LACMA )。它们都是传统的艺术博物馆。
这也可以理解——这两者有着不同的受众面向。快闪博物馆还在思考着如何“讨好”愈发挑剔的年轻人的同时，对于那些只是在当地做短暂停留的游客而言，这些传统博物馆仍然是他们首选的“打卡圣地”。
本文来源：好奇心日报
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李慧敏_NY9182
