谁是萨拉.莫里斯（Sarah Morris）？她是一位出生于1967年的女性艺术家，在布朗大学和剑桥大学均被授予学位。自20世纪90年代以来，萨拉?莫里斯开始以绘画和电影对“城市”这一主题进行艺术创作。就像卡尔维诺的《看不见的城市》一样，在萨拉.莫里斯作品中不同的城市具有不同的特质，美国总统、电影产业、奥运会、银行系统、登月周期，甚至是鸟笼、水果、香水和药品包装，都是城市运转中平等的、不可或缺的符号。
此外，为了创作、拍摄“城市”主题作品，萨拉?莫里斯走遍了世界上的很多地方。1998年她拍摄了首部作品《中城》，2008年则拍摄了作品《北京》。而在2018年，她又回到了这座激发了其创作灵感的城市。在尤伦斯当代艺术中心，名为“萨拉?莫里斯：奥德赛”（Sarah Morris: Odysseus Factor）的展览展示了萨拉?莫里斯“奥德赛”式的创作轨迹，从被艺术家称为“一枚硬币的两面”的绘画与影像作品出发，异域旅行的见闻、画布上迸发的色彩布满了整个展览空间。
《北京》是一部时长为86分钟的35毫米胶片电影，有人认为，它撼动了西方世界将中国视作某种强大的整体性力量的刻板形象。在《北京》中，与环形有关的意象反复出现，并相互链接，形成转喻关系：奥运会五环、以故宫为中心向外辐射的几条同心环形公路，最后则是一群在广场上练习彩带舞的妇女，彩带色彩鲜艳的布条漩涡似乎也变成了另一种环状物。
莫里斯的每部影像作品都可以被作为独立个体看待，却也可以与其他作品在语境上构成关联。比如，《1972》《里约》和《北京》都与曾举办奥林匹克运动会的城市有关；而《洛杉矶》《1972》和《罗伯特.唐恩》则一样展现出对表演的痴迷，并揭示了好莱坞的心理图景和演员们的野心——即便离开了拍摄片场，他们仍在扮演着不同版本的自己。
此外，萨拉.莫里斯的影像也与其绘画有着关联性。萨拉·莫里斯的绘画大多色彩独特而绚烂，这样的运用在她的影像中得以窥得一斑，在她的绘画中则被表现得淋漓尽致。这些绘画看似抽象，极具装饰性，但实际上，这些作品是在点、线和角在二维平面上描绘出城市、社会和官僚政治的拓扑图。巴黎国立高等美术学院院长尼古拉斯?伯瑞奥德（Nicolas Bourriaud）认为，这些作品是“用以描绘已被资本主义改造为一幅抽象画的（关于建筑、社会或经济）可见现实的语汇表”。
此外，德国美术史学家贝蒂娜.方可（Bettina Funcke）曾如此评价萨拉?莫里斯和她的作品：“她想同时成为作家和主角。对她而言，这意味着主角个性和创作权力的纠缠，在她的绘画和流动的电影图像中，同时也产生了一种令人眩晕的感觉。”
谁是萨拉.莫里斯？或许这就是萨拉·莫里斯：游走在不同的城市，以影像与绘画记录它们的轨迹。
本文来源：现代摄影网
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