国际资本战略看多当代水墨

我国内地历史上首个水墨艺术博览会——艺术西湖·国际水墨博览会将于5月24日至28日在杭州和平国际会展中心举行。本次博览会，不仅仅是一次水墨艺术的盛会，更受到了国内外收藏界的广泛关注，不少国际顶级画廊的积极参与，显示出国际资本战略性看多中国当代水墨艺术的宏观趋势。

赵无极作品

陈欣 《逐世 戊戌甲寅月乙酉日 2018 综合材料 95寸永青竹折扇 32x55cm

东方涂钦《无尘》非水墨影像作品 75x53cm 2016年

廖明明 写生古诗一首 24x27cmX2 纸本水墨 2017

市场偏好：很东方很中国很现代

本次博览会，邀请了一批在国际水墨艺术领域具有突出学术与市场贡献的顶级艺术机构参与。太和艺术空间带来了东方涂钦、王秋人、茅小浪、黑鬼四位著名艺术家的数十件作品参展，阵容强大。

作为当今中国艺术市场最负盛名的主力机构之一，太和艺术空间从事水墨艺术研究和运作已经有20余年历史，它对艺术家和艺术作品的选择，在很大程度上体现了当下市场对水墨艺术的态度和对未来行情的预判。

黑鬼 水墨思维·天石·与时间有关吗？系列之二十八

太和参展的四位艺术家中，东方涂钦的是一个很独特的现象，他的作品可以看做是文字书写的当代表现。东方涂钦对传统非常了解，但不满足于传统，而是对传统进行解构、重叠，展现出一种崭新的当代气象和当代表现。他从传统入手，生发传统、激活传统，又有很多未来的可能性。

王秋人是《圆明园艺术村自由艺术家宣言》的作者，是中国最早的当代艺术家之一，以前曾多年从事装置、架上等艺术创作，但是后来转向从传统笔墨寻找根源，从传统笔墨解构中国山水，融入新的色彩和表现手法。

黑鬼是85美术新潮老干将，也是从事当代艺术创作多年后，专向从传统中寻求突破，体现出一种“极繁极简”的艺术面貌，虽然借鉴了一点西方表现主义的手段，但作品最终呈现出的是东方气象。

茅小浪也是从85美术新潮走出来的艺术家，从事了很多抽象表现的水墨艺术实践，近10年来也回归到传统中寻求母体，用非常繁复的笔法、坚韧不发的而又孤独的艺术精神，在山村隐居的生活状态中，找到了一种属于自己的表达方式。

这四位艺术家有一个共同的特点，就是生发于古老的传统，融入当代表现，走出自己独特的艺术道路。用9个字来总结，就是：很东方、很中国、很当代。这个共同的特点，在一定程度上代表了市场的偏好。

田卫, 1227-2012-吠舍厘-92×58cm-宣纸水墨，矿物质色，丙烯，水彩

朱岚，生，水墨，180X193cm, 2017

朱建忠, 无题07, 136×53cm, 纸本水墨, 2015

贾廷峰：当代水墨是最具潜力收藏板块

著名艺术品经纪人、策展人、太和艺术空间董事长贾廷峰近20年来一直看好中国当代水墨艺术的市场前景，认为这是未来最具潜力的收藏板块。多年来，贾廷峰曾多次撰文并在公开的学术活动、市场活动中阐述这一观点。

贾廷峰认为，古老的中国传统艺术，代表了辉煌的过往，但无法代表未来。当前的许多当代艺术过于西化，都是西方人玩儿过的，不适合用来与西方对话，而且形式大于内容。唯有中国的当代水墨，才有可能代表中国艺术的未来。所以，中国的当代水墨是最具收藏潜力。

“新传统”解读水墨精神

作为国内首屈一指的多元学术趣味及文化视角的国际艺术交流平台，艾米李画廊在4月间举办的“2018艺术北京”上，以当届最大面积的展位，呈现了一场规模宏大的展览，仅仅一个月后，艾米李画廊又携张见、高茜、金沙、沈勤、王鉴为、井上有一、萧平、刘云、徐华翎、郎承文十位著名艺术家的作品，亮相我国内地历史上首个水墨艺术博览会——艺术西湖·国际水墨博览会。

井上有一 塔 纸本水墨101x161cm 1971

艾米李画廊负责人李易真Amy表示，水墨是中国文化中最精髓的部分之一，作为中国人，感觉自己对水墨的传承和推广，负有天然使命感和责任感，所以虽然近期画廊的活动繁多、日程紧张，但依然精心筹划、遴选作品，参加本次艺术西湖·国际水墨博览会。目前，当代水墨作品的收藏市场正处在发展阶段，前景向好，但是还远未达到传统艺术收藏市场的那种成熟状态，所以，从业界的角度来说，一个专注于水墨的专业博览会，是非常必要而且有益的，它会有助于当代中国水墨艺术的创新和发展。

李易真Amy介绍，艾米李画廊本次参展的主题定位是“新传统”，虽然这些艺术家的作品不都是以水墨为媒材来创作，也包括纸本混合材料的作品，但无论是“新水墨”还是“新传统”，这其中都蕴含着中国传统精神，与水墨艺术的精神是相通的。

艾米李画廊在挑选参展作品的时候，注重学术性与观赏性兼具。例如，当代工笔领军人物之一、著名艺术家高茜迄今为止最大尺幅的工笔画作《鱼石图》，这件作品创作时间长达近一年之久，曾在龙美术馆等重要机构展出，是艺术家代表性风格的完美呈现。很多藏家希望能够入藏这件画作，但高茜难以割舍，都未同意。为了支持首届艺术西湖·国际水墨博览会，艺术家终于同意将作品赴杭州展出。王鉴为的作品，蕴含了丰富的传统文化元素，他以纸本重彩加丙烯混合为媒介，并通过对中国传统绘画元素的改造，呈现出“古为今用”的全新艺术风貌。而著名鉴定家、书画家萧平的佳作，更称得上是精心之作，少有露面，精彩非常。

林俊廷 妝+汽球+飛機

四海藏家聚焦姬子遗作

本次博览会策展人王泊乔介绍，参展艺术家中，姬子的作品是最受四海藏家关注的热点之一。对于世俗化的艺术界来说，姬子是一种独特的存在。姬子一生多舛，没有机会读美院，却独立研究绘画50余年，做过各种谋生短工，却始终矢志不渝，以自然为师、以历史为镜、以当代为题，融汇中国经典绘画的要义和妙法，探得“墨道山水”艺术真谛。

姬子最后27年(1988—2015年)毫无经济收入，完全依靠家庭养活。正因如此，姬子才可能将巨大的精力和充裕的时间投人到他的绘画艺术事业中。姬子的画作常常是大尺幅，并且水墨的浓度和密度远超他人。姬子绘画很少或不用特技(拓墨、泼墨、拼贴等),而是保持传统的笔墨书写，点积成面、面积成像、像积成体，且一遍一遍、一层一层形成多层次的深度空间。亚洲现场艺术中心创始人何晋渭把姬子笔墨方法称为：聚墨法，聚墨法比之积墨法更能够体现姬子画面的超常密度、深度和宇宙造像风格。

王泊乔介绍，姬子孤独地工作了半个多世纪，近十年才逐渐出现在公众的视野内，被大家所认识，进而掀起了一股世界范围的姬子研究风潮。中国艺术研究院研究员水天中、美国匹兹堡大学教授高名潞、首都师范大学教授汪民安、伦敦大学亚非学院教授Shane Mc Causland 、美国著名艺术理论家David Brubaker、中央美术学院中国画学研究部主任于洋、中国人民大学教授夏可君、著名学者高从宜等人，都给与了姬子艺术很高评价。

姬子作品  38混元系列之四， 90×96cm，纸本水墨，2010

国际资本瞄准中国当代水墨

参加本次博览会的画廊，有不少来自海外，其中包括已经致力于中国水墨收藏20余年的墨斋画廊、世界十大画廊之一的东京画廊等等。这些国际顶尖画廊的参展，代表了国际基本对中国当代水墨的态度。

墨斋INK studio创始人之一、画廊总监余国梁不久前在接受媒体采访时曾表示，以前，国际上对当代水墨的兴趣主要集中在那些对当代艺术感兴趣的中国传统艺术的策展人和收藏家身上。但是近两年，像Jeffrey Deitc这样的国际当代艺术的策展人和收藏家们，以及洛杉矶艺术博物馆的馆长Michael Govan、巴塞尔迈阿密艺术博览会的总监诺Noah Horowitz等艺术巨头，都开始研究和收藏中国当代水墨了。

自2012年苏富比、佳士得两大国际拍卖巨头几乎同时在纽约推出中国当代水墨的展览或展售会，而在国内，中国嘉德、北京保利两大巨头也于当年分别推出“水墨新世界”“中国当代水墨的中坚力量”专场拍卖，启动了当代水墨画收藏热潮。随后几年，当代水墨板块表现持续抢眼。2016年，香港苏富比当代水墨艺术部取得了7350万港元佳绩，更创下五位艺术家作品世界拍卖纪录。2017年，香港苏富比推出了名为“合”的当代水墨专场，集纳了一批出自日本、印度、伊朗、法国、美国等各国艺术家创作的当代水墨作品，而卖家更是来自世界各地，体现出了强烈的国际化倾向。

郑重宾 无题1号2018墨 丙烯 宣纸 铝 177 x 155.5 cm

正是购藏当代水墨好时机

本次博览会策展人蒋非默介绍，水墨是东方独有，西方共享的全人类共同文明，是东方文明高度的代表。历经炼狱的水墨，必然会有一些卓越的艺术家留存于艺术史之上，这是每个时代的必然选择。而且在地球的东方，也一定会是东方的艺术史，东方的艺术史不可能建立在西方史的逻辑之上，除非东方这片土地真的一个艺术家都不剩了。真正的购买是对艺术史的购买，真正的收藏是对艺术史的收藏。按照艺术品市场规律，只有作品学术水准的高度得到充分认可，价格才会随之水涨船高。

蒋非默表示，水墨经过30年的研究发展，其学术价值已经得到国际市场肯定，水墨的内外在表现也日渐成熟，近年纽约佳士得、苏富比先后推出了李华弌、徐冰、杨诘苍、李津等当代水墨艺术家，这本身就是一种对当代水墨成果的肯定。于此同时，国际一线画廊机构也参与到了水墨领域的经营之中，如有美国金融背景的墨斋画廊、68年历史的日本东京画廊、40多年的香港世界画廊和在北京798专营水墨十多年的太和艺术空间等等。这些艺术机构，都怀有重续东方文脉的责任和梦想，十年如一日的经营至今。尽管如此，但大部分水墨艺术家的并不为众人所知，有的艺术家在市场方面完全是一张白纸，我们理应给与他们更多的关注。

蒋非默认为，目前国内水墨的很多优秀作品因缺乏关注而整体价位偏低，多在5万元至50万元之间，价格逾百万元的很少，随着文化复兴、文化自信、文化自立的必然趋势，未来的一段时间当代水墨会走向市场喷发的时期，对于真正的藏家来说，现在介入当代水墨是个非常好的时机。当代水墨的真伪鉴定因创作者的大多健在也变得相对简单，投资风险小、效益高。由于欧美国家和东南亚地区藏家的介入，当代水墨已具有一定的国外买家基础，当代水墨具有国际盘的优势。整体而言，当代水墨的市场未来的前进一片光明，这也是本次博览会积极的社会意义。

吴强 龙井云游图 2017 26x25cm 绢本设色

作品本身比名气更重要

对于收藏家应该如何甄别、入藏当代水墨艺术品的问题，贾廷峰表示，遴选当代水墨作品，自己一直坚持以四个标准：一、根植中国古老文明；二、汲取世界艺术养分；三、彰显人文关怀；四、生发并优化出当代表达的艺术原创。符合这四个标准的艺术家和作品，就是具备较高收藏价值的作品。

遴选艺术作品，不要看艺术家的名气大不大，更重要的是看作品本身。还应该了解一下这位艺术家几十年来在干什么，如果艺术家几十年如一日地在做艺术，那么这位艺术家就值得关注， 如果是玩票性质的艺术家，就要慎重考量。

选择作品，还要看艺术家本身的学识修养和技术，如果艺术家的技术不过关也不行，其中原创性比较重要，不能抄袭，也不能简单地复制自己。对于当代水墨创作来说，志存高远的艺术家不会简单地模仿传统，而是会去找到传统的DNA，然后生发并优化出属于自己的艺术表达。

宽云 半截塔 （之二）97.8x182cm 2017

专业化水墨平台服务各界藏家

“艺术西湖·国际水墨博览会”是一个永不落幕的博览会，5天的会期之后，不是结束，而仅仅是新的开始。

本次博览会策展人王泊乔表示，目前国内各地已经有很多综合性的大型艺术博览会，这些博览会同质化严重，除了举办地点不同，别的方面基本都差不很多，已经造成了公众的审美疲劳。我们不想继续做那种大而全的综合性艺术博览会，而是根据杭州这个城市的文化属性和浙江藏家群体的需求来创建这个平台。

王泊乔表示，艺术西湖·国际水墨博览会致力于搭建起一个持久性的专业化开放性艺术平台，用公平、公正的理念，服务于艺术界、服务于各界藏家，让好的画廊、好的艺术家在上面交流。

谭军 隐语 2017 120x200cm

水墨艺术已经凤凰涅槃

本次博览会的学术主持、中央美术学院美术馆副馆长、55届威尼斯双年展中国馆策展人王春辰教授表示，20世纪至21世纪以来的一百多年，是中国的独有水墨经历炼狱的世纪。它经受了西方艺术的冲击，它经历了自我反思与批判的震荡，它多次被宣告死亡与穷途末路。但它的内在生命力依然在，没有终结，因为水墨首先不是一种技术，也不是一种技法，它是一种文化系统，作为媒介，它可以转化转型突变，它符合生命遗传的规律。

王春辰认为，在经历了一个世纪之久的历练、火淬，作为思想的水墨、作为行为观念的水墨、作为人格象征的水墨、作为现代美学的水墨，都应运而生，都凤凰涅槃。水墨在艰难中，证明着自己依然存有的生命力，这是一种文化意义的重生，是一种人格价值的复苏，是故，水墨重生即意味着生命价值的重生。

附：媒体访谈记录

Q：举办首届国际水墨博览会“水墨无极”的契机是什么？博览会的定位是怎样的？更偏传统还是当代？（“水墨无极”是博览会的名字，还是第一届国际水墨博览会的主题？）

A(王泊乔)：杭州实际上有一个综合性的艺术博览会叫艺术西湖国际艺术博览会，已经办了20年，是中国最早的艺术博览会之一。这个博览会的创始人汪骥先生在几年前曾邀请我策划过几次学术性主题。去年在艺术西湖20周年之际，也是各种“艺术+城市名“的综合性艺术博览会不断涌现的情况下，我和另外一位策展人蒋非默向艺术西湖组委会建议在杭州举办当代水墨专业艺术博览会。原因是我们认为当代水墨 ，发展到今天这个阶段，进过多年的积累，正处在一个爆发的前夜——无论是艺术实践上的，还是市场上的，包括公众认知上的，没想到这个提议得到了中华文化促进会和浙江省文化厅的支持，于是就有了这个首届国际水墨博览会。

艺术西湖水墨国际博览会的聚焦全球当代水墨艺术，更偏当代和实验性。水墨无极是今年博览会的主题。

Q：为什么会选择在杭州举办？

A:(蒋非默)：杭州，曾经是水墨艺术的半壁江山。自南宋起，杭州就对中国艺术史产生着重要的地理影响。在这片土壤上，先后产生了李唐、刘松年、马远、梁楷、法常、夏圭、王冕、蓝瑛、黄公望、赵孟頫等等一大批历史上有着重要影响的艺术家。今天，我们水墨艺博会选择在这里起步， 是因为，水墨是杭州这个城市的文脉，也是中国水墨文化的根基，水墨在这里得天独厚，杭州可以说是水墨之城。

Q：近些年，武汉、银川等城市举办了水墨的大型学术展览，但从市场上来看，当代水墨的状况是怎样的？比如在二级市场大势已去了吗？

A(蒋非默)：事实上不止武汉和银川举办了水墨的大型学术展览，近期广东美术馆也举办了非常重要的当代水墨展，在我们这次博览会期间，5月26日浙江省美术馆将举办“后笔墨时代：中国式风景”的大型水墨展，而我们的同步展，由王春辰老师担任学术主持的“自由的尺度”中国当代水墨展也于28日在意大利一个顶级博物馆举办。

Q：当代水墨的市场曾经历过山车般涨跌，直到目前对于当代水墨的讨论仍不明晰，在这种情况下，国际水墨博览会的立足点是什么？从学术上想要梳理的线索和核心又是怎样的？

A(蒋非默)：其实我们没必要纠缠于水墨是什么这样类似的问题，因为这其实没有实质性意义。就好比艺术这一词汇一样，千百年来，无数次被人们重新定义。当然，任何人也没有权利去定义艺术是什么。水墨也同样，这个不会有答案！水墨之所以在学术梳理上有含混不明晰的情况，那又不得不提东西方固有文化之间的差异，要看站在什么立场去讨论水墨，在今天全球文化大交融的时代，水墨仅表现了和而不同的文化独特性，也正是这样的独特，支持了我们推行水墨的意义。我们现在也无需定义水墨是什么，现在最重要的是我们秉承的文化立场与态度，作为一个生长居住于亚陆版块的人而言，我们有责任把自己的文化完善和推进，造就属于今天这个时代的艺术形态。地域是线索，责任是核心，文化是立场，水墨不是问题。

(王泊乔)：一个博览会把水墨看作一个独立而系统的专项，这就是本身对水墨的一种价值审视和成果认可。在众多学术成果梳理的基础上，当代水墨的发展已经日渐成熟，在当代的艺术繁荣之中找到了自己的位置。艺术史不是孤立的，尤其在当代，它需要在市场中获得滋养，更需要有市场的考量，两者的关系并无尖锐冲突。水墨博览会的诞生，便在这两者之间有了更好的链接和关联。上世纪80年代，中国当代水墨就开始萌发。近年来，围绕着中国当代水墨的发展现状，国内外学术界展开了很多的研究和梳理。诸如2013年底美国大都会博物馆“水墨:中国当代绘画的前世今生”大展等等。

(蒋非默)：百多年以来，中国在各个层面，在对于民族命运的担忧和外来文化的冲击中展开了巨大变革，五四运动以来，中国传统绘画在城市化的启动和新文化运动中发生变革，并先后开启了海派、京津画派、讴歌时代的写实国画、新文人画、实验水墨等等探索都取得了各自的影响力与成就。尤其在八五新潮之际，中国画则因其“封建性”而被搁置，在批判文革强化主体性的氛围中，在谋求国际化身份认同的焦虑中，一时间面临“穷途末路”的诘难。我们不难发现，几乎整个20世纪，去传统化、西方化的现象始终如幽灵一般挥之不去。这种情形直接导致了20世纪中国文化生态看似丰富，实质上却呈现出一种文化的弥散化、碎片化、无序化的状况，这也是造成当下中国文化生态缺陷、混杂的重要的历史根由。

水墨的本身并不重要，重要的是水墨的背后彰显的时代脉搏。历经100多年的炼狱和追问，水墨巧妙地延续着东方的逻辑，辩证的取舍着传统，艰难的建树着自我的领域。

在本次博览会上，水墨艺术家们兼容着东西方文化的素养，在东方文明基因中寻觅新路向，以新方法和思维连续着水墨炼狱之后的新生。水墨正以东方之名，名正言顺的在东方艺术史中找到了自己的坐标。艺术评论家、中央美院美术馆副馆长王春辰通曾说，西方人一向将中国当作全体的文明体，世界对今世水墨的重视是期望看到中国传统文明在今日的状况和改变。他以为世界比拟重视的今世水墨必定不是传统相貌的，“需求艺术家有开辟式发明的，相似增加了新的视觉、观念、笼统元素等”。

(蒋非默)：水墨是东方独有，西方共享的全人类共同文明，是东方文明高度的代表。历经炼狱的水墨，必然会有一些卓越的艺术家留存于艺术史之上，这是每个时代的必然选择。而且在地球的东方，也一定会是东方的艺术史，东方的艺术史不可能建立在西方史的逻辑之上，除非东方这片土地真的一个艺术家都不剩了。我们通过专项博览会的形式来探讨水墨，我们不是来讨论水墨的问题，而是建立我们的文化态度与立场。并在东方文化背景下开放性的展开，走出水墨。水墨，一切才刚刚开始！

Q：国际水墨博览会包括哪些具体的板块？从已公布的学术论坛可以看出对学术的重视，但作为更偏重交易的博览会，为什么要主打学术？这与水墨本身的市场状况是有关系的吗？

A(王泊乔)：整个博览会分为两大板块：主题展区和特邀展区，全部展览面积大约10000平米。主题展区包括艺术家和画廊两部分，我们邀请了一大批在国际水墨艺术领域具有突出学术与市场贡献的顶级艺术机构参展。例如，美国墨斋Ink Studio，其创始人是美国华尔街金融家，致力于水墨艺术收藏20余年。墨斋自创立之初就把经营范围设定在水墨艺术范围内，并凭借其国际化的视野以及高水准的展览，成为众多国际美术馆和博物馆收藏和了解中国当代水墨的桥梁。

还有日本东京画廊，已经有68年历史了，它是日本第一个现代美术画廊，审美水平极其超前，好多年前把芳塔纳、克莱因、波洛克等欧美现代艺术大师介绍到日本，白髪一雄等日本现代艺术大师都在东京画廊举办展览。1980年代就为徐冰、蔡国强做个展了。近年来，他们也专注在现代水墨，命名为新朦胧派。

还此外，有香港世界画廊、亦安画廊、太和艺术空间、艾米李画廊、EGG画廊、玉衡艺术中心等优秀的艺术机构也受邀参展。

特邀展区则是以杭州本地画廊为主，也有来自北京、上海、广东、成都、台北等各地当代水墨囤廊，在参展艺术家的选取上，博览会坚持以学术性为标准，以对水墨艺术的贡献为考量，相比之下，市场性并不是主要的。当然，我们欢迎那些学术性和市场人气兼具的艺术家和作品，我们也希望今后当代水墨艺术板块能走出更好的行情，但是，我们更希望把那些脱离世俗艺术界、几十年甚至一生都在精研水墨奥义，并取得巨大成就的艺术家介绍给同行们和社会大众。

此外，我们有两个同步展一个是于5月26日在浙江省美术馆举办的“后笔墨时代：中国式风景“当代水墨展，另一个是走进欧洲的”自由的尺度“中国当代水墨展也在28日在意大利顶级博物馆开幕。

Q：首届国际水墨博览会的主题是“水墨无极”，意指以更加积极、完备的知识与智慧来看待水墨，不再唱衰水墨。请为我们介绍一下当下水墨艺术在学术和市场上正处于什么境况？

A(蒋非默)：一个博览会把水墨看作一个独立而系统的专项，这就是本身对水墨的一种价值审视和成果认可。在众多学术成果梳理的基础上，当代水墨的发展已经日渐成熟，在当代的艺术繁荣之中找到了自己的位置。艺术史不是孤立的，尤其在当代，它需要在市场中获得滋养，更需要有市场的考量，两者的关系并无尖锐冲突。水墨博览会的诞生，便在这两者之间有了更好的链接和关联。并且，由于近年纽约佳士得、苏富比等国际拍卖行早就关注当代水墨，当代水墨已具有一定的国外买家基础，当代水墨具有国际盘的优势。整体而言，当代水墨的市场未来的前进一片光明，这也是本次博览会积极的社会意义。

Q:毕竟国内专门从事当代水墨事业的画廊并不多，如何保证博览会的整体面貌和品质？

A(蒋非默)：这倒真是个问题，由于30年当代艺术的影响，如今我们本土的文化已被肢解，专营水墨的画廊寥若晨星，这也是我们博览会在招展途中强烈的感受，这是一种危机，当然更是一种机遇，我们的水墨博览会在这样的情景中诞生，更说明了水墨博览会之于现今中国文化生态的意义。当然，我们很有幸遇到了墨斋、东京画廊、亦安画廊、太和艺术空间和香港世界画廊等一批优秀的艺术机构，他们在很多年前就关注经营了当代水墨，起了很好的领航作用。这一次，我们把优秀的与水墨相关联的艺术机构齐集于一起，有经典的、也有当代的，是一次非常好的水墨发展整体面貌的呈现。这是第一届，是个不寻常的开始。

(王泊乔)：这个问题问的很好，包括墨斋在内很多参展画廊也问过我这个问题。事实上我们在寻找真正优秀的当代水墨艺术家和经营当代水墨画廊的确实遇到了困难，但也在这个过程中发现了不少年轻的艺术机构和画廊都在默默的推广和经营当代水墨，这次他们也受邀参加本次博览会。当然，这次博览会也有部分相对传统审美的老牌经营水墨的画廊，但我们反而认为这种情况并不是坏事，可能会让他们带来的习惯收藏传统水墨的收藏家们也有机会认识当代水墨。

Q：国内目前已有很多综合性的当代艺博会，单一的水墨门类博览会香港也有，本次国际水墨博览会优势（和劣势）在哪里？

(蒋非默)：水墨是东方独有，西方共享的全人类共同文明，是东方文明高度的代表。历经炼狱的水墨，必然会有一些卓越的艺术家留存于艺术史之上，这是每个时代的必然选择。而且在地球的东方，也一定会是东方的艺术史，东方的艺术史不可能建立在西方史的逻辑之上，除非东方这片土地真的一个艺术家都不剩了。基手这样的基础，水墨博览会在本土诞生，是一种态度和立场的体现，更对亚洲文化的全面建设有一个很好的造势和市场推动作用。

(王泊乔)：水墨无极的学术性和实验性更强一些吧，同时不局限于水墨这种媒材，我们希望通过这次博览会，让大家将会对水墨艺术有一个新的认识——多元化的材质、多元化的创作手段、根植于中国传统文化基因的多元化的艺术思维理念等等，突破人们传统思维中“水”和“墨”的形态框架。这从参展的画廊和艺术家带来的装置、影像和新媒体艺术作品可以一窥端倪。事实上，如果来到博览会现场， 你会发现，有些参展作品已经完全超越了大多数人对水墨艺术的认知，但是，每一个观众都不会否认，这些作品的精神内核是水墨。

Q：随着大型水墨展览的陆续呈现，以及水墨博览会的举办，这会是当代水墨市场重启的机会吗？

A(王泊乔)：近两年，像Jeffrey Deitc这样的国际当代艺术的策展人和收藏家们，以及洛杉矶艺术博物馆的馆长Michael Govan、巴塞尔迈阿密艺术博览会的总监诺Noah Horowitz等艺术巨头，都开始研究和收藏中国当代水墨了。

自2012年苏富比、佳士得两大国际拍卖巨头几乎同时在纽约推出中国当代水墨的展览或展售会，而在国内，中国嘉德、北京保利两大巨头也于当年分别推出“水墨新世界”“中国当代水墨的中坚力量”专场拍卖，启动了当代水墨画收藏热潮。随后几年，当代水墨板块表现持续抢眼。2016年，香港苏富比当代水墨艺术部取得了7350万港元佳绩，更创下五位艺术家作品世界拍卖纪录。2017年，香港苏富比推出了名为“合”的当代水墨专场，集纳了一批出自日本、印度、伊朗、法国、美国等各国艺术家创作的当代水墨作品，而卖家更是来自世界各地，体现出了强烈的国际化倾向。

(蒋非默)：水墨经过30年的研究发展，其学术价值已经得到国际市场肯定，水墨的内外在表现也日渐成熟，近年纽约佳士得、苏富比先后推出了李华弌、徐冰、杨诘苍、李津等当代水墨艺术家，这本身就是一种对当代水墨成果的肯定。于此同时，国际一线画廊机构也参与到了水墨领域的经营之中，如有美国金融背景的墨斋画廊、68年历史的日本东京画廊、40多年的香港世界画廊和在北京798专营水墨十多年的太和艺术空间等等。这些艺术机构，都怀有重续东方文脉的责任和梦想，十年如一日的经营至今。尽管如此，但大部分水墨艺术家的并不为众人所知，有的艺术家在市场方面完全是一张白纸，我们理应给与他们更多的关注。

目前国内水墨的很多优秀作品因缺乏关注而整体价位偏低，多在5万元至50万元之间，价格逾百万元的很少，随着文化复兴、文化自信、文化自立的必然趋势，未来的一段时间当代水墨会走向市场喷发的时期，对于真正的藏家来说，现在介入当代水墨是个非常好的时机。当代水墨的真伪鉴定因创作者的大多健在也变得相对简单，投资风险小、效益高。由于欧美国家和东南亚地区藏家的介入，当代水墨已具有一定的国外买家基础，当代水墨具有国际盘的优势。整体而言，当代水墨的市场未来的前进一片光明，这也是本次博览会积极的社会意义。

Q：首届国际水墨博览会的主题是“水墨无极”，意指以更加积极、完备的知识与智慧来看待水墨，不再唱衰水墨。请为我们介绍一下当下水墨艺术在学术和市场上正处于什么境况？

A(蒋非默)：一个博览会把水墨看作一个独立而系统的专项，这就是本身对水墨的一种价值审视和成果认可。在众多学术成果梳理的基础上，当代水墨的发展已经日渐成熟，在当代的艺术繁荣之中找到了自己的位置。艺术史不是孤立的，尤其在当代，它需要在市场中获得滋养，更需要有市场的考量，两者的关系并无尖锐冲突。水墨博览会的诞生，便在这两者之间有了更好的链接和关联。并且，由于近年纽约佳士得、苏富比等国际拍卖行早就关注当代水墨，当代水墨已具有一定的国外买家基础，当代水墨具有国际盘的优势。整体而言，当代水墨的市场未来的前进一片光明，这也是本次博览会积极的社会意义。

Q：水墨博览会对参展画廊和艺术机构的选择标准是什么？（是否一定要主营水墨的画廊才可以参加，还是带来的作品是水墨就可以？）

(王泊乔)：我们觉得，水墨艺术是一个开放性的概念，不应仅仅局限于材质，也不应局限于某些艺术实践手段，所以，我们这个内地首个专业水墨博览会，也是一个开放性的专业化艺术平台，对于参加博览会的画廊和艺术机构，我们不会要求它们必须是主营水墨艺术品。我们的要求是：参展画廊和艺术机构，必须从事水墨艺术事业，并在业内有一定建树。

相对于名气，我们更看重的参展单位的学术实力，对于参展作品，同样是这个要求。我们并不要求作品必须是用传统水墨技法来创作的，我们希望通过这次博览会，让大家将会对水墨艺术有一个新的认识——多元化的材质、多元化的创作手段、根植于中国传统文化基因的多元化的艺术思维理念，等等，突破人们传统思维中“水”和“墨”的形态框架。

事实上，如果来到博览会现场， 你会发现，有些参展作品已经完全超越了大多数人对水墨艺术的认知，但是，每一个观众都不会否认，这些作品的精神内核是水墨。

例如，曾在台北故宫博物院举办个人作品展对话富春山居图、引领当代华人新媒体艺术风潮的代表性人物台湾艺术家林俊廷的作品《造象Word To World》，这是一件互动影像声音装置，将独一无二的中国文字系统、中国文字(汉字)起源的神秘性贯穿这件作品核心概念，并且邀请观者使用书写的方式互动进入作品所创建的意境之中。现场观众通过在手屏幕上描摹汉字，可以共同创造无数个变化万千的超时空诗意情境，“鸟隐越时空，心驰印蝶梦，潜龙断残雪，有鲲游云中”的画面出现在现场的巨型屏幕上，如同五言绝句遵循格律及对仗式的意象交织。