在过去的一年里，艺术圈迎来了艺术机构的开馆高潮。不论是北京还是上海，一座座艺术新地标带来一场席卷中国的艺术风暴。不仅如此，一些近年来改造完毕的艺术新地标也开始举办各类极具影响力的展览，大有渐入佳境的趋势。京沪两地越来越多的艺术地标正在萌发、崛起甚至焕发全新活力，让越来越多的公众开始走近艺术，了解艺术，读懂艺术。
北京劝业场：艺术在心，艺览北京
北京劝业场文化艺术中心为1923年北京劝业场复建时的建筑，这个艺术中心在设计时吸收了当时正流行于欧洲的“新艺术运动”精神，在传统巴洛克建筑风格的基础上做了因地制宜的创新。如今重建的劝业场在各种艺术展览活动的带动下焕然新生，已然成为北京文化艺术的重要地标。
JINGART艺览北京logo由著名设计师孙浚良设计，以“京”为主体，与“Art”（艺术）的首字母“A”相映成趣。整个logo既给人积极向上之感，又彰显着厚重与经典。
前不久，首届JINGART艺览北京就在北京劝业场拉开帷幕，由ART021上海廿一当代艺术博览会团队打造。JINGART艺览北京首秀即为藏家和观众呈现来自国内外共计32家展商的艺术精品。瑞士制表品牌宇舶也参与其中，带来高级制表与艺术跨界的“宇舶爱艺术”展览。
郎朗作为特邀嘉宾出席艺览北京开幕日，以音符表达情感，以乐章抒发艺术共鸣，“天籁之音”回荡在百年劝业场的穹顶之下。
此次“宇舶爱艺术”展览将众多大师之作汇聚于JINGART，其中最引人注目的雕塑——“Kong” ，正是出自宇舶表品牌大使当代艺术家、法国雕塑大师理查德·奥林斯基（Richard Orlinski）的作品。猛兽Kong用拳头愤怒捶打着自己的胸口，露出恐吓尖牙，宣告着自己不容置疑的主权地位。奥林斯基艺术理念下的猛兽富有大胆色彩，展现一种对于原始的兽性的应有的畏惧之心。展览上一并呈现记录钢琴大师郎朗音乐感悟之路的乐谱、瑞士刺青艺术家马克西姆·布奇的几何概念、当代艺术大师岳敏君的油画作品，以及灵感源自这些艺术理念的腕表。
雕塑“Kong”，正是出自宇舶表品牌大使当代艺术家、法国雕塑大师理查德·奥林斯基（Richard Orlinski）的作品。
松美术馆：199棵古松守护的艺境
松美术馆坐落于北京市温榆河畔，由华谊兄弟董事长王中军创办。“松，君子也”，以“松”命名，是缘于王中军个人对松的热爱。美术馆占地22,000余平方米，12个展区错落有致。碧草连天，白墙灰瓦，院内199棵形态各异的古松，掩映着白色石块筑成的中式建筑，共同构成一种苍劲的人文景观。室内、室外的设计，处处都充满着极简和留白的理念。
松美术馆建筑外观
松美术馆展厅
昊美术馆：艺术的“深夜食堂”
上海的昊美术馆是全球首家“夜间美术馆”，它的常规对外开放时间为下午1点到夜间10点，周末及节假日开放时间延长为上午10点至夜间10点。昊美术馆由收藏家郑好创办，总面积约7000平方米。
昊美术馆建筑外观
昊美术馆最大的特点就是艺术酒店和美术馆集合为一体。酒店变成美术馆的收藏库，住客就像是住在了美术馆的仓库里。昊美术馆(上海)分为美术馆、设计中心、美学教育中心、HOW Store四大部分，是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构。未来，昊美术馆将进行持续而系统的当代艺术收藏。
昊美术馆展厅
宝龙美术馆：传统与当代的交融
上海宝龙美术馆占地面积约2.3万平方米，位于七宝商务生态区核心位置，也是闵行文化公园内首个开业的文化艺术场馆。创始人许建康意在“弘扬传统文化精髓、推动当代艺术发展”。作为开馆的重头戏，宝龙美术馆推出了常设展览“书藏楼珍藏展”。系统展示中国百年以来各地域、各流派具有代表性的艺术家的典藏之作。包括展出齐白石《咫尺天涯——山水册》、黄胄《欢腾的草原》、蔡国强《天梯》等近现代及当代百余件名家名作。
上海宝龙美术馆建筑外观
上海宝龙美术馆
本文来源：澎湃新闻
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