好奇心日报/张皇琦
建筑、艺术、商业、政治、文化是怎么搅到一起去的？
今年的蛇形展亭（Serpentine Pavilion）由墨西哥建筑师Frida Escobedo设计，是一间由“格栅”围起来的庭院。
蛇形画廊（Serpentine Gallery），位于伦敦海德公园的肯辛顿花园，英国著名的现当代美术馆。从2000年起每年夏天邀请一位建筑师（有时是艺术家）或设计团队在画廊正门前的草坪上设计一座临时展馆/展亭，称作蛇形展亭，展出三个月，向公众免费开放。（我们介绍过往年的展亭。）
如今，展亭是夏天伦敦的一个热门去处，这个项目也成了全世界最负盛名的定制建筑计划（architectural commissions）之一。受邀的建筑师也会备受瞩目，这是因为——按照《纽约时报》的讲法——这个项目被视作是国际大师出现的一个前瞻性指标。
第一年的设计师是已故的扎哈·哈迪德 （Zaha Hadid），她于2004年获得普利兹克建筑奖。 2012年邀请的是艾未未和设计了鸟巢的赫尔佐格和德梅隆建筑事务所（HdM）。我们前几天介绍的为金融公司设计总部“峡湾屋”的艺术家埃利亚松也曾在2007年受邀设计了一座展亭。
今年的Frida Escobedo是这个项目迄今为止最年轻的建筑师，38岁，也是扎哈·哈迪德之后首位女性。收到蛇形画廊邮件的时候，Escobedo的第一反应是她被列入了群发邮件列表（mailing list）。
她设计的这座“格栅”展亭，走近一看，你会发现墙体其实是由许多混凝土瓦片“叠”在一起组成的——但不是正着叠，两片瓦呈90° 叠放，加上瓦片是有曲面的，因而瓦片与瓦片之间是通透的。“（你可以看到）墨西哥和英国两种风格影响在此交汇。”画廊总监Hans-Ulrich Obrist?和CEO , Yana Peel这样形容Escobedo的这个作品。
除了墙体之外，展亭内部还有两处设计引人注意。头顶上方是弯曲的反光天花板，脚下是一方浅浅的池塘。《卫报》的艺评文章写道：“ Escobedo在变化莫测的/不忠的（treacherous）夏天中抢得了先机——设计了这么一片室内的池子，确保热情的游客走的时候袜子是湿的。”
在向公众开放前的媒体参观中，文章作者留意到有一些人走进池子的时候踮起了脚尖——“仿佛擅自闯入了豪华公寓的崭新水池。”他希望到周末正式向公众开放的时候，“更多人可以将自己的脚变成桨一样——趟水（go for a paddle），将这个宁静又原始的/基本的（elemental）地方带回凡间。”
看整个展亭的设计图，它由两个有重叠部分的三角形组成。外部的墙体与背后的画廊边缘对齐，而内部的庭院则与10英里外的格林威治本初子午线对齐。Escobedo 表示，通过这般致敬，可以化解这座临时展亭的一个内在矛盾：最终这个临时展亭（按照历年的经验），最后会在某处被（可能是美术馆、也可能是其他机构）永久收藏。
画廊也因此得益。在2000 年这个项目启动之前，蛇形画廊（虽然说是画廊，但与一般意义上美国的画廊不太一样，可以理解为美术馆或者更广泛的艺廊）的影响力没有现在这么大。蛇形画廊成立于 1970 年，画廊建筑本身落成于上世纪 30 年代，但成立之前一直是一栋属于皇室的茶室。
1998 年，在戴安娜王妃的资助下，皇家艺术学院（RCA）出身的策展人、画廊总监朱莉亚·佩彤-琼斯（Julia Peyton-Jones）开始着手对画廊进行一次大的整修工作（她在 2016 年卸任，任职 25 年）。
2000 年，她成功邀请到了扎哈·哈迪德做了一个临时的展亭，之后便将这一方式固定了下来，并且设定了一项规则：只邀请此前从未在英国完成过一座建筑的建筑师或设计团队——虽然 18 年来出现过几位例外（如果可以自圆其说的话，理由可能是最早琼斯设定的标准是从未完成过一座委托定制建筑的，而之后无论据官网还是普遍的讲法，标准都是从未完成过一座建筑，区别在于委托定制）。
客观上，这使得画廊的这一项目占据了建筑界非常前沿的独特地位：想象一下，（绝大多数情况下）这相当于将一位饱受赞誉的建筑师首次介绍到英国，而且因为是展亭，对建筑要建成什么样没有特别限制——建筑师可以尽量发挥特长，集中展示自己的建筑理念。
一流的建筑师、理念的集中体现，加上初入英国，作品自然不会马虎，事实上往往还会寻求进一步突破，这样一来，客观上形成的层层筛选，这个项目以及画廊本身能够有如今的地位也就不足为奇了。
5 月 29 日，蛇形美术馆北京展亭（Serpentine Pavilion Beijing）在北京王府中环揭幕。北京展亭由建筑师刘家琨主持设计，他的代表作有鹿野苑石刻博物馆、西村·贝森大院（西贝大院）等等，我们写过成都这个“超级大院”。
据蛇形画廊官网，北京展亭最具特色的地方在于，整体造型就像多个引而未发的弓——多个弯曲的悬臂钢梁一字排开，连接上另一端的钢缆。这与 2015 年刘家琨参加威尼斯双年展的《随风 2015 ：由你选择》有点相像。刘家琨解释道，展亭的设计灵感来源于儒家的“君子之道”，以独特的结构展现了“以柔克刚”的精神。
“尽管北京的现代建筑已经具备足够技术应对外部强风和地震”，官网继续解释道，“但展亭的内部结构——就像一位太极宗师——以柔和的方式征服那些外在力量带来的影响”。
“我是一个建筑师，力是我平常就要关注的东西，而力是无处不在的”，刘家琨接受《凤凰艺术》采访时说，“怎么样对待力，是对抗、是顺从还是因势利导，其实不光是一个技术态度，还是一个文化态度。”
刘家琨，可以称得上国内“批判性地域主义”和“乡土派”的代表人物（这不是现成的叫法，只是本文如此归纳），类似的建筑师还有拿了普利兹克奖的王澍；无论是刘家琨早期的鹿野苑石刻博物馆，还是近年的西贝大院，都可以看到中国乡村传统和本土建筑的元素。
作者将刘的作品归为现实主义，是“低技的（low-tech）”——这也是刘的原话；也是能跟普罗大众发生联系的，用蛇形画廊现任总监?Hans Ulrich Obrist 的话来说，“跟当地情境能够发生联系，连接了中国人的公共生活与城市生活。”
烟花在鸟巢上方绽放的 2008 年，刘家琨在汶川做了一个项目“再生砖”，取用灾后的废墟材料和作为农业废料的秸秆，建砖用于灾后的自救自建生产。
“他是正确的人出现在了正确的时候。” 画廊CEO?Yana Peel 说道。
英国首相“梅姨”今年年初访华，带来了一揽子中英文化新的合作协议，也因为北京展亭项目会见了画廊的总监 Hans Ulrich Obrist 和 CEO Yana Peel。
如果说这些判断还属于艺术界或评论的范畴，商业和地产的影响是看得见的。
北京展亭是蛇形画廊与王府中环的委托合作项目。展亭位于王府中环西侧 6400 平米的绿地广场。王府中環是香港置地历时 6 年在王府井商业街做的“时尚高端生活中心”，去年年底开始试营业。香港置地是奢侈品零售业的“市场领军者”，在香港比较出名的项目是置地广场。
与商业和地产紧密相连，还有一些其他因素推动的建筑艺术项目，这不是第一个，相信也不会是最后一个。
据《凤凰艺术》的视频，蛇形画廊计划今后每年邀请设计师设计北京展亭——与伦敦展亭夏季项目一样。Hans Ulrich Obrist 还表示北京展亭的模式可以输出（could be exported）到其他城市。
建筑师马岩松参加了展亭揭幕的相关活动，@MAD_马岩松之后发微博称——
“借着刘家琨设计的北京蛇形画廊亭子开幕，大家又聚到 #玉河夜话# ，谈艺术和建筑带给社会的影响。我认为一种专业必须保持自己的独立价值，话语和方法才能明确自己存在的意义，甚至自己决定自己的生死，死也是为了新生；建筑应该强调个人的感觉，从属于政治，商业甚至其它文化的艺术和建筑反而会让公众忽视专业本来的力量。大家共识，艺术就是希望。”
伦敦和北京的展亭开放时间分别是：6.15 - 10.7、5.30 - 10.31
题图 / Ray Tang viaThe Guardian
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