两人早起就打太极拳，打完再教拳友唱古诗词和《24节气歌》。兴致来了，他们就在田边开古诗词音乐会，附近的村民都跑来听、跟着唱，音乐听起来高雅又严肃，其实完全没有门槛。
两人的儿子一个10岁、一个12岁，和几位小朋友一起读起了私塾。龚琳娜每周会给他们上两堂音乐课，另有老师教古琴和美术，两位大学刚毕业的年轻人固定教数理化，都是定居在大理的艺术家。
“云南有山有水有太阳，有非常漂亮的自然环境，城市里很喧嚣很浮躁，我想过田园生活，让作品更纯粹。”
来到云南，龚琳娜的心也跟着静了下来。在这里，她和老锣创作出《24节气歌》，每一个节气出一首歌，词都是从唐诗宋词元曲里取。
6月28日，上海交响乐团音乐厅，龚琳娜演唱，老锣执棒。
《稻花香里说丰年》是最新的一首，词取自辛弃疾的《西江月·夜行黄沙道中》。曲子说的是夏至，写尽了丰收的喜悦，心境开阔，乐声铿锵，完全没有其他唐诗宋词的婉约伤感。
6月28日，上海交响乐团音乐厅，《稻花香里说丰年》在上海民族乐团的演绎下世界首演，龚琳娜演唱，老锣执棒。
当晚的音乐会还上演了数首老锣的旧作，二胡与乐队《江南四季》、唢呐与乐队《易水歌》、竹笛与乐队《西行》、民族管弦乐《徜徉天地》都显示出老锣对中国民乐器鲜明个性的把握。当然，还有那首让他爆红的《忐忑》。
遇到老锣前，龚琳娜已经是中国舞台的主流民歌手，常常提着华丽的大裙子奔袭于各大晚会。然而，她并不快乐。
2002年，两人初遇，合作首晚便即兴玩了三个多小时。龚琳娜形容，那三个多小时把她全身唱通了，也让她意识到，音乐不是为别人表演，想怎么唱就怎么唱，没任何条条框框。
“他作曲，我演唱，音乐非常重要的是要创新，要有这个时代的声音，而不是一直陶醉在《茉莉花》里。”
龚琳娜直言不讳对老锣作曲才华的欣赏，比如上海这场音乐会，“他写的音乐能把每一个声部、每一件民乐器的优点展现出来，是发挥它的美，而不是去改变它的美。”
自1993年走进上海音乐学院拜师龚一学古琴，德国人老锣来中国已经25年了。他总觉得自己前世是一个中国人，尤其是将数首《楚辞》谱成曲，和屈原“神交”后。
在他看来，中国音乐里有挖不尽的宝藏，根本不用追着西方跑，“中国音乐家要忠实和尊敬自己的音乐。”
德国人老锣
澎湃新闻：德国是古典音乐大国，你为什么没进古典音乐行业，反倒对中国文化、中国音乐感兴趣？
老锣：德国的音乐高潮是21世纪吗？不是，已经过去了。古典音乐是我们的历史，我们很自豪有贝多芬，“欢乐颂”就代表了德国音乐，但这不是21世纪的德国。中国曾经从曾侯乙坟墓里挖出来编钟，这是两千多年前的乐器，从这个角度来说，全世界的音乐高峰肯定是在中国。德国两百多年前的贝多芬、中国两千多年前的编钟都是历史，只不过后者没有留下来。
作为一个当代人，我为什么到中国来？我在1992年有了来中国的想法，1993年来了上海音乐学院。那时候中国在西方媒体里出现的不多，我在欧洲偶尔听到了一点中国音乐，就想中国在历史上是那么伟大的一个国家，为什么它的音乐没意思？我觉得中国音乐不可能没意思，肯定是我听不懂，我就决定来中国学习。
另外，当时全世界的人基本都听不懂中国音乐，没有很当代化的国际化的中国音乐，没有出口的中国音乐，我就想和中国音乐家合作，说不定可以把中国音乐带到国际舞台。
澎湃新闻：遇到龚琳娜后，你感觉自己找到了一块还没挖出来的宝藏，这块宝藏宝贵在哪？最吸引你的地方是什么？
老锣：中国声乐是非常丰富的，有很多不同的发声方法，真是很有意思，西方现在没留下来什么，就是美声唱法。但是，中国新的音乐，包括流行乐、艺术音乐听不到这样的声音，龚琳娜做到了什么？她把传统的发声方法融入到当代艺术音乐中，这是一种非常大的创新，中国声乐走到了一条新路线中。
最开始，我就意识到她能做到这一点，现在她做到了。可惜的是，中国的流行音乐环境和中国音乐没什么关系，和中国发声方法更没关系。
澎湃新闻：你觉得中国音乐还需要怎样的突破？
老锣：中国音乐分很多类，比如流行音乐和艺术音乐。中国艺术音乐应该和中国文化相关，中国作曲家如果写很西方化的音乐，那就不是中国音乐，那是西方音乐，代表的是西方文化。中国音乐要发展，第一是要创作，需要更多人创作和中国文化相关的新作品。
中国流行音乐根本没有忠实自己的声音，整个环境就是一个大的模仿秀，都是模仿欧美的音色，中国乐器也听不到，你们注意听就会发现，每一首曲子的前奏都是钢琴、吉他之类，没别的。二十年前还不一样，好像一直在退步。
中国艺术音乐也有类似的问题，作曲系老师大部分用的是西洋作曲法，从音乐语言的角度来说，就像他们没学过怎么说中文。老一辈作曲家都退休了，而年轻的作曲家和老师们又太西洋化了。这是我们必须要突破的，我们要大大方方地把这个问题说出来，如果不面对这个问题，那就永远都改变不了。中国音乐家要忠实和尊敬自己的音乐，里面有很多可挖的宝藏。
澎湃新闻：西方作曲家写中国音乐，你觉得应该从哪些地方着手？
老锣：每个人都不一样，语言不要单一，不需要一个统一的声音。
我已经找到了自己的声音，那就是代表21世纪的音乐语言。我听了很多中国传统音乐，从古典音乐到民间音乐，把它们融入到我的音乐语言里，我的音乐就代表了老锣。
我的作品都是很混合的，西洋音乐和中国音乐的影子都有，也有作品非常明显地抓住了中国音乐的魂，很多中国人也是这样认为的。
澎湃新闻：《忐忑》（2006年问世、2011年爆红）引发过不少争议，这么多年过去，大家对它的态度也有了改变，越来越能发现它的艺术性，回过头你会怎么看这首曲子？
老锣：这首歌最大的特色是，不同环境的人都会喜欢，艺术圈喜欢，戏曲圈喜欢，流行音乐圈也尊敬，但它最红最火的地方是娱乐圈，所以大家都认为这是一个娱乐作品，但它从一开始就得到了艺术圈的尊敬。它到现在还会留下来，还对人有很大的影响，就能看到它的意义在哪。
澎湃新闻：你写的很多严肃音乐其实都挺好听，比如《24节气歌》，可能普罗大众只看到你的神曲、只看到你实验性的一面，因此对你产生了偏见，你会觉得委屈吗？
老锣：我最流行最有名的那些曲子，我觉得也是艺术歌曲。《忐忑》肯定是艺术歌曲，《金箍棒》从声乐角度来说也是很难的一首歌，内容方面也是有说服力的，编配方式很有层次感，从难度来说绝不像普通流行歌曲。
目前最大的问题不是我有两首歌火起来而其他歌没有，而是中国音乐产业没有发展起来。我们一直被忽悠，中国音乐产业就是跟着西方的屁股走，就是做西方音乐。还有人说中国音乐产业的核心内容是做一个APP，做一个音乐节，格莱美就代表音乐产业，这简直是开玩笑！
格莱美是美国音乐产业的宣传通道，是通过这个渠道卖美国音乐产业的产品，产品最重要的还是音乐。为了产品的发展，中国音乐产业投资了多少？音乐产品发展重要的是要有创作、创意，要有独特性，没有独特的产品很容易就死了。中国音乐产业现在就是这样。
我一直都在衷心写作品，但没得到多少经济回报，版权费什么的都没有，中国法律是保护版权的，但是音乐产业没有发展出来。
澎湃新闻：你有《静夜思》这样严肃的雅乐，也有《法海你不懂爱》这样接近“口水歌”的音乐，你怎么看雅和俗？
老锣：你觉得大众听不懂《静夜思》？中国农民都唱过《静夜思》，他们当然能听懂。
有人老觉得普通老百姓听不懂艺术歌曲，这是很大的误解，这不是观众的问题，这是内容提供者的问题，他们经常有这种偏见。你给大众机会听更有意义、更有深度的作品，他们会听不懂会不喜欢吗？
当然，高雅艺术在每一个国家的观众都不会很多。柏林爱乐乐团也没多少观众，但它的知名度是有的、价值是有的，所有人都知道它是一流乐团，虽然大部分人还是不去听交响乐，但德国人知道这代表了德国音乐文化的顶级水平。中国音乐产业还没有形成这样的金字塔。
澎湃新闻：你曾经说，现在很多音乐都不够好玩，幽默感对你来说很重要？
老锣：我有很多作品是非常严肃的，也有一些作品非常好玩，这没有冲突。好玩并不代表低俗。《小苹果》好玩，但挺低俗的，《金箍棒》好玩，但是不低俗，这是非常复杂的一个作品，有艺术含量在里面。
澎湃新闻：除了作曲家追着西方跑，不少中国年轻人也迷恋西方文化、西方音乐，反倒对中国文化、中国音乐没那么了解，你怎么看这个现象？
老锣：对中国人来说是挺难的。中国变化太大了，每一天都有变化，国家的发展非常了不起，但人的心理状态踏实不下来，发展音乐也需要时间，不是一两天能做到的。我们心里没有安全感，这是必然的，不是偶然的结果。
年轻音乐家很难，经常靠别人说中国音乐怎么样。我们这个环境里忽悠真的挺多的，最糟糕的是高晓松这一类人，他是公众人物，对年轻人的影响力非常大，他说汉人没有音乐感、没有节奏感，这是非常不负责任的。他不懂中国音乐有什么。汉族音乐有很多节奏，锣鼓音乐的节奏真的太牛了，中国戏曲、中国京剧的节奏是全世界独一无二的，怎么能说没有节奏感？中国可以挖的宝藏多的很。
澎湃新闻：来中国25年了，你觉得自己对中国文化、中国音乐完全懂了，完全通了吗？
老锣：没有完全的时候，还要不停学习。我敢说我比很多中国音乐家更懂中国音乐，但是还有太多可学的地方。
本文来源：澎湃新闻网
责任编辑：
马思嫄_NY9160
