黄莺是近年来活跃于当代艺术界的多媒体艺术家，作品涉足新媒体、影像、装置、摄影、绘画、雕塑等多种当代艺术媒介，她用新的语言和编码揭示了当代社会人与整体环境的全新关系，主观编织出一种“ 虚拟的现实镜像 ”。通过对互联网时代沟通模式的反思，和对数字技术的运用，她试图将虚拟形态转换为一种可以触摸和感知的实体，延伸到现实空间之中，实现一种虚拟和现实深度融合的混合空间，在自我与环境、真实与虚构、时间与空间的多重关系中发现新的可能性，营造出介乎现实与梦境之间的沉浸式体验。
沉浸式新媒体艺术带你走进内心深处
黄莺安安静静画了十年油画，她原本可以原地打转，一成不变，参展、收藏、上拍……一切走的稳稳妥妥。可内心那个叫“追问”的基因，一直躁动不安，疯狂呐喊，于是乎她放弃惶恐，勇往直前。一场场关于新媒体、关于装置、关于影像、关于摄影、关于雕塑的多媒介艺术之旅随即开启。
《十三场梦境》是黄莺近期完成的一件沉浸式新媒体艺术作品，绚烂的光影将展厅全部包围，透明的全息膜使得900平米的展厅变得尤为通透，一内一外的影像交织叠宕，如梦亦如幻，走进这场“梦境”，你也许略有恍惚，它像极了你变换多端的内心，此处有你喜爱的神迷心醉，也有你纠结的跌宕起伏，艺术与计算机就此天衣无缝的生长合作。
情感是未来与艺术的终极链接
作为观者，当我们沉醉在新媒体艺术强大的视觉冲击力、极佳的互动体验、强烈的临场感时，殊不知，这背后也曾乌云繁密。由于新媒体艺术不像绘画、雕塑那么具体，很多人认为它没有情感，只是科技的产物，起初，在艺术圈它并没有想象的那么招人待见。可黄莺不这么认为，她内心笃定，数字技术就是我们这个时代的表达方式，新媒体艺术总有一天会天广地阔。作为艺术家，她能做的便是不断围绕情感展开系列创作，在她心里，无论事物如何变化，无论用何种艺术形式沟通交流，人与人之间的情感是一切艺术创作的根基与源头。人心有温度，作品才会有热度。纵使孤独前行的路上惆怅、忧虑，但跨越过去定是风和日丽。艺术家需要独特不凡，活好自己，活出自己，自然会有志同道合的人寻你的作品，追你的足迹。
沉迷于虚拟与现实之间的灰色地带
这些年，令黄莺不断思考、不断深究的一件事儿就是探寻在真实空间将虚拟世界不断具体化，她试图在作品中将虚拟形态转换为一种可以触摸和感知的实体，延伸到现实环境之中，营造一种虚拟与真实的空间错位。从《仙镜》到《你是如此温柔》，从《无象》到《十三场梦境》，黄莺一次次用作品将虚拟具象而生。而虚拟与现实之间的那个灰色地带，正是黄莺自救、自省、自律的黄金夹层，这里没有谎言，也没有堕落，这个地带如炼狱般，它不像人间的人那么傻乎乎，也没有地狱的人那么苦哈哈，它清醒的处在这两者之间，希望在精神世界和真实世界的碰撞中找到某种本质的东西。
旅行是创作的重要源泉
置换一个空间，看一段别样的风景，旅行，是黄莺短期置空自己的一个极为有效的方法，她曾经站在欧洲大陆最西端，葡萄牙的罗卡角看着茫茫的大西洋，想象当年恩里克王子探寻未知世界的野心与梦想；也曾到伦敦近距离接触英伦艺术大咖达米安·赫斯特、安东尼·葛姆雷、翠西·艾敏，感受真实与想象的距离；走走逛逛，拍拍看看，南非克鲁格野生动物保护区、东京的根津美术馆、壮美的伊瓜苏瀑布、圣保罗现代美术馆……她都一一驻足，时时记录。记录风景更记录自己内心的情感变化，于黄莺而言，人生像是旅程，而她的作品恰是旅程中最美的时间印记。
绘画、影像、装置、新媒体恰如其分的与数字科技、互联网、人工智能相遇，艺术想象中的样子便在黄莺的作品里绽放。她的作品里有你度过的春夏秋冬，更有你体验过的喜怒哀乐。体验感是黄莺想要带给你的礼物，期待你记住她，新媒体艺术家--黄莺。
本文来源：100个有腔调的人 作者：姜晓雯
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