朱军山：艺术需要创造 没必要千篇一律

在中国古代文学作品中，朦胧的意境常常被诗句表达的淋漓尽致，陆游的“一叶飘然烟雨中”也好，苏轼的“半壕春水一城花，烟雨暗千家。”也罢，那绝美的意境能立马浮映心间。但用绘画的形式将烟波浩渺的朦胧呈于宣纸之上的艺术家却不多见，朱军山做到了，他用扎实的美术功底诠释出了意境为何物，开创出朦胧画派的先河。今天，跟随网易艺术，带你走进朱军山的“朦胧”世界。

无独有偶画出了蓬莱阁朦胧的“人间仙境”

网易艺术：我们常在文学里感受到意境之美比如“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，而您在尝试用绘画艺术表达朦胧的美不胜收，怎样的机缘让您产生了创建“朦胧画派”的想法？

朱军山：1976年底，我前往烟台给当地的工艺美术人士上课，写生是我们的必修课之一。当时，我带学生们前往蓬莱阁写生，众所周知，蓬莱的海市蜃楼闻名已久，我很期待用画笔记录那缥缈虚幻的“仙境”，遗憾的是一直没有遇到。有一天夜里两三点，实在睡不着，我随手拿起画笔和画板外出，忽然，看到远处冒起烟火，伴着这朦胧缥缈的烟雾，从我的角度透视望去，蓬莱阁尽收眼底。于是立马动笔，记录这一刻的“云雾缭绕”，没想到，这模模糊糊，虚虚幻幻的画作效果有些出乎我的意料，我喜欢极了这种表现手法。于是，如何将朦胧画出美感，逐渐根植到了我的心底。后来，有机会前往广西漓江写生，正巧赶上雨季。雾气、竹子、小船，各种美景叠加交错，在这儿，我创作了几十幅朦胧小画。再后来到西双版纳写生，那里的雾气更是令我惊叹，早上可以说什么都看不见，阳光出来后雾气才稍有减弱。这一年的创作，似乎有意无意，都将我与朦胧紧密关联。1977年回校，我在工艺美院三楼的走廊上举办了自己的个展，展出了70多幅蓬莱、漓江、西双版纳写生时的作品，没想到这次展览引发了一时的轰动，对于这种画法，学生们、同行们都欣喜若狂。当时《美术》杂志的何溶看完展览后，写了一篇名为“朱军山和朦胧美”的文章，“朦胧”一词便渐渐的与我愈发接近，以至于，在很多人的印象里，提起朱军山，就联想到朦胧画。这可谓是“朦胧画派”的雏形。

创新永不停歇 将水彩画法成功移植到宣纸上创作

网易艺术：您擅长中国山水画、英国水彩画、雕漆、篆书甚至工艺美术设计，且每个艺术形式您都做到了无与伦比，游弋于不同门类的创作，您遇到了怎样的挑战？

朱军山：我属于无论大事、小事，凡事都得极其认真对待的人，因为只有这样才有取胜的机会。水彩画也好，山水画也罢，这都与我的工作经历密不可分，我曾担任北京水彩画学会常务理事，卸任后，担任北京山水画研究会秘书长一职。从水彩画到山水画，这个挑战非同小觑。我曾跟随白雪石先生业余的学过三年国画，但是想把水彩表现的“朦胧”搬到宣纸上，这实在是一个极大的挑战，单是在用纸方面，我就试过大概70多种纸。浙江温州皮纸、故宫的糊窗户纸、日本的美浓纸等，都被我逐一试验过，太薄的太厚的太硬的纸张都不适合朦胧画的创作，静下心，踏踏实实，一点点的摸索尝试，功夫不负有心人，最终，使用日本纸画出了我梦想中的画面。且找到了一套属于朦胧派画风的绘画规律。从纸张打湿处理，到画画的光线及湿度，到何时画人物，何时画树木，都有极其精准的时间限制，它可精准到具体的几分几秒。因为发自内心的喜欢，所以对朦胧画的研究从未停止过，未来，机会成熟的话，会考虑把这些绘画技巧，出版成书，以便对朦胧画创作有兴趣的人参考研究。

走遍世界各地 最美依旧中华大地

网易艺术：游走于世界各地，您阅览了无数的世间美景，“走出去”对您的艺术创作起到了怎样的推动作用？

朱军山：瑞士、加拿大、日本、美国……我的确到过很多地方。我领略过国外人文建筑的美，也体会过自然风光的旖旎。对从事艺术创作的我而言，走出去观看，属于拓展视野，开阔眼界。但看遍了世界的万花筒，回头来看，哪美也不如我们中国美。我们土生土长的东西，那是画不尽的。比如黄河壶口瀑布，你画多少次都会不一样。那怒吼的感觉，是在世界任何一个瀑布中寻不到的。那连泥带水的汹涌澎湃，它代表了一个民族的浑厚与态度，令人心安。毕加索曾说：“世界上只有两种艺术，一种艺术在非洲，你去看看非洲人脸上的纹路，你看看他们跳舞的姿势，那是人类的本质所在。另外一种艺术在中国，它叫敦煌壁画，那里拥有最美丽的古文字。值得全人类欣赏。”

出国这些年，教学之余，我还到访了很多艺术院校，去了解学习别人的教育理念和教学方式，不难发现，不受干扰的自然成长，是国外教育的一大特点，艺术本身需要创造，它没必要千篇一律。如何挖掘出属于每个孩子独特的艺术造诣，是从事美术教育的人需要不断思考及探究的课题。

教书育人需要道德健全+善于发现 两者缺一不可

网易艺术：作为中国创办的第一所艺术设计类院校中央工艺美院，您的老同学像常沙娜老师包括您在内，都在进行着与美术教育有关的工作，您觉得您这一辈人追寻的情怀是什么？

朱军山：“师者，传道授业解惑也”，教书育人。他有两件事情极为重要，一是道德健全，二是善于发现。品行端正是从事教育的基础原则，我曾在加大拿教过学，我的学生几乎全是外国人，我的英语也没那么好，需要靠翻译协助完成，但我的学生们作业都完成的非常好，因为他们崇拜尊重的是我的道德。另外就是要拥有一双“火眼金睛”，善于发现学生独特性并帮他挖掘放大的能力，比如有一块玉石，由于质地不同、学生们的理解、诠释不同，25位学生雕刻出来的一定是25种不同精美的器件。一块玉石雕出来25件一模一样的作品，就是个问题了，你要知道美术的标签是个性十足。作为老师，专业底子扎实、教学风格独特、艺术研究深入，品性道德高尚，这些素养均不可少。

尽一己之力传播艺术 为情谊寻一抹美好

网易艺术：近期新的动向，请朱老师分享？

朱军山：除了一如既往的画画创作，现在想尽一己之力，与中央工艺美术学院的老校友，老同学们，一起多做些公益。前些日子，我和朱鸿祥带队参观了河南禹州的瓷厂，希望更多美的东西，真正有艺术感的东西，得到更好的传播。另外我也很想让更多人了解我的恩师们、同学们更多精彩的故事，在我们这一辈人的记忆里，情感比金钱更重要。我的恩师周令钊先生是第二、三、四套人民币票面的美术总设计，主笔了1949年10月1日开国大典天安门城楼毛主席油画像；恩师戴泽先生是徐悲鸿的得意门生，但他这一生清心、谦和、沉稳，谁能想到，今年96岁的他，2018年第一次举办个人展览；我的同事常沙娜一生致力于敦煌艺术的研究与传播，我还有很多老校友老朋友的故事要分享，通过展览、座谈、研讨、公益等不同形式再把大家聚合在一起，聊艺术、聊过往、聊期待，这一切对我而言便是美好。