我们才能够重温过去的回忆，
无论是拍摄地下涂鸦场景
还是拍摄颓废的街道，
为了拍摄良好的效果，
这些艺术家经常将自己
置于危险的情况下。
在70年代和80年代，
普通人实际上可以住在曼哈顿。
重要的是，这个城市是犯罪率非常高的。
有很多社区像毒品和犯罪行为一样，
人们害怕去那里。
正是由于这些摄影师的努力，
我们可以记住，
无论是怀旧还是批评眼睛，
城市是如何变得越来越好的。
我们把12位街头摄影师的名单拉在一起，
他们在两个关键的几十年里帮助
捕获了纽约的活力。
一，罗伯特.赫尔曼
罗伯特.赫尔曼（Robert Herman）毕业于纽约，
留下了居住在这个城市人们的照片。
他的工作从1978年开始。
“这些照片讲述了纽约市的真实故事：
不是一系列的天际线，而是在
自己的社区生活和工作的真正的纽约人。
随着和他们一起生活的人们
也在努力谋生，照片主题的脆弱性很弱。
纽约我看到的不是时尚杂志
或好莱坞电影中描绘的那样，
所谓的迷人的地方。
纽约是一个被忽视的匿名人士，
生活在这个艰苦而充满活力的城市中。
二，杰克.加罗法洛
1970年，巴黎比赛杂志摄影家
杰夫.加罗法洛在哈莱姆度过夏天。
在这里，他拍摄了一个存在于
当时这个城市少有记录的
地区的热闹的街头文化。
事实上，当时人们淹死了哈林，
因为基础设施不好和犯罪率上升。
Garofalo的图像显示了与社区不同的一面，
一个充满了社区债券和街头风格。
三 弗兰克.霍瓦特
在1982年至1986年期间，
纽约Up＆Down?是弗兰克.霍瓦特
（Frank Horvat）对这座城市的高低的看法。
不总是漂亮，他对纽约的看法
也是他在恶劣环境中找到自己的一种方式。
“通过我的相机的镜头，
我的弱点在曝光的时候遇到了他们，
一个人对陌生人相机开放的照片
说明了更多关于纽约人比我以前所说的话。
四 梅里尔.梅斯勒
摄影师梅里尔.梅斯勒（Meryl Meisler）
花了20多年的时间专门记录了
纽约令人兴奋的夜生活。
她的黑白图像使迪斯科舞池的脉动节奏栩栩如生。
梅斯勒，二十多岁，
正在作为一个自由插画家，
用了她所有的夜晚，
拍摄深夜派对场面。
由此产生的照片是一个时间胶囊，
显示了由这些派对参与者的
混乱队伍组成的紧密社区。
五，马特.韦伯
前出租车司机马特.韦伯（Matt Weber）
在20世纪80年代开始记录这座城市，
花了三十年时间收集了
他称之为“城市囚犯”的一系列图像。
他的黑白色的照片感受到从孤独到暴力的情绪。
六，玛莎.库珀
作为“纽约邮报”的摄影记者，
玛莎.库珀（Martha Cooper）与年轻的
涂鸦艺术家的遭遇将使她成为
纪录20世纪最重要的地下艺术运动之一。
她拍摄的纽约涂鸦场景引导我们
进入绘画火车的危险世界，
并展示涂鸦队伍中形成的奉献精神和友情。
除了在历史上永生不息，
她的形象在地铁艺术出版后
多年来激发了涂鸦和街头艺术家。
回顾现在，库珀看到那些时候的积极和消极。
这个城市很混乱。好消息是，
在那些随处可见的时代，
创意蓬勃发展。
这个混乱引起了世界上伟大的街头文化，
包括我们今天的涂鸦和嘻哈。
七，亨利.查夫丹
与玛莎.库珀一起，
亨利.查夫曼（Henry Chalfant）在捕捉纽约
蓬勃发展的涂鸦和
嘻哈情景方面发挥了重要作用。
Chalfant不仅是摄影师，
也是历史悠久的PBS涂鸦纪录片
“?风格战争”的联合制作人。
通过他的工作，
他能够把涂鸦作为一种创造性的表现形式，
并且向年轻、挣扎的艺术家发出了声音。
八，珍妮特.德拉尼
加利福尼亚州的摄影师
珍妮特.德拉尼（Janet Delaney）
于1984年至1987年间
将她的西海岸感情带给了纽约的几次旅行。
加利福尼亚州的郊区与混乱的曼哈顿之间
令人震惊的区别引起了她的注意。
传染性Delaney当时被要求
描述纽约的氛围时解释道，
比西海岸更保守，
社会和政治上更为保守。
“非常富有，非常贫穷的同时”。
摄影师的表现是为了纯粹的快乐。
九，布鲁斯.戴维森
摄影师布鲁斯.戴维森（Bruce Davidson）
自1957年离开军队以来一直在记录纽约。
1980年，他开始在纽约
地铁站内拍摄一系列图像。
在被污染的火车车厢内，原始的，
情绪化的揭示了当时不公平的公共交通工具。
戴维森回忆说：“这个地铁在白天
或晚上的任何时间都是危险的，
所有乘车的人都知道这一点，
并在任何时候保持警惕。
十，理查德.桑德勒
在1980年代，理查德.桑德勒（Richard Sandler）
在夺取曼哈顿的砂土时兴旺起来。
他的黑白图像捕捉到城市公民的范围和多样性。
无家可归的人，家庭，商人或保姆。
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桑德勒的令人回味的剧照是
一个敏锐的眼睛的摄影师的工作，
总是准备点击时刻是正确的。
在这样做的时候，
他建立了一个非凡的收藏，
可以传递一个时代的潮流。
十一，Jamel Shabazz
布鲁克林出生的摄影师Jamel Shabazz
记录了他家乡嘻哈文化的兴起。
从1980年开始，他一直在拍摄潮流创作者，
破坏者和即将到来的嘻哈艺术家。
使用他的相机作为与他的社区联系的一种方式，
Shabazz显示出一种不可思议的
能力来捕捉他的主题精神。
在这样做的时候，
他留下了一个文化和风格
发展迅速的时代的宝贵档案。
十二，肯.斯坦因
肯.斯坦因（Ken Stein）
在布朗克斯（Bronx）
为社区报纸工作的摄影师时，
只是一个十几岁的年轻人，
他给了自己完美的借口，
漫步在肮脏的街道上，
捕捉到周围的世界。
他的作品捕捉到这种前卫的底色，
黑暗的灯光和凉爽的色调。
那时，这个城市不一样。
我觉得这样比较安静，
路灯较暗，往往一切似乎都是新的。
本文来源：现代摄影网
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