奥地利作曲家莫扎特曾经两度被搬上音乐剧舞台，如今轮到了俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫。
近日，上海文化广场剧院管理有限公司启动了音乐剧《拉赫玛尼诺夫》的制作，试图挖掘天才拉赫玛尼诺夫的内心世界。这也是继《春之觉醒》《我的遗愿清单》之后，文化广场再次制作“小而美”的小剧场音乐剧。
今年11月，《拉赫玛尼诺夫》将在上海上剧场首演13场。而在10月，《我的遗愿清单》也将启动第三轮演出，在上剧场连演8场。
《拉赫玛尼诺夫》预热照。拉赫玛尼诺夫（1873-1943）是浪漫主义晚期的代表作曲家之一，在作曲和钢琴演奏领域均有建树，其创作深受柴可夫斯基影响，有深厚的民族音乐基础，擅长史诗式壮阔的音乐风格。
与传记类音乐剧刻画一个人漫长的一生不同，《拉赫玛尼诺夫》选取了作曲家人生中的一个断章，描绘了拉赫《第二钢琴协奏曲》的诞生过程。
1897年，拉赫《第一交响曲》首演劣评如潮，令作曲家深受打击，陷入三年的精神崩溃和创作停滞。直到遇到心理治疗师尼古拉·达利，他才重拾自信，在1900年交出杰作《第二钢琴协奏曲》。
年少成名的作曲家一蹶不振，在逆境和绝望中苦苦挣扎，期间得遇心理治疗师相助，走出困境，走上巅峰，怎么看，都是一个励志的创作题材。
2016年，原版《拉赫玛尼诺夫》在韩国上演，拉氏旋律融于流行曲目，钢琴与弦乐四重奏现场伴奏，吸引了不少观众走进剧场。
之所以选择将这部音乐剧汉化，文化广场副总经理费元洪称，他们首先看重的是音乐质感，“剧中音乐都选自拉赫本人的作品，旋律感非常强，在古典音乐里融入歌词和人声，讲述作曲家的人生，表现方式非常妥帖。”
有古典音乐托底，《拉赫玛尼诺夫》呈现出一般音乐剧没有的“古典气质”，“大多数中小型音乐剧都比较通俗，很生活化，甚至不乏俗气，这部音乐剧特别高贵，值得反复琢磨和体会。”
刚在2018年大邱国际音乐剧节斩获“最佳国际音乐剧奖”的高瑞嘉，受邀执导中文版。作词人甘世佳受邀操刀中文歌词。舞美沿用了韩国版的古典写实风，不过，现场伴奏的弦乐四重奏扩充为弦乐六重奏，音乐更立体也更丰富了。
四位音乐剧新秀担起了表演重任，其中，拉赫由蒋奇明扮演，达利由王培杰、施哲明扮演，周可人则身兼两角。
《拉赫玛尼诺夫》预热照。
有意思的是周可人。正在上海音乐学院指挥系就读的他，指挥过《法语音乐剧明星集锦音乐会》，当过音乐剧《摇滚年代》的键盘手、音乐剧《小城之春》的钢琴师，更在音乐剧《两个人的谋杀》《月亮和六便士》里亮过相。
“指挥系学生也要学美声的，我学歌比较快，两个角色都能唱，导演可能比较放心我。”周可人这样解释自己被选上的原因。
拉赫和达利是两个性格完全不同的角色，在周可人的理解里，拉赫宿命感强，较阴郁，音乐里少有阳光的色彩，达利风趣，应付人的招数很多。
自从演过《两个人的谋杀》，同时扮演拉赫和达利，周可人也没有“分裂”之感了，“因为有化妆，两人的戏不太容易串，主要是歌，两人歌的声部不一样，我很怕演着演着就唱串了。”
周可人本人就是学古典音乐的，平时也弹拉赫的钢琴作品，接了这部剧，他对拉赫的理解更深了，“从拉赫身上也更能体会艺术家的艺术、精神和生活状态了。”
小剧场音乐剧类型多样，不管是小清新，还是悬疑、暗黑风格，都有各自的市场和受众。从《春之觉醒》《我的遗愿清单》到《拉赫玛尼诺夫》，文化广场接连汉化三部海外音乐剧，费元洪坦言，他们选的戏都比较正，“受众面相对比较宽。”
至于选戏的标准，费元洪总结：第一，情感上要让中国人感同身受，没有文化上的落差，戏剧表达要直击人性，带有普世性；第二，音乐立得住，传唱度高，歌词的配合有厚度和黏性，音乐好才能走得远；第三，要能彰显演员的表演，小戏特别考验演员；第四，可控的成本和性价比，即便是用简易的方式制作，也不影响剧目品质，易于运输和巡演。
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