演讲 | 缪子衿：把自己出国留学的经验分享给大家

2018年08月25日，在侨外出国2018欧洲全景展之“印象欧洲，邂逅莫奈”系列活动现场青年学者、艺术策展人缪子衿带来了精彩主题演讲。

缪子衿：大家好，谢谢主办方邀请我来做这个讲座，因为今天我看到现场很多学生家长进场的时候让我想到8年前自己申请出国留学的经历，所以今天我就把自己的一些经验跟大家做一个简单的分享。因为我当时选择英国伦敦，所以今天主要讲的是以这个国家城市为主。

我本科的时候是在伦敦艺术大学传媒学院学的创意广告战略，我在那边先待了三年完成本科的学位，紧接着我去了伦敦大学的一个学院去继续学习策展这个专业。我突然想起来当年我申请广告这个专业的时候，其实它是一个人文学科，所以它不是特别要求你有手上的功夫，就是你技术特别强，他甚至没有要求我带一份作品集，但是当时我自己拿一个魔方做了一个小的作品，然后去跟我的面试官去聊我对于广告的理解。那个面试官觉得这样一个学生其实对于他自己想要申请的专业很有热情，可能这也是为什么他们选择让我进入这个学校的原因。

所以我觉得其实首先中西方的艺术教育很大的一个区别不同就是，西方的老师可能更看重这个学生对于这个专业的热情是什么，而不是本身专业水平在那个时候那个阶段有多么强，他会在你后面进入这个学校学习的过程中，更加培养你各方面的能力。

我写了一些我觉得当时学到的一些东西，首先西方老师非常尊重每个学生，同时他也很强调每个学生的自由自主度。在专业之内，你想要研究什么样的课题都是由学生决定的，老师是不会太过于干预你想要做什么事情，只是在适时的时候指导你某些方向或者可以参考的东西是什么。其实整个在西方，我觉得我受的教育里面可能是两种思维方式在主导，一个叫做创造性思维，另外一个是批判性思维，创造性思维其实可以概括成一个词，如果我想要做一些事情会怎么样，他是在发散你的一些想象力，创造一些可能性。批判性思维是当你做了一个决定之后，你要反思这个决定的重要性是什么，急迫性是什么，是一个那又怎么样的概念，这两个思维伴随你整个在西方留学的过程中整个学习跟生活。

另外一个西方教学的一个特点是，他会要求你做个人独立的研究项目，你以你一个研究的课题为中心，围绕你自己想要研究的项目发散，而不是被规定，被指定某一个课题。可能这样在这种研究的背景下，你可以更多的发散自己的主动性。

当然中国也有类似的教育方式，国外也很明显，两种教育的课程设置，一个是基于你跟老师的对话，你有一个项目，你跟老师一起去讨论这个项目是什么。另外一个是老师可能会给你设置一些课程，是比较集中的交给你一些专业内的知识，这是两种不同的教学方式，也是两种不同的学习方式。一个是比较多的自学，另外一种是比较多的被人教给你一些东西。

另外一个，在国外念书可能有一个特别大的好处就是，它的地点很重要，比如说当年我选择的是英国，我觉得我整个教育环境不只是在英国伦敦的一所艺术学校，而是他可以发散到，比如说你可以去欧洲，因为跟欧洲也很近，比如德国法国你去看一些展览，听一些讲座，扩充本专业，本学校内的知识，欧洲离美国也不远，到时候如果有感兴趣的展览项目，也可以飞过去看，很方便可能比国内你可以接受到的信息更快，更多。我觉得这是一个比较大的不同。包括一些纸质的资源，比如说书籍，画册之类的，也是在国外你能更快的获得。

另外在西方我受到的教育理念，可能在课程里面有一些实习的机会给你，比如说举我当时念策展的时候我们的专业是会跟泰特，或者世界上最好的当代美术馆或者是类似于科学美术馆里面有些艺术项目可以让学生去做一些实习，你可以在你实际的工作经验里去补充你在学校里面学不到的很实际的一些知识。你也可以再一个工作环境力测试你学到了什么，你还需要学什么，这个环境是非常宝贵的。

另外，因为我不知道在座有多少同学是想要念纯艺术或者策展或者艺术管理这样的专业，其实在国外有很多机会让你可以跟你的同学或者老师一起做一些展览，或者把你们的一些实践的东西放到公共领域去测试你们到底做到了什么程度，你们的观众可以接受什么样的信息？所以大家一起做一些策展项目是非常有趣的。

这是当时我在念广告专业的时候，我跟我的同班同学策的一个展览，就是警察抓小偷。当时我们的概念就是希望让我们学广告专业的同学不要只是展示你的作品集，而是展示你的创意本身。所以我们作为策展人要求我们的同学们把所有广告市场里面所有你可以想象到，拿到的一些材料，比如说食品的包装，或者是饮料，都作为一种媒介来去做一些创作，然后做一个不太一样的广告专业的毕业展。

我这边更多的会简单的讲几家英国伦敦的学校，当然我看到外面有更多国家的选择，今天只是基于我自己的经验讲一些我经历过，去过的学校。这是我的研究生的学校，我觉得这个学校的特点是，政治取向比较左，比较激进，整个是一个大的社区，里面其实除了纯艺术的专业策展之外还有很多人文社科。比如说社会、政治、经济学，甚至还有音乐或者戏剧很多跨学科的专业，所以当您进入这样一个综合性大学之后，你可以认识到更多不同领域的人，大家可以在志信层面碰撞出更多的火花，在南伦敦。

另外一个学校是皇家美院，一方面它可能只有研究生专业，没有本科，只有研究生专业的一个艺术与设计学校，它会让学生在课程之内积累很多专业的资源，不同机构，不同学院、学术、商业，各种各样的资源的可能性。它就变成一个网络。另外一个它的课程，它教授课程的强度非常的强，所以如果选择这样一个学校，你可能在单位时间内，比如15个月或者两年之内你能学到更多的东西。如果你是学纯艺术专业的话，你可以学到很多技术性的东西，就不只是从观念上去理解什么是当代艺术或者策展。

另外一件是…它的特点是这个大学里面有6个学院，你可以根据你自己的专业去选择不同的学院，圣马丁，这个地方是比较概念性的去理解什么是服装设计。另外Chelsen也是比较偏向纯艺术，它的强辩也是一个非常好的美术馆，基本上你在学习的过程，同时你看到美术馆里面的东西。另外伦敦传媒学院，它比较偏重传媒广告以及摄影专业。另外一个是伦敦服装学院，这一件学院对于时装的理解更接近技术层面。最后一个是vimbledon强项是戏剧，剧院。国外一些比较特别的，国外的学校可能会有很多的工作坊，这是3D工作坊，学生一般学习什么技术上的支持，可以找技师交给他们一些技术上的指导或者自己可以直接去工作坊上手直接使用这些工具，在实践的过程中去学习。

这是我刚才说的一个chelsen旁边的美术馆，右下角是圣马丁，留学对于我自己来说，除了工作学习，是一种生活方式，你会把自己沉浸在更大的文化氛围内看一些展览，听讲座这样子。后面是一些我自己的策展经验，关于策展的，所以我不知道有多少人可能对策展这个专业感兴趣，简单迅速的介绍一下。因为策展其实跟当代艺术还是比较相关的一个专业。策展这个专业一开始14世纪的时候是一个拉丁词根，care，到了17世纪发展成为一个守护者，到了20世纪才把策展人这个名词定义下来，就是固定的去说这个词。策展其实是一个很综合性的，他要求你综合能力非常强，他是一个展览创造者，你除了做研究，做写作，去传播你的内容生产之外，你可能要跟很多人打交道，比如说你怎么做计算，就是金融会计层面的，怎么跟不同国家的人打交道，作品要出关入关这样子，是一个很复合的专业。未来学艺术或者策展的学生，回国或者留在国外的话大概有这样几位职业规划，一个机构策展人，在美术馆里工作，中华世纪坛也算是一个，尤伦斯也算一种，还有一种独立策展人，根据你的展览项目渠道不同的机构画廊做一些展览。另外一种，学艺术的东西比较相关，叫做艺术家策展人，可能从60年代到现在，我们不仅仅是被策展人的协助者，去书写自己的创作，艺术家本人也可以成为策展人去策划一些展览，我们可以找到的在美术馆，双年展，艺术博览会，都可以看到，策展这个专业的存在。这是我的展览项目，香格纳北京，他们想做一个项目，所以想请一个独立策展人做展览，我当时想探讨一个展览的形式，所以当时做了一个简单的句法，把艺术家编辑成了ABC的代号，他们两个人两个人一起做一些碰撞，简单的分享一下现场图。分为四个章节，这是第一个章节，第二个章节，希望在我的项目过程中是流动变化的，而不是只是一个概念做完它。

这是策展人幕后要做的一些工作。另外在木木美术馆给他做了一个客厅，根据它的创作本身，跟观众有一些互动。  我们最后还做了一个艺术家书，这个展览其实跟留学还蛮相关的，当时中文名叫全球定位，英文名是I Do Want to be part of  your，你积累的艺术家的资源或者是朋友，认识的人都会是从各个国家，比如英国、美国、法国、德国等等不同国家留学的艺术家，会有一个自己的网络，互相更加了解彼此的工作方式，所以大家一起做了一个比较大的群展。这个是在2016的时候在非盈利空间，叫泰康空间做的群展的策划项目。这个是我刚回国2016年的时候做的第一个策展项目，是在一个商业画廊跟一个艺术家做一个个人的试验项目。我今天就简单介绍一下我从留学到回国，从学习到开始有工作实践经验的很简单的历程。谢谢！