从小城市海宁到国际大都市纽约,她的插画从刊登在一些地方杂志到纽约时报的报刊与巨头科技公司的广告中,其中都发生了什么?关于自己与插画的关系,对国内外插画环境的看法,对青年艺术家的建议,在2018BIBF菠萝圈儿国际插画展现场,作为评委的丰风老师用简单朴实的语言道出了其中的真谛。
与插画融为一体
网易艺术:作为一个九零后,很多同龄人都鲜有跟您一样的成就,您是如何与插画结缘的?也请您谈谈您自己与插画的关系?
丰风:其实我小时候对音乐更感兴趣,不论是小提琴还是其他乐器我都很擅长,而这些和插画没什么太大关系。小时候妈妈问过我一个问题:“你未来想做什么呀?”我记得我回答说:“要不和音乐相关,要不和美术相关,或者当一个作家”。反正我从小向往的职业便是和艺术相关的。插画是我的一部分,它属于我自己,我很喜欢它,又很讨厌它。喜欢它的时候很喜欢,讨厌它的时候很讨厌。我对插画的态度和我自己的情绪与态度有非常大的关系,每当我工作量非常大但又没有画画的灵感和想法的时候我就会非常讨厌它,实际上也是讨厌我自己,当人被迫做一件事情的时候,这个事情往往不会完美。做插画和做艺术是一样的,而我已经和插画融合在了一起。在我看来,做插画最好的状态就是和它保持一定的距离,从生活中汲取灵感,这样可以更好的去创作插画,创作艺术。
网易艺术:在不一样文化的环境中接受艺术的熏陶,请您就您的观点谈一谈中美两国在插画艺术发展的相同点和不同点?
丰风:我认为两个国家的插画艺术没有太多可比性,两个国家的社会发展背景截然不同。很多人都喜欢把这两个国家的插画艺术做比较,但其实二者根本没法比,因为其市场的不同决定了插画艺术发展方向的差异。任意的两个国家在这个领域相比较都会有不同点,而这些不同点引发人们的探讨与思考。比如美国的插画历史已经有100多年将近200年历史,早期美国文学中就会出现一些插画或者配图,如《小妇人》等。相比来看,中国的文学中也会出现一些插画,但是整体比美国出现的要更晚一些,亦或者更早的一些有着插画的文学作品没有很好的留存下来。美国的很多文化底蕴都是从欧洲传播过去的,例如很多西方宗教手抄本中的插画都是有非常深厚的历史底蕴的,即使宋代时便出现一些类似于插画的作品,但是那时候人们不习惯称之为“插画”。我认为其两国插画发展的不同点根本在于两国大众的审美和其所受的影响不同。
丰风老师插画作品
师者,需要有广阔的视野
网易艺术:在很多大型国际插画比赛中,很少有国人参加,亦或是几乎没有人获奖,这种现象背后的原因是什么?
丰风:国内插画师对于一些国际插画比赛信息不是非常了解,这就导致了其只有少数人参与到这样的国际大赛中。有一些人选择去国外留学可以很好的改进这点不足,至少他们有途径可以接触到国际大赛。另一方面就是国内的参赛选手作品风格问题,不是因为他们画的不好,只是他们插画的风格一看就有一种学生气息,这是没法和专业组的其他对手比拼的。
网易艺术:在国外,插画算是艺术教育中单独的一个门类,众多高校都会开设插画课程,反观国内,仅有少数艺术院校开设插画课程,您对国内授课形式与风格有什么自己的看法?
丰风:现在在国内的教学方法都归于概念化,老师将其所认为有用的技术传授给学生导致其所学知识面太窄,学生作品太过学院派。我认为这些老师需要更加深入的了解插画行业,不应该将学校教育与商业分离开来,很多老师对于商业插画有着非常大的误解。
丰风老师插画作品
一个有“私心”的插画家
网易艺术:您是如何平衡插画的艺术性与商业化的呢?
丰风:这是一个比较大的问题,我之前接受采访也被问到很多类似的问题,而我的回答也都是不平衡。对于我来说,不平衡就是最好的平衡,而最重要的就是明白自己想要什么。除非有人会给我很多钱,我会牺牲一些作品创作的风格或者样式,因为我在经济上得到了补偿。很多时候做商业的活我更愿意当作一个练习的机会,即使这个文章没有意思,我也希望我做出来的插画有意思。每一次接活儿我会以这种心态去面对,我不会让工作性质和内容影响我的私人创作,反而我会更加专心的创作,比如特定的一个时间段我会用相似的色调去创作一个系列的作品,这些都是有其商业价值的,可以卖出去的,也可以举办一个展览。我做插画会有一个私心,我不想只让客户满意,我希望在他们满意的同时我也是满意的。很多人都牺牲了自己去迎合客户要求,在一定程度上会消磨自己的热情,到最后会变疲软的。
网易艺术:在中国,插画对于很多人来说还是一个尚未探索过的太空世界,请您谈谈不论是从个人还是大型团体组织,如何宣传以及扩大大众对于插画艺术的认知?
丰风:我其实觉得顺其自然就好,因为在国内大趋势来看是很乐观的。相比过去几年,现在更多的科技公司用插画来做他们的广告,比如我之前给某音乐平台做了一年的开屏插画。在需求增多的同时一定会有越来越多的人加入这个行业,其人员创作水平放在一边,整体从事插画行业人的基数肯定比之前有所进步。但是这对插画师行业也有一定的影响,在人数增加的时候,就会有水平的差距,水平高的人就会有好的资源,相反,水平稍差的插画师就会有相对较少的资源,这也是插画行业发展所必经的道路。
丰风老师插画作品
网易艺术:国内现在有很多项目旨在挖掘与推广青年艺术家,同样作为青年艺术家的您对他们有着哪些寄语?
丰风:我想告诉他们不要把全部希望都放在一个事情上面,我们需要更加深入的看待事情,不论是局势还是未来的发展。我遇到过有的学生经济状况不是很好但又是全职插画师,有的时候连最基本的生活都无法保障。我建议在这些时候他们需要变通一下,不是只有从事插画事业才能接触插画,有很多途径都可以接触到插画,在插画领域内有所作为,有些时候他们真的需要抖一抖肩膀告诉自己放松一点。
丰风Lisk Feng,1990年3月出生于中国浙江海宁,于2012年毕业于中国美术学院动画(插画与漫画)专业(本科),并于同年赴美国马里兰艺术学院插画系(MICA)读研究生,于2014年毕业(硕士),现居纽约,从事自由插画师职业。在中国出版《童》、《打个盹》、《四重奏》、《一个人的博物馆》、《回忆中的玛尼》等书籍,并给苹果、《华盛顿邮报》、《华尔街日报》、《波士顿环球报》、《纽约时报》、《纽约客》等绘制插画,40多张作品入选美国插画师协会比赛(SOI)年鉴与展览,并获得2017年美国插画协会广告类银奖,将于2019任教于罗德岛设计学院插画系。
(图片来自丰风Lisk Feng老师个人官网)