CHAO艺术中心开馆夜探秘“洞穴之喻”

2018年8月31日,北京三里屯CHAO艺术中心的夜间博物馆迎来“开馆夜”。开幕当天，SAMAS团队联合知名艺术家Emil Schult & Emma Nilsson、陶心琪、DICE，以CHAO“回声剧场”空间特征为出发点，通过“现场”与“非现场”的两种状态，于开馆前带来“洞穴之喻”现场艺术展示。

此次活动旨在促进对新媒体艺术的思考——艺术和科技的简单融合并非是新媒体艺术发展的单一方向，还应该关注如何使二者相融共生、彼此借力，并将之应用到生活中，以丰富艺术可能性为大众带来不一样的感官体验。

SAMAS通过三场现场表演进行一次有关“洞穴之喻”的现场实验,并与公众进行一次数字的对话，SAMAS认为：人类的创造欲望逐渐脱离生物机能的限制，逐步建立起数字化的“第二身份”，而SAMAS希望通过数字建立“自我身份”。面对复杂的技术理论，艺术与科技的探讨与创新同时需要突破个体艺术家的身份与能力界限，SAMAS是一个创造力的集合体，希望通过对艺术结合技术的形式生成一种类生命的创作主体。

SAMAS I : VOICE

SAMAS X TRANSHUMAN ART CRITICS

TRANSHUMAN ART CRITICS——由Emil Schult和Emma Nilsson组合成立，艺术家认为电子音乐和艺术的发展源于人类知觉的不断增强。他们将自己的观测结论融合考古发现和对未来的认知以视听作品的形式呈现。

Emil Schult：

德国艺术家、画家、诗人、音乐家，前电子音乐先锋乐队Kraftwerk成员，曾设计该乐队的专辑封面Ralf & Florian, Autobahn, Radioactivity, Trans Europe Express, Computer World。参与制作图像和电子乐用于Kraftwerk乐队演出。20世纪80年代中期至今，Schult更多的使用视频和计算机进行创作，同时也青睐使用反向玻璃绘画这一古老的技术。他关注艺术发展的远景，近期的作品着重反映人类与电子微观世界和广阔空间之间的联系。

Emma Nilsson：

独立策展人和音乐家，杜塞尔多夫Setareh画廊创始人。对音乐学、文学、声音装置的创作有深入的研究。

SAMAS II : BODY

SAMAS X陶心琪

地球已有45-46亿年的历史，人类的生命在历史时间的进程中不断的进化与繁衍，而数字的生命却脱离了时间的繁衍逻辑。爱因斯坦在相对论中提出: 不能把时间、空间、物质三者分开解释。SAMAS希望进入一个全新的时空场域之中进行身体表达，时间作为人类用以描述物质运动过程的参数，与空间一起组成四维时空，构成宇宙的基本结构。而物质与空间并存，只要物质存在，时间便有了意义，当我们跨越现有的天体运转标尺时，时间又变成了极其抽象的概念。

SAMAS与陶心琪的合作希望在一种非限制性的时空维度中重建自我运动与审美的对位关系，通过时间与空间的动态记录将运动的轨迹演化成为一场与身体表达相关的绘画现场，并在这场实验中通过艺术交互的形式实现一场有关自我的对话。表演者与交互的镜像同时被置入两个平行的空间，就像实验中那向相反的方向发射的电子，它们在运动的时候依然能够彼此互通信息，以某种跨越时空的感应关系将真实与虚拟的自我彼此进行交感连接。SAMAS希望将交互技术融入艺术的表达之中，并通过陶心琪的现场行为表演将一种野生、偶发、即兴的个体表达与数字世界进行一场对话与博弈。此次SAMAS与陶心琪的合作希望将技术表达与肢体表达都回归至最为原始的状态，通过肢体语言系统制造出新的图像艺术语言。

陶心琪：

毕业于芝加哥艺术学院，专注于当代艺术领域内跨文化的学术研究、策展和表演实践。陶心琪从街舞转向表演艺术，源自她的创作中始终涌动着的野生、突入的特质、强烈的个人史视角与身份意识。通过有策划的偶发即兴创作，在确定的现实场域中，她的存在与表达占领了一个个日常空间，将其转变成不确定、超现实的地带。

SAMAS III : NERVE

SAMAS X DICE

以光为线，象征一种数字化的神经网络，此次SAMAS与DICE艺术小组的合作希望建立起一个超越现实的虚拟空间，通过行为表演的方式与灯光编程相结合。人体被演化为流动的光线消解于直线的网格空间，借此打破了二维与三维的视觉限定与边界。光作为一种能量的传播方式，在光的世界人类无法观测超光速物质，因此光成为人类世界已知的最为敏感的能量存在体。SAMAS与DICE艺术小组希望借由光的语言以艺术的形式进行有关人工神经网络的思考。人工神经网络（Artificial Neural Networks简写为ANNs）是一种模仿动物神经网络行为特征，进行分布式并行信息处理的算法数学模型。这种网络依靠系统的复杂程度，通过调整内部大量节点之间相互连接的关系，从而达到处理信息的目的。“Nerve”将以方块为基础构成的网络空间中实现人与光的互动关系，通过表演者的行为设置激活方形的动态变化，使人体成为感官系统中神经元节点。

DICE艺术小组：

以“方块”进行研究与创作的艺术小组，该小组通过以像素建构图像，以立方体建构物体，以多维立方的概念走向观念的多重形式进行艺术语言的探索，将艺术语言的研究与探索回归至基础的“方块”思维。DICE艺术小组以“方块”作为思考原点，以这种种固定化的基础语言突破艺术的思考边界，并逐渐通过交互行为设定建构起一个方块的虚拟社交与传播网络。