在古典乐界，瓦格纳歌剧出了名的难演、难唱、难指挥，无数歌唱家、歌剧院、指挥家都把挑战瓦格纳歌剧，当成毕生目标。
9月13日、15日，由上海歌剧院与上海大剧院联合出品，上海歌剧院与德国埃尔福特剧院联合演出的瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》，将在上海大剧院上演。
早在1999年上海大剧院刚开幕，这艘荷兰人的大船就曾停靠黄浦江畔，时隔20年再来，船上的人和景巨变，灯光和投影交错出一部颇具迷幻感的“大片”。
深挖森塔的精神世界
根据北欧传说，瓦格纳写出《漂泊的荷兰人》，审视和探讨了放逐与救赎等命题。
传说有一个荷兰水手想绕过好望角，他发誓完成壮举，虽作一世航行亦不畏惧。魔鬼听了他的誓言，罚他终生在海上漂流，直至世界末日，除非他能找到一个女子忠心爱他。每七年，水手被允许登陆一次，去寻觅那愿为他赎身的女子。有一年，他的船停在挪威海岸，一个叫森塔的女子出现了……
因为好莱坞系列电影《加勒比海盗》，中国观众对《漂泊的荷兰人》的故事并不陌生。
此版《漂泊的荷兰人》由德国埃尔福特剧院制作，今年3月由中国指挥家许忠执棒在德国埃尔福特剧院首演，9月转战上海，改由中德两国剧院联合演出。
《漂泊的荷兰人》也是许忠挂帅上海歌剧院院长以来，首度率领上海歌剧院尝试瓦格纳的恢弘巨作。
“上海歌剧院在演意大利歌剧方面很有经验，现在迈入德语歌剧领域，启动荷兰人的船，希望在制作和音乐上带给观众惊喜。”许忠说，中德两国剧院牵手，歌手、合唱团、交响乐团加起来有200号人左右，单是为幽灵水手，就动用了上百人的合唱团（德方40人合唱团+中方60人合唱团），“就算在德国，也只有拜罗伊特音乐节才有这么奢侈的演出人数。”
埃尔福特剧院坐落在德国图林根州首府埃尔福特，2002年，盖伊·蒙塔冯出任剧院总经理，大刀阔斧改革，推出了众多经典歌剧的全新制作，作为瓦格纳的研究专家，他也是此版《漂泊的荷兰人》的导演。
“这部剧有很多可以发挥的地方，不过，瓦格纳最初的创作想法都是关于森塔的，非常具体地描述了她的心理活动，我们不如把重点放在森塔的身上。”
盖伊·蒙塔冯说，此版“荷兰人”一大特点在于深挖森塔的精神世界和内心活动，森塔成了一名着迷于荷兰人传说的女子，她想成为打破诅咒的天选之女，将可怜的荷兰人从数百年的漂泊中解救出来，然而她并不知道，这一切都是她脑洞大开的幻想，还是海浪风波里的现实。
连续三晚瓦格纳盛宴
“《漂泊的荷兰人》对上海观众有不一样的意义。1999年，瓦格纳歌剧第一次来中国大陆，就是在上海大剧院演《漂泊的荷兰人》，因为德国莱茵歌剧院的布景和我们剧院的舞台不够匹配，我们还特意向意大利威尼斯歌剧院借来更宏伟的大船应景。”
上海大剧院总经理张笑丁回忆，瓦格纳歌剧此后不断登陆中国，2010年德国科隆歌剧院《尼伯龙根的指环》、2013年纽约大都会歌剧院高清歌剧《尼伯龙根的指环》都曾登台上海大剧院，蔚为城中盛事，“也因此，上海观众对瓦格纳歌剧有很特别的感情。”
今年适逢上海大剧院20周年庆典，《漂泊的荷兰人》时隔20年再靠黄浦江畔，对大剧院而言也有不一般的纪念意义。
在两场《漂泊的荷兰人》之间，上海大剧院还特别加料，推出了一场“瓦格纳歌剧选段集萃音乐会”，上半场为《唐豪瑟》专场，下半场囊括了《罗恩格林》《特里斯坦与伊索尔德》《纽伦堡的名歌手》等瓦格纳名作的经典选段。
无论是指挥、导演，还是歌手、乐队，演瓦格纳歌剧的难度均远超其他作品。
作为德语歌剧划时代的人物，瓦格纳扩大了乐队的编制，将声乐与乐器并重，层次丰富、极具冲击力的声效，对角色与合唱声音的可塑性和控制力都提出了极高要求。因为以往较少排演德语歌剧，上海歌剧院的演员还要花不少精力解决语音语感、多而复杂的辅音等语言问题。
即将出演《漂泊的荷兰人》的男高音郑瑶说，“瓦格纳把人声当作乐器来写曲，没有乐队明显在给你伴奏的感觉，这对人声提出了更高的要求。”
即将在集萃音乐会上亮嗓的男中音张峰说，“能唱好瓦格纳的歌唱家全世界都稀缺。这是我第一次公开演唱瓦格纳的作品，下了很多功夫，花了大量时间和精力研究琢磨，希望把自己的理解和声乐优势融入他的作品中。”
女高音宋倩则说，“瓦格纳歌剧中的人物常带有一定的象征或隐喻，故事也会蕴含一些哲学思考，演唱他的作品，相较于‘美’的声音，可能更需要情绪饱满、形象鲜明，这也是我希望最终在集萃音乐会上展现的声音。 ”
本文来源：澎湃新闻网
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