作者：李妍
2018年9月20日，第五届影像上海艺术博览会正式开幕，现场汇聚了来自15个国家27个地区的55家参展画廊，其中80%来自亚太地区，有12家画廊已连续五年参加博览会。除了教科书级别的大师经典作品，博览会还带来了当代摄影、大型装置、移动影像以及150余位国内外艺术家的最新创作。其中，去年带来作品《鸦》的see+画廊今年再次带来了全场最高价作品《蔷薇刑》，标价两百万。
为迎接五周年，本届博览会还精心策划了五大公众项目板块，包括“在场”“焦点”“连接”“洞见”和“对话”。影像艺术博览会集团总监Georgia Griffiths表示，本届博览会将全球摄影艺术的现状和发展聚焦于上海的语境中，体现出对于中国本土艺术界的信心和关注。
200万一张的作品再现影像上海
去年，由北京see+画廊带来的深濑昌久《鸦》以两百万的价格成为全场最高价作品，引起一片热议。今年，see+画廊再度带来了一幅由日本泰斗级摄影师细江英公拍摄的《蔷薇刑》，以两百万的价格成为全场最高价作品。
《蔷薇刑》细江英公
《蔷薇刑》是日本出版商“讲谈社”给细江英公指派的一项拍摄任务——给日本著名作家三岛由纪夫第一本评论集拍摄插图。细江英公从三岛提供的几个备选名字中挑中了“蔷薇刑”，他的理解是“蔷薇是一种美与无法接近的痛苦这两者并存的象征”。拍摄前细江英公花了半个月时间思考，以什么样的主题拍三岛，最后决定用生与死这个主题。
画面里三岛由纪夫裸露着上半身，凌厉的眼神，结实的肌肉，与嘴里的那一枝代表柔美的玫瑰花形成了一种内在的张力，加上三岛由纪夫的高反差黑白摄影语言，照片充满了野蛮的生命力与侵略感。这恰好与三岛由纪夫文学作品中对男性肉体美的呈现相呼应。
在三岛由纪夫的作品里，美的极致是完美男性肉体的死亡，就在拍摄完这个项目的九年后，三岛由纪夫切腹自杀，完成了他对“不承认肉体的衰退”的坚持，也使细江英公的这部作品声名大躁。
当然，高昂的价格不仅是因为拍摄对象的重要性，细江英公本人在摄影界的地位、大尺寸照片制作的难度、艺术家自留版都是导致这张照片高价的原因。
重构一场被封禁的摄影展 一切已物是人非
在本届博览会的“洞见”特展中，策展人王宗孚（Victor Wang）再现了1999年因审查原因而在开展前关停的当代摄影展览——《物是人非》。他从当时参展的艺术家徐震提供的照片中获取灵感，邀请了当年参展的耿建翌、杨振中、杨福东、胡介鸣、徐震、梁玥、陈晓云、向利庆与新一代艺术家陈哲、范西、马秋莎、苗颖、杨圆圆和施政，实现了两代艺术家的影像对话。
策展人王宗孚
1999年，这场题为“物是人非”的摄影展原计划于9月4-6日在上海徐汇区的一处地下室举行。尽管展览没有做宣传，当时的观众群体也仅限于艺术家的小圈子当中，可有关部门还是听到了风声，在展览开幕的当天，下令撤除。策展人王宗孚猜测，可能是当时展出了裸体照片或者是因其中一张敏感的照片——照片中几个女人在盯着一个男人的裆部。
胡介鸣
值得一提的是，王宗孚选择的新一代艺术家均为女性艺术家，王宗孚表示：“因为1999年参展的那批艺术家大多是男性，特意做了这样的安排，形成这样一种有趣的关系。”
在“洞见”板块的特展中，艺术家不断延展着摄影的定义，摄影已不再仅限于相机拍摄的照片本身。耿建翌的作品中没有使用相机，而是将化学试剂滴入水中形成影像，将摄影还原到最初的化学反应当中。胡介鸣的《颐和园》将明信片与中国地标景点拼贴混合在一起；苗颖的装置作品《内容觉醒，意识的5根柱子：取回你思想、身体和未来的主权》则大量挪用了网络图片打印成Windows桌面式的风景。
耿建翌，2000年
@胡介鸣，2002年
苗颖，2016年
尽管处于不同时代，两代艺术家都在自己的作品中对身体、服装、性别、性别扮演等议题上呈现了不同层次的含义。马秋莎的作品中拍摄了一位裸体女人，但在后期中，她对照片进行了刮擦处理，使裸女似乎又穿上了衣服；徐震将人体的不同部位打印在便利贴上，借此来探讨“身体”的议题，以及在影像中，什么“可见”、什么“不可见”的问题。
马秋莎 2017-2018年
杨振中，2011年
徐震
杨振中，1999年
?在整个特展中，到处可见策展人和艺术家们对审核制度的拷问，为何当初被禁的“物是人非”如今能够安全地在大型影像博览会重新上演？是真的审核松动，还是故作自由姿态？
·还有这些精彩作品：
·杉本博司
《天堂之扉》
北京常青画廊带来了日本传奇摄影师杉本博司的“天堂之扉”系列，这一系列追溯了16世纪日本传教士前往西方交流的历程。杉本博司是今年“影像上海”博览会“焦点”板块所关注的摄影师。“他的作品体现了文化上的交流，而这也是博览会的重要主旨。”Georgia Griffiths借杉本博司的作品表达了“影像上海”的目标。
·蔡冬冬
《前面门》
蔡冬冬的大尺幅新作《千面门》与《盗窃物》超越摄影本身，在图像的解构与再建构中，让图像变成一个纯粹的物体，一个有形的场所。艺术家提醒人们在按下快门的刹那，以为自己实现了一次“观看”，但很可能无意中充当了又一次意识形态的同谋。
·荒木经惟
这十年间，荒木经惟被多种病魔困扰，亡妻阳子女士的爱猫奇洛也去世了。但是荒木经惟将所有的这些不好事情都化作了摄影的动力，以惊人的拍摄欲望继续进行着摄影工作。从绚丽绽放的盛开期到花朵慢慢枯萎凋零的时间，经荒木先生改造、加涂料等使其变成人偶和模型的时间，从窗户照进的自然光带来的太阳的时间（摄影时全部在自然光下进行），所有这些，都与仿佛如呼吸一般进行摄影的荒木先生的“我”的时间相融合。
·欧文佩恩
《alvador Dali》
·瓦莉艾·丝波特
在《身体构型》系列中，瓦莉艾丝波特探索了建构的肢体语言与周围都市空间之间的关系。她将身体当做测量和指示装置，将其环绕于弯曲的路缘，或拗扭以适应某些拐角的角度。个体与建筑结构的不合拍、令人不适的姿势均强调个体与塑造城郊生活、意识形态和社会性力量之间形成的张力，也记录着建筑和自然环境所带给人的心理影响。
·弗兰克霍瓦特
·深濑昌久
《Ravens-Shibuya Koen-dori》
·森山大道
《嘴唇》
·比尔·布兰德
《我感受到的光》
·杨圆圆
·张克纯
《大山》
·张大力
《对话与拆》
·严明
《下班的米妮》
·陈的
《Day 11》
·海波
《南方》
·ALEC SOTH?
《重庆》
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