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他被公认是与森山大道、荒木经惟齐名的摄影大师，是开启日本战后前卫摄影的重要人物，也是世界上第一位获得法国文化艺术骑士勋章的摄影师。然而在中国，知道他的人却寥寥……
爸爸，妈妈和孩子们，1949
不同于其他日本摄影师激烈的表现手法，他的作品极简、宁静、梦幻，给人一种超现实的感觉。
少女四态，1939
少女们，1945
Kako与花，1949
他的表现手法极具辨识度，时至今日，以他名字命名的独特的影调风格「植田调」，一直受到日本国内及国际上的高度评价。
著名歌手福山雅治，也是他的摄影学徒。
摄影师镜头下的福山雅治
70岁的代表作 灵感源自家乡和妻子
而在他所有的作品中，最受国际广泛赞誉的代表作，无疑是《沙丘》?系列。
《沙丘》系列，1983
这部?70岁才开始拍摄?的代表作，让他在世界摄影史上留下重要的印记。而这部享誉国际的经典作品，灵感源自他的家乡和妻子。
我和我们的母亲，1950
妻子在的沙丘风景，1950
他毕生都在拍摄自己的家乡，他的大部分作品的舞台，是他家乡鸟取县，离家3小时车程的沙丘。
1983年，妻子纪枝的离世让他几乎陷入虚无，在二儿子的鼓励下，他开始为时尚品牌MEN’S BIGI拍摄照片。而这组以《沙丘》命名的时尚摄影作品，成就了他跨越时代的大师地位。
2000年9月4日，他因急性心肌梗塞发作辞世。87岁高龄的他，直到生命的最后一刻仍然坚持摄影创作。《黑波》系列，就是他在离世前一年，在死亡预感策动下的作品。
《小传记》，1975
《白风》系列，1981
GITANES,1992
他是植田正治，日本现代摄影大师。他的一生，只拍摄自己所谓的“真正事物”，始终与“主流”保持着距离，这也让他的作品世界获得了独特的荫蔽之惠。
植田正治（1913 - 2000），日本摄影大师
不论清醒或沉于睡梦，我都处于对摄影的思索之中。——植田正治
米拍独家专访：植田正治家人
在植田正治去世18年后，他的外孙 增谷宽 先生，带着他的作品第一次来到中国。
稻草人，1950
孩子，1949
《童历》系列，1960
编少专门采访了?增谷宽?先生，为大家还原了摄影大师生活中的动人故事…
增谷宽先生（中）
Q & A
Q：编少A：增谷宽
增谷宽这种：设计师，植田正治事务所代表，目前住在东京，负责祖父植田正治作品在全球的展览。
“从记事起到大学毕业的每个暑假，基本上都是在祖父家里度过的。祖母去世后，祖父每个月都会花一周的时间来东京和我一起生活。”
Q：第一次意识到“祖父是个了不起的摄影师”是什么时候？
A：很小的时候，在儿童书和杂志上看到祖父的名字，便开始觉得祖父是个很厉害的摄影师。再后来，当我知道他经常会和一些跟我差不多年纪的设计师和艺人一起工作的时候，也会觉得他很厉害。
Q：对祖父的印象是？
A：他是一个值得尊敬的祖父，不过生活中，他可是个十足的「顽童」。
有一次我把刚买的衣服给祖父看，他说“零花钱是我给的，你得把衣服给我”；还有一次，我死乞白赖的想要祖父的手套，他直接白我：“我擦过鼻涕的，你要吗？”
Q：最喜欢他的哪一组作品？
A：「沙丘」系列里在沙丘上摆衣架的那件作品。这张作品和祖父之间还有件小趣事：本来是可以到海里拍的，但是因为雇的外籍模特收费很低不太用心，没办法，祖父只好在沙丘上摆个衣架来照……这很「植田正治」了（笑）
Q：为什么选择在中国举办展览？
A：在我个人看来，植田正治的作品具有一种不可思议的魔力，只要看了他的作品，自己也会想拍照试试。
在中国，摄影的人越来越多，在平时和大家交流的过程中，也让我确信，中国的朋友应该也会喜欢他的作品。
Q：第一次在中国办影展，感觉怎么样？
A：因为是第一次在中国办展览，过程中发生了许多「小意外」，不过都得到了很好的解决，会场的布置和展出效果也比原先预想的更好。非常幸运能把植田正治的全部作品以这样的形式呈现给大家。
Q：对北京的印象怎么样？
A：我曾经作为技术人员来过中国几次，但因为这次展览，我才第一次到北京。对北京最大的感受应该是「活力」吧。
图为增谷宽先生（中）与植田先生作品的合照
植田正治回顾展139件珍贵原作
9月23日-11月25日，在北京三影堂摄影艺术中心举办的「植田正治回顾展」中，大家将能一睹?139件珍贵原作?，涵盖经典「沙丘」系列，以及早期「家庭」「童历」「无声的记忆」「小传记」「白风」「色彩及其他」等不同系列的代表作品。这也是植田正治作品首次在中国的大规模回顾展。
展览：植田正治回顾展
时间：2018.9.23-11.25（周一闭馆）
地点：北京市朝阳区草场地155A
策展人：佐藤正子 展览总监：荣荣&映里 展览设计：大内修
感谢增谷宽先生接受米拍专访
供图 | 三影堂 图片版权 | 植田正治事务所
采访?|?阿晓? ?翻译 | 谢宏清 编辑 | lynn? ?责任编辑 | 二师兄
本文来源：澎湃新闻网
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