令戏剧迷翘首以待的乌镇戏剧节终于来了。10月18日晚，第六届乌镇戏剧节正式拉开帷幕，五部开幕大戏同晚上演。其中，由孟京辉执导、文章领衔主演的《茶馆》还是全球首演。
除了《茶馆》，开幕当天还有4部来自世界各地的戏剧同时为戏剧节揭幕。日本戏剧大师铃木忠志作品《北国之春》、德国著名剧院塔利亚剧院的《黑暗中的舞者》、李建军导演的《大众力学》、澳大利亚现实题材作品《沙漠傍晚六点二十九分》都在乌镇各具特色的剧场内上演。
10月18日晚，第六届乌镇戏剧节开锣。
开幕大戏《茶馆》全球首演
“我用《茶馆》的最后一个字来欢迎所有人。”说到这里，孟京辉顿了顿，接着朗声道，“好！”回应他的是开幕式现场如雷的掌声。
由戏剧节艺术总监孟京辉导演的开幕大戏《茶馆》无疑是本届乌镇戏剧节的焦点。据孟京辉现场介绍，这出戏长达3个半小时，并且没有中场休息时间。这桌长达11天的戏剧盛宴，头道菜就非常豪华。对于这道“大菜”，剧迷们也给予了热烈的回应，《茶馆》首演一票难求，场内也是座无虚席。
“对我来说，《茶馆》的关键词会是：压迫、饥饿、自由、友谊、时间、死亡。”谈及对《茶馆》主题的理解，孟京辉如是说，“《茶馆》中饱含着阶级的压迫、人民的饥饿、对自由的向往，深广的友谊，时间的错愕，死亡的重生和万般的唏嘘。”
在《茶馆》的创作过程中，孟京辉认为最重要是关于“人”的认知，“常四爷是头脑和脚，秦二爷是胃，王利发是心，他们构成了一个实实在在的‘人’的形象。”孟京辉说，“时代不一样了，我们的心不一样了，我们对社会生活的表达和人与人的关系也不一样了，所以我觉得‘人’很重要，可以说至关重要。”
作为老舍的经典名作，《茶馆》的故事早已为国人耳熟能详。而这一版舞台剧《茶馆》的特别之处在于，它带有孟京辉强烈的个人色彩。孟京辉也坦然地表示，他始终都没有把《茶馆》当作一个独立的作品看待，“从《活着》《临川四梦》，到《茶馆》，都是我的美学发散过程，而《茶馆》将成为前面这些艺术创作的某种延续和丰富。”
该版《茶馆》的特别之处还在于它是中德合作的产物，由德国知名戏剧艺术家塞巴斯蒂安·凯撒担任戏剧构作。塞巴斯蒂安表示，在创作中，他与创作团队尝试寻找一种易于理解并接近他们自身的对《茶馆》的设计。“时代不同了，人们对世界的看法也发生了改变，这就要求我们采用不同的叙事和表演方式来表达。”塞巴斯蒂安说，“所以当我们面对老舍的时候，我们让他文学中的主题和人物，同我们的艺术家一起，与不同时期、不同文化背景的文学和文学家相遇，借此对这些主题和人物进行发掘。比如老年的费奥多尔·陀思妥耶夫斯基或者20岁的布莱希特，以及大量关于戏剧对社会的影响和在社会中扮演的角色提问的文本。”
塞巴斯蒂安指出，今天的《茶馆》像是一场将原始文本与其他文学风格结合起来的实验，“虽然数字网络和交通的发展让中国离欧洲前所未有的靠近，给了我们交流的方便。但老舍最核心的忧虑放在今天仍然具有普世价值：只有真正了知历史，才能建造一个属于人类的共同未来。”
10月18日晚，观众在剧场外排队入场。
为期11天的戏剧节还有哪些看点
本届乌镇戏剧节的特邀剧目是6年来整体数量最多，涉及地域最广，探讨主题最丰富的一次。世界四大历史悠久、极具美学表现力的顶级历史名团都将在乌镇戏剧节上逐一登台。正值120周年的俄罗斯莫斯科艺术剧院将为戏剧节献上反战巨制《19.14》；欧洲传奇剧院德国汉堡塔利亚剧院的80后导演巴斯蒂安·克拉夫特为乌镇戏剧节带来了《黑暗中的舞者》；日本SCOT剧团由“日本国宝级戏剧大师”铃木忠志创立和带领，他的作品《北国之春》将探讨有关身体的理论；华沙新剧院将带来获得多项欧洲戏剧大奖的作品《说话的手》，其导演沃伊特克·齐梅尔斯基是当今欧洲剧坛最著名的导演之一。
此外，本届乌镇戏剧节的一大艺术命题，便是对优秀文化遗产的致敬和解读。老舍的《茶馆》、贝克特的《等待戈多》、德国表现主义电影杰作《卡里加里博士的小屋》、契诃夫的《樱桃园》、莎士比亚的《皆大欢喜》、法国当代文学名著《小王子》等，都是世界文化长河中璀璨的遗产。这是乌镇戏剧节站在世界整体戏剧平台上，对人类文化的虔诚致敬与发声。
乌镇街头的人潮（资料图）
本届乌镇戏剧节还邀请到多位世界活化石级的实验剧场启蒙者、传承者参演。台湾实验戏剧鼻祖兰陵剧坊，孕育了台湾许多剧团诞生，由台湾著名艺术家、兰陵剧坊创始人金士杰编剧兼导演的《演员实验教室》将兰陵剧坊经典作品传奇再现。《动物磁性》是马布矿坑剧团的创始人、美国实验剧场先驱李·布鲁尔和资深编剧特里·奥赖利（易光海）为今年的乌镇戏剧节彻底重新创作的作品。此外，还有波兰实验戏剧奠基人耶日·格洛托夫斯基的传人们排演的《客厅》、实验剧场拓荒者田戈兵导演的《500米：卡夫卡，长城，不真实世界图像及日常生活中的英雄主义》、当代剧场实践者李建军的新作《大众力学》、80后导演王翀的《平行宇宙爱情演绎法》等。
在最具乌镇戏剧节特色的“青年竞演”上，五届青年竞演高人气获奖作品首度集结，为观众献上《初恋》（《嘀嗒》《跳墙》《静止》）与《初吻》（《曾经未曾》《嘎玛》《花吃了那女孩》）除此之外，本届乌镇戏剧节还邀请到墨西哥优秀的青年鬼才导演赫克托·弗洛雷斯·小松为观众带来特别的午夜场演出《路在何方》。
乌镇古镇墙上张贴的戏剧节海报（资料图）
在2018年10月18日至28日期间，还有法国魔幻盛宴《神奇理论》、阿根廷作品《天马行空》、荷兰戏剧《魔力魔音魔法》、日本VR奇观《动物园》、舞蹈剧场艺术家赵梁的代表作《幻茶谜经》、林翠西和吕雨舟的青年佳作《老妖精》、巴西戏剧《舞厅卡巴莱》、南非戏剧《黑妞肥妞唱唱唱》、澳大利亚戏剧《沙漠傍晚六点二十九分》、艺术家赵川的实验名作《歌乐山》，亮相乌镇戏剧节。
戏剧，不仅仅在剧场发生。“古镇嘉年华”把当代戏剧艺术的环境戏剧融入乌镇大氛围之中，来自世界五大洲的百余组艺术团体将乌镇的木屋、石桥、巷陌甚至摇橹船作为舞台，献上1800多场精彩演出。 “古镇嘉年华”令世界艺术与观众零距离接触，实现戏剧在空间和时间上的延展，成就了乌镇戏剧节的另一个高潮。
作为乌镇戏剧节的标志性活动，极具乌镇地域风情的“戏剧长街宴”也如期举行。而今年乌镇戏剧节还会新增“戏剧帐篷营”，打造一个彻底的青年戏剧天堂，让所有入住戏剧帐篷营的访客真正置身自然与艺术的奇妙合奏之中。
乌镇街头的戏剧表演（资料图）
通过6年的积累，除了在特邀剧目方面始终保持高水准和当代审美外，在艺术学术探讨高度上，乌镇戏剧节也积累了兼具厚度和广度的文化成就。通过“小镇对话”：“戏剧峰会”“戏剧工作坊”“剧本朗读会”“戏剧展览”等活动为戏剧艺术家和观众提供了多向度的互动可能。本届乌镇戏剧节邀请到美国实验剧场先驱李·布鲁尔，德国戏剧理论家、评论家汉斯-蒂斯·雷曼，德国著名戏剧构作塞巴斯蒂安·凯撒等超豪华中外戏剧名家阵容加入“小镇对话”。今年“小镇对话”特别值得期待的是关于世界各地实验剧场现象的探讨，以及国际戏剧评论家协会（IATC）的参与，众多国际顶级学者一同参与对话，使听众从学术观点接近戏剧的奥秘；而本届“小镇对话”共设置15个主题论坛，主题涉及经典再创作的艺术发展趋势，世界实验剧场的发生和蔓延，音乐、电影、肢体、舞蹈和剧场空间的跨界发酵，青年戏剧人在当下的发问和创造。
本届朗读会也将全方位升级，设立“白日梦朗读会”和“子夜朗读会”2个系列、12场朗读会。其中乌村“子夜朗读会”，任何人均可报名参与朗读。而“中国-阿拉伯戏剧对话”将架设一条中国和阿拉伯国家进行文化和戏剧交流的通道。“戏剧大师肖像展” 纵横剧场之外，将戏剧的历史与传承以展览的方式呈现在乌镇戏剧节观众面前。
本文来源：澎湃新闻网
作者：程千千
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