吴为山：典藏作品须活化

文/吴为山

今天中国的美术馆事业发展很快，不管是国家馆、地方馆还是民营美术馆，大家都是为“美”服务，没有高低之分。

我们今天说“典藏经典”，典藏的目的，首先就是把当代以及历史上优秀艺术家的创作收藏起来。收藏是对艺术作品的肯定，也是为国家积累宝贵的财富，同时为历史、未来留下可以借鉴的资源。一个国家要向世界展示自己的历史，不只停留在文字书籍上，视觉上的文化遗产也非常重要。巴西国家博物馆日前一把大火，把2000多万件的作品烧毁，损失太惨烈，后人想要研究巴西的历史，就缺少了很多实物的材料。

今天的中国之所以能在国际社会中发挥作用，吸引世界人民的眼光，中华文化起到很大作用。有人很羡慕中国美术馆竟然藏有4件毕加索的作品，但是我说我们有比毕加索还“厉害”的作品。我们的自信要从民族文化里获得。

典藏作品须活化

中国美术馆1963年开馆，在此之前，做了大量征集工作。周恩来总理在建馆初期就批示，调派部队来保护馆藏作品。我常对艺术家朋友说，你笔下的作品受到最安全的保护。只有艺术家感受到作品被收藏的价值，他们才愿意把耗费巨大心力创作出来的佳作贡献出来。艺术家创作的好作品应该留世，更应该传世。作品不能被美术馆收藏后，“躺”在库房，几十年不展览，美术馆人必须把典藏的作品进行活化，发挥作品真正的价值。

我们去卢浮宫和大英博物馆，要排队看他们的镇馆之宝。有一次，一位朋友问我，去中国美术馆能看到你们的镇馆之宝吗？我说还真看不到，因为镇馆之宝都“镇”在库房里面。这个事情，对我触动很大。我们美术馆没有很大的空间，所以就在6楼辟出一间小展厅，叫“藏宝阁”，展示我们最好的小幅收藏，我说这是“皇冠上的明珠”。让大众随时、免费看到大师的作品。

有一位朋友惊讶于这个小厅能同时汇集那么多大师的作品，问我“都是原作吗”。我想说，中国美术馆不展复制品，展复制品相当于“假唱”。国家美术馆，哪能“假唱”？

活化方式多种多样

好的想法一定要有持续性，没有持续性，是形不成品牌的。所以要用制度、模式进行固化，以达到持久传承目的。中国美术馆有一个品牌叫“典藏活化系列展”。大家知道，罗中立的作品《父亲》，收藏于上世纪80年代，收藏费只有300多元钱。前几年，我们的典藏活化展把这件作品拿到它的“老家”重庆做展览。那天正好是父亲节，罗中立和他的父亲、儿子、孙子，祖孙四代人一起到美术馆，这一事件引起强烈的轰动，人山人海。这是这件作品第一次回归重庆，作者也得到了巨大的精神慰藉。这是作品活化，也是“人”的活化。

活化的方式是多种多样的，现在是新媒体时代，要多多跟媒体合作。中国美术馆现在就与媒体合作办“纸上美术馆”，社会反响很好。纸上活化、网站上活化、微信活化、电视活化，都很重要。美术馆在媒体上做一个栏目，介绍自己的好藏品，对媒体、对美术馆、对艺术家都好，提高知名度，也把美传播给社会。我们美术馆是公共文化服务单位，起到在校教育起不到的作用，是终身性的教育机构，要利用藏品不断提供给公众好的、新的知识。

美术馆把馆藏作品活化，是对历史的负责，也是对艺术家的尊重，更是对国家和社会大众的回报。

（作者为中国美术馆馆长）