展览现场 钟欣 摄
中新网北京12月10日电(记者 应妮)上百张深色牛皮悬挂如同密林、各色人造动物标本集合如同微型动物世界、数十公斤颜料的搅合……艺术家邬建安的最新个人艺术创作展“无妄”(Of the Infinite Mind)汇集了新创作的7个系列的百余件/组作品，正在北京嘉德艺术中心展出。
一进入展厅是展览的第一个篇章“无妄，不期然而然的迷宫”，上百张刻有不同图形的深色牛皮被一张张平行悬挂，从顶到地，四处绵延，撑满了整个空间，这是邬建安《刀的影子—素色的面孔》系列作品。在“牛皮迷宫”中悄然潜藏着的各种“珍宝”：金色的“象首”、五色“鹿”、金色的“虎”，戴着金面具的“红毛猩猩”，还有头尾对换的“猪”等等。
展览现场 钟欣 摄
展览第二篇章里的装置作品《人造物》则专为展览空间量身打造。在连通一层和二层展厅的10米挑空区域中央，邬建安悬空铺设了8.8x16米的墨色镜面，宣纸和黑色绒布围起一方玄秘的幽暗空间。“云豹”“斑马”“角马”“马鹿”“老虎”“秃鹫”“孔雀”和若干“飞鸟”，以及其他使用人造标本材料做成的拟态雕塑，以不同姿态浮游在墨色的镜池上方，整个空间如同充满戏剧性的神话剧场。第三篇章的《兽笔》是人与动物关系母题在展厅中的第三次出现，与前面两组作品一起，共同完成有关人与动物关系的三段式叙述。艺术家用标本材料互做画笔与画布，搅动起数十公斤的颜料相互涂绘，它们因这种动作而粘接，如同古代文献中记述的造型奇诡、预兆未来的“征兆”神兽。
在邬建安理解，“无妄”并非只有灾祸，《战国策·楚策四》有云，“世有无妄之祸，又有无妄之福”，所以“无妄”代表了某种意料之外、“不期然而然”的状态。他坦言，当今很多技术真的可以造出如传说中一样的“征兆”，让它们变成物质世界中的实在。这无疑是最令人兴奋而刺激的“征兆”，却也如“无妄”一般祸福未知。
当被问如何想到以牛皮切口为媒介工具做表达时，邬建安表示之前是在在纸上设计这些牛皮切口的，但在实际操作中发现整张牛皮在切口过程中不断悬垂的形象，越来越显现出玛雅、迈锡尼等古老文明才有的图形，“我原本并没有想过要去绘制某种神秘古老的面孔造型，想的全是牛皮切开后的样子。这些图像更像是一场偶遇或者说命中注定，而非预期、设计、追踪或寻觅到的。”
展览现场 钟欣 摄
“邬建安在思维上超越界限，他思考了许多关于人类从哪里来、又向何处去的形而上的、抽象的却十分本质的问题，通过超越具体的故事形态和手法，来追寻那些漂浮在形之上的‘道’。另一方面，他又十分具体，利用多种材料和媒介来实现并展示他的奇思妙想，因此他的作品营造出一个神话所能延展的空间范围，从而引起我们具体的思考，但更带来关于未知或远知世界的许多遐想，这正是他的艺术独具魅力的地方。”身为该展的学术主持，中央美术学院院长、中国美术家协会副主席、北京美术家协会主席范迪安在9日的开幕式上如是评论。
在策展人郑妍看来，邬建安的艺术作品的重要性不仅仅在于给观者呈现什么样的视觉感受，以及提供什么样的视角来理解传统和当代的关系，对于观者而言，更为有意义的则是通过理解邬建安的这种表达方式和精神内涵，抵达另外一片未知的神秘世界。
据悉，该展由中央美术学院和嘉德艺术中心共同主办，将持续至2019年1月5日。(完)
本文来源：中国新闻网
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