理性的艺术、感性的科技从哪里来，又到哪里去

今天，我们在谈理性的艺术，感性的科技，美的产业投资，以及大IP从哪里来，到哪里去?

第十二届中国艺术权力榜和第二届中国设计权力榜颁奖盛典开幕在即，1月10日下午，“无界·审美经济学”论坛于观唐艺术区成功举办。

文化艺术、以及无孔不入的生活美学，已经成为当下的社会现实，从艺术界渗透进生活的方方面面。值社会转型之际，“审美就是生产力”渐成共识，无处不在的审美竞争，正是艺术从业者与文创产业的巨大机运。论坛主办方——中国艺术权力榜组委会希望，“无界”主题的设立，并非作为“跨界”概念的升级版存在，而是要为当今社会文化及审美的创造性活动，找到新的本体意义。

在本场论坛中，艺术行业专家与投资界、科技界、设计界大咖，齐聚一堂，通过对新文旅时代产业园区发展、人工智能演进的未来趋势、科技在艺术领域创新实践的方向以及文化传承的使命等角度，直面艺术各层面的真实状态，指出其存在的发展机遇和实践应用，将学术以案例研究、观点辩论的方式展现，精彩纷呈。

论坛发言摘要：

李保刚（观唐艺术区创始人，论坛主持）

“无界”一定先得有界，然后再跨界，然后再到“无界”。

做好产业园要处理八个关系，艺术坚持与商业运营的关系、工匠精神和低成本运营的关系、线上经营和线下经营的关系、园区自营与产业引进的关系、公司经营和经营公司的关系，其实最重要的是产品导向和市场导向的关系。

未来园区的科技也要四个车轮，中间还有个发动机艺术金融。今天刚接到一个报告，要做一个艺术科技的研究中心。

能够十几年做一件事无非两种，一是这件事是一个好事，二是干事的人有执着的精神。本着二十个字：公益的心态、商业的手法、工匠的精神、资本的助力。

余丁（中央美院艺术管理与教育学院院长）

演讲题目：《新文旅时代——艺术行业园区3.0》

艺术产业园区的3.0时代，是一个在文旅融合时代的一个新的业态。

文旅+旅游并不是两张皮的生硬结合，而是应该形成一种新的业态，文化+旅游是一个新产业的业态时代，要求细分专业化，智能化、IP化和社群化。

城市文旅产业核心就是艺术产业园区。艺术产业园区3.0的7个基本要素：人才、规划、建筑、产业、业态、内容、产业链。在我看来，全国的3.0版本的艺术产业园区有三个代表性园区，一个是北京观唐艺术区，一个是青岛西海艺术湾，一个是深圳招商蛇口海上世界文化艺术中心。

夏华（依文集团董事长，依文 中国手工坊创始人，《福布斯》“全球时尚界25华人”之一）

演讲题目：《中国智慧与创新之路》

我做了25年的企业，其中15年我们把中国大山深处的传统手工艺、一个一个鲜活的IP市场化。这些传承了上百年、上千年的手工艺的老人家们，今天能用这种方式赢得世界的尊重，我把它称为中国智慧与创新之路。

我有几个观点，第一，从创造增量到激活存量，我们跟互联网、人工智能包括SAAS等各行各业跨界合作，跨界的原因是从基础层面把市场存量增活。

第二，从自主创新到共同创造，现在大山里面我们有16座博物馆，8千多名绣娘，我们让8千多位大山里的手工艺者，在自己的家里养着鸡鸭背着娃绣着花，养活自己养活家。

第三，从中国创意到全球设计，我们带着设计师到大山深处把美学核心找出来，把最有价值的手工艺时尚化、产业化。其实每一个绣娘就是一个大IP，每一个纹样都是一个IP，每一个古老的故事都是一个IP，只要我们真正用好和用活。

徐元春（微软（亚洲）互联网工程院人工智能创造事业部总经理）

演讲题目：《人工智能与人工智能创造》

人工智能正在不断追赶人类的想象，现在，微软小冰已通过人工智能创造技术，实现了诗词、歌曲、图画等领域的艺术创作。审美是对美好事物的自然心理反应，这方面我们也可以通过技术生产相似的内容。所有人工智能的发展都来自于人类各种各样艺术作品的想象力，科学的发展和艺术有着完全不可切割的关系，很多艺术家的想法和灵感是科学研究的主要驱动力。

我们是从事技术的人，我们的目的不是为了取代某个行业，但我们希望用技术为每个行业、每个领域开创一个全新的前景。技术领域有一个词“赋能”，为众人打开更大的想象空间。过去很多事情当你觉得不可能的时候，根本原因不是因为你想不到，而是因为技术能力无法支撑你的想象力。

高鹏（今日美术馆馆长）

演讲题目：《科技与艺术在当代美术馆的创新实践》

未来的美术馆如何能够承载更加自由的想象？新的公众对线上的作品、线上的网站以及手机的态度是什么？

我们想也许可以做成一款游戏。整个界面进入的时候，观众看到的好像一款游戏，左右两个键，可以任意点击其中一个球，进入一个像游戏界面的作品。一个在未来可能性的展览不是静态的感染，艺术家在持续更新自己和作品，在不断实践中给大家新的视觉的体验。在今年，我们也正式上线了自己的实验室——云端馆，集结了目前全球将近300个多媒体领域的艺术家，总共6个院校愿意在线上给我们免费提供课程，我们和哈佛的媒体实验室成立了美术馆的媒体实验室，这是我们自己对未来的想象，与此同时我们也不断解决公众和美术馆的关系，不仅仅是观看，还有更多的参与可能性。

这次的“无界”主题，我意识到我自己所在的艺术领域必须开放，必须要打开翅膀重新思考自己的界限在哪里，你要和什么领域进行合作，才可以让你自己的内容知识更好，与此同时你的市场在哪里，谁在为你买单？

高峰（清华大学未来实验室博士后、AI专家）

演讲题目：《科技与艺术的跨界融合——道子AI系统》

道子AI系统是我花了六年时间做了一个能够画画也能设计和创造其它艺术形式的一个人工智能程序。有一段时间我非常喜欢椅子，想买一把漂亮的椅子却找不到，就自己设计，我找了大概8万多张椅子的图象给道子训练，最后生成很多很多奇奇怪怪的椅子，里面的每一把跟它学习的都不一样，都是一个新的创作。有一把是我最喜欢的，后来我用手绘细化了具体的结构，做出了具有中式圈椅特征和西方简约流线造型结合的一款椅子。

于进江（于小菓创始人）

演讲题目：《文化传承与商业创新》

每个国家都有自己的品牌或者手信，巧克力、丹麦曲奇，但是中国能走向世界的产品不太多，每次从T3航班走的时候除了烤鸭没别的东西，我们缺乏一个非常能够代表自己的手信。

我本人做商业品牌设计，包括广誉远、燕之屋、8848、小罐茶拈花湾……做了小罐茶之后，我开始思考能不能做一个属于我想做的事情，于是创立了中式点心品牌“于小菓“。小是“以小见大”的含义，菓是中国人对中式点心最古老的称呼。

我花了五年时间行走了中国的大江南北，到从南到北的各个地方考察每个地区做点心的方法，这个过程中开始搜集源自不同地区的点心模具，模具里包罗了整个中国人生活的万象。我们运用古老的模具，复原了唐代的点心，我们把清代时期的不同点心复原了出来，我们开启了关于现代中式点心该怎样做的探讨……

我们做艺术、做文化的，第一不能对自己丧失信心，因为你是美的创造者。第二，我认为有一扇窗在慢慢打开，因为消费升级一定不是指价格降低带来的升级，世界上没有任何一个品牌通过低廉的价格变成世界500强，因为大家要消费物有所值的产品，这个时候考验自己的更多是如何做到既符合市场竞争的价格成本，又能够真正降低运营成本，才有可能使得现在做文化企业的人重新思考。

项目创始人分享与讨论摘要

陈柯伊（涂思美育创始人&CEO）

分享案例：涂思美育“你好呀！故宫“线上课程

过去三年，我们积累了大量的线下课程后，我们其实也想有没有办法让更多的人超越时空感受博物馆和艺术的魅力。所以我们也研发了线上课程和艺术盒子，把一个展览打包成一个随身博物馆，让家长能够随时随地带领他的孩子通过音频和视频的方式感受博物馆和展览。

我们在1月份推出首款给孩子的线上博物馆课程《你好呀，故宫》，包含18个音频课程和6个视频课程，通过实景视频的形式和非常有趣的动物配音的语音，带孩子们身临其境的从声音中感受到故宫的颜色，从图象中让他们触摸到故宫。同时，这也是故宫专家首次精心研发给孩子的故宫课。其实不仅仅是故宫，我们希望把每一个博物馆都当作一个校园，带领孩子们在圆桌面前感受大千世界，同时用声情并茂的方式调动感官，让孩子们积极参与、互动教学，这样的学习形式不仅走入家庭，更多走入学校。让孩子不仅在线下学习，同时，通过互联网的手段包括更多AI和高新科技的手段，让孩子们能够更个性化地获得适合自己的学习方式。

项目讨论：

成从武（高德地图创始人）：做什么不重要，因为行行出状元，但创业团队非常重要。当然，我们现在经常说创业讲大势、讲风口，这些现在已经不重要了，因为很多红利已经消耗殆尽，有些风口也不在。这时候更需要冷静、镇静，沉下心来做事情。

李保刚：很多做文化产业容易开始犯的一个问题：我的理想都很好，我的商业模式不知道。一谈文化艺术都很高尚，一谈商业模式感觉有点俗。这事没办法，我们叫艺术坚持与商业运营相结合，工匠精神和低成本运营相结合。这是文化事业和文化产业的相结合，这里面完全是辩证思想。我经常跟团队讲，今天我不谈文化，只谈商业。商业说白了就是买卖，说学问点就是供给与需求。文化艺术如何提供服务，形成产品以后如何找到需求这个产品的人，其实这就是商业模式。如果当你的商业模式孩子没有形成，投资不可能进来。成总说我看人比看事更重要，没错，尤其是创业人比事更重要。

卜天（B+汽车服务体验中心创始人&CEO）

分享案例：B+：首个汽车后市场生活方式品牌

汽车服务行业的痛点是4S店过保流失率大于50%，无品牌议价，低价集客。我们的打法是：从体验优先到线上集客，从低价竞客到同频裂变，从简单连锁到精品连锁，从服务运营到内容运营。

线下，我们的汽车服务体验中心的设计，曾获得12项国际建筑和设计大奖。中心里的“我与地坛”咖啡馆，是给会员做的活动空间，也引进了许多高品质的文化艺术沙龙，对外也对内，从一个比较紧张的时空变成一个比较舒适的时空。

线上，首先把高体验感的产品做出来，和良仓等精准的流量进行合作，改变这个行业的集客模式，会员体系也会完全上线。

我们会打通多种模式，美容装饰店会在今年开，摩托车维修业务也会在今年开，因为我们的车间很大，我们在五个车间会吊大型的艺术装置，在我们的维修车间上面。

项目讨论：

成从武：汽车后市场在中国过去是个空白，但是谈起O2O，后市场非常热，但是据我了解，尚未出现非常好的案例，如果他现在讲的这个情况是他们做的状态的话，我觉得做的还是不错，概念也不错。因为我投了一家想做汽车后市场的小团队，有一定的情感因素，作为财务投资来做，做得不好，后市场我了解的情况也不多，所以我觉得你这个很好，思路也非常清楚。很显然，汽车后市场我估计也是几百亿的市场空间，但是他们的挑战是什么，我们国家现在的汽车增长、汽车消费是个瓶颈，我们汽车产能接近6千万，这当然对他是好事。问题是未来的人工智能自动驾驶可能面临很多汽车厂自己就渗透到运营这块，如果你在这个赛道上跑到前面了，未来要做这块运营的就会来找你的合作，或者做的好的地方有些大量跟你合作的意向，汽车行业未来发展的空间。

尹琪（嵗SUI品牌创始人、CHOY酒业合伙人）

分享案例：“嵗SUI“”CHOY“

一个产品一定是解决一个问题。

我去过全国做年画的地方，收了很多年画，在家里分类去整理。我们有那么多美的东西，为什么现在市场上没有了？思考这些东西怎么回到我们生活中来？我们做些好产品，让大家去使用，就有了这两个品牌：嵗SUI、CHOY。

现在做产品第一是颜值，第二是产品质量，第三是是不是有厚重的哲学，我们做产品是这么理解的。

项目讨论：

成从武：这个时代因为有互联网，产品是关键。借助互联网这个手段，产品自己可以推销自己，没有好的产品寸步难行。

有的人说找好了市场以后再做产品，过去我坚持这个观点，因为过去信息不对称，在不对称的信息环境下，做完销不出去，现在有了好产品，用户就找上门了。当然，现在的销售手段、渠道，各种社交方式、电商方式，当然还有传统方式，产品的推销手段太丰富，这个时候市场不缺产品。所以我认为这个产品千万别忽略了市场PR和营销方式，还有团队的组合。

成功的企业要成功是一个条件不能缺的。不成功的企业各有各的问题，但产品是生命。

论坛背景：

“中国艺术权力榜ART POWER100”是中国最具公信度和影响力的年度艺术大奖之一，从2007年创办至今，已成功举办十一届，以榜单的客观真实性、评委的权威性和发布渠道的广泛性在业内外树立了良好的品牌口碑。自2016年起，中国艺术权力榜突破单一媒体平台，实现跨媒体、跨平台联合呈现，成为极具社会影响力的文化艺术盛会。

2018年度中国艺术权力榜的“无界艺术论坛”，是在“艺术与公众：中国艺术权力榜十周年故宫主题论坛”成功举办的基础上，又一次集合艺术界、教育界、科技界、投资界、媒体界等各领域专家的文化艺术观念及项目交流活动。通过跨界、多元、务实的主题讨论，为艺术从业者们聚集思想能量，打开行业思路，催生话语影响力，增加文化艺术的社会辐射力，为优秀文化艺术项目搭建与商业投资交流的优质平台。