“澎湃新闻·艺术评论”评展栏目，以亲身的观展体验和独立的视角，评点近期展览。本期评点的展览有南京艺术学院美术馆的“荒木经惟·花幽”展，策展方面对荒木摄影美学表达的“失衡”，或会让观众远离摄影师的人生；英国国家美术馆的“西班牙光影大师索罗拉作品展”则解读了索洛拉对于光线的运用；而在上海当代艺术博物馆“陈福善展”的观展过程中，能够看到一个艺术家比较完整的历史：他的尝试，他的不成熟，他的“信手拈来”以及他的梦与现实。
荒木经惟·花幽
地点：南京艺术学院美术馆四号展厅
展期：2019年4月12日-5月12日
票价：免费
点评：抱有很大的期待观赏迄今为止规模最大的荒木经惟“花”主题摄影展，却在展厅中感到距离荒木摄影作品如此之近，然而距离摄影师的人生又如此之远。在被贴上各种标签的500多幅作品中，摄影师到底讲述了怎样的人生与心境？展览并没有向观众交代。推荐先读《荒木经惟——写真的话》，然后慢慢翻开更多的书和画册，答案会自现。但一次看到这么多作品，并且免费，知足了。
评星：三星
花总是被注入种种情感。2018年秋，在上海ART021上，我从日本女性摄影家蜷川实花小姐手中接过签名摄影集《美丽的日子》，一张张像是被阳光吻过的花，拍摄于蜷川父亲病逝前，她为照片写下当时的心绪：“晨起，天空是蓝色的，蓝得让人难以置信……从车窗望出去的天空，太漂亮了，让人心生畏惧，这究竟是什么呢？车开到四谷附近时，我的电话铃响了，通知我父亲已经去世了……说起来，我们谁都会死亡。生命恰恰是如此衔接而成的，所以，今天仍然健在。”在一个飘着花香的秋日下午翻看影集，感动又感慨。
“荒木经惟·花幽”展览现场
听说，南京艺术学院美术馆办的“荒木经惟·花幽”展览是迄今全球最大规模的荒木“花”摄影展，便大为期待。一本《荒木经惟——写真的话》告诉我，从小在墓园“净闲寺”里玩耍的荒木，早已把“生与死”的意识融入照片里。蜷川在父亲病逝前拍摄天空与鲜花的心情，到荒木这里，惊人地相似：1990年，荒木在妻子阳子去世前，带着一束花赶往医院，几个小时后，阳子走了，方才含苞待放的花儿却“嫣然绽放”，由此拉开了荒木对“花”主题的拍摄，黑白、彩色照片反复交错，一如人生。
展出的500多张照片，黑白照的数量仅约十几张。至少在我看来，这对荒木摄影美学的表达是“失衡”的，策展人所谓“黑白照片数量太多，没有来得及整理好”听起来过于牵强了。荒木的“花花世界”涵盖了1990年以来近30年的拍摄，以“花人生”、“花曲”、“千禧之花”、“花与JAMORINSKY”、“色情花”、“花小说”、“花灵”、“POLART”这样归类，或许便于策展，但是在展览开幕时，作品边没有任何文字说明，又有多少人能真正读懂快门按下时的心情与故事呢？摄影师所谓“摄影即人生，摄影即生活”从何谈起呢？站在展厅的一刻，抛开读过的书和资料，我只感到，距离荒木摄影作品如此之近，然而距离摄影师的人生又如此之远。
2018年，因为模特KaoRi的发声，荒木身陷“#MeToo运动”与“劳动剥削”丑闻，对此他似乎始终未公开回应。与荒木合作多年的日本策展人表示，只有身在近旁的人才更看得清真相，在KaoRi发表公开言论前，她与荒木已经解除了合作关系。
蜷川实花摄影作品
离开展览前，两个女孩儿正在三张照片前布置鲜花台，这场景不能不让人联想到“花祭”，祭奠逝去的阳子，祭奠因身体衰弱和种种原因难再拍摄的人体艺术，也献给荒木在“平成年代”最后一次展览。（文/丸子）
西班牙光影大师索罗拉作品展
地点：英国国家美术馆
展期：2019年3月18日 —2019年7月7日
票价：免费
点评：毫无疑问，索罗拉热爱光线，以及光线在各种表面上的运动形式。但是在这之下，还有其他什么东西吗?
评星：三星
在华金·索罗拉(Joaquín Sorolla y Bastida，1863-1923)所属的时代里，他非常受欢迎，以至于纽约人在大雪中排队观看他那又大又华丽的画作。而在当今，如果不是“西班牙光影大师”这一名号下尚存的独特声誉的话，索罗拉几乎将会被遗忘。
阳光是索罗拉永恒的主题：光线穿透波浪、船帆和面纱；光线在草坪上起舞，点燃花朵，照耀瓦伦西亚金色的海滩；光线反射在池塘中，摇曳在索罗拉富丽的花园里，跃动在非凡的阿尔罕布拉宫的喷泉上……站在这些涂满颜料的巨大画布前，你几乎不可能忽视它们的吸引力，忽视画作明确而舒适的趣味取向，和阳光本身那不可消减的美。从各方面来说，索罗拉都是一个运用阳光的画家。
索罗拉试过不这么做。在英国国家美术馆，人们决心要看到他作品中另一些黑暗的主题。在1894年的画作《他们仍然说鱼是昂贵的!（And They Still Say Fish Is Expensive!）》中，一名年轻的渔夫身受重伤，躺在当天的渔获物中；一群残疾的男孩被带到海边旅行，几乎完全沉浸在感伤之下（《Sad Inheritance》 1899）……
索罗拉，《Running Along the Beach, Valencia》, 1908年
但索罗拉终究不是为悲伤而生。不一会儿，他就又变回来了：波动的光线掠过浅滩，几个全身赤裸的男孩，湿漉漉地发着光；或者，他让光线穿过栅栏，落在正由六个女孩修补的皱巴巴的船帆上，为我们献上一场复杂的绘画表演。甚至在描绘葡萄干包装工厂内的场景时，也完全偏离社会关注的主题。人只在黑暗中挤作一团，画面突出的是一束明亮的黄色光线，索罗拉让它横斜着贯穿了整个画面。
索罗拉两岁时成为孤儿，从小便具有绘画天赋。在很小的时候，索罗拉给一位摄影师当灯光助理，因此索罗拉的许多画作都具有快照一般的感光和构图。索罗拉是是印象主义绘画在西班牙的杰出代表，绘画以速度快而闻名，尤其是因为他经常在户外工作。但每幅画都有着看上去老练的气质。
但是，在《卫报》评论家看来，索罗拉作为一名学生的勤奋，也表现在对其他艺术家濒临剽窃的“致敬”中。他的一幅西班牙女人的肖像看起来和劳伦斯·阿尔玛-塔德马的绘画类似。另一幅艺术史学家的肖像，像极了约翰·辛格·萨金特为亨利·詹姆斯所作画像。最糟糕的是他对戈雅和委拉斯奎兹的拙劣模仿，索罗拉还对《洛克比维纳斯》中的粉色作了“升级”——他远道而来约克郡观看原作——而委拉斯奎兹的那幅画本身看上去就已经尴尬得像化妆油彩了。
这些情况在本次展览中得到了坦诚的承认，策展人也没有试图夸大索罗拉的天赋。他们自己也暗示了这样一个逸闻：德加在全神贯注地盯着这位西班牙画家的每一幅作品后，预料到了索罗拉的多产，“便一言不发地离开了”。
索罗拉，《The Siesta》, 1911年
索罗拉的绘画注重效果。他感兴趣的是漆皮的闪光，纱布覆盖在棉花上的透明度，尤其是光线在各种表面上的运动形式。偶尔，这也会带来一些真正的创意，比如他给妻子和刚出生的女儿所作的画像，就像两个黑色的脑袋漂浮在海洋般白色的床上。但总的来说，索罗拉的绘画奢华，热量过高，相当欢快，经常显得肤浅。
然而，在展览的最后部分，索洛拉在一些画作中做出了勇敢的表现，超越了自己原本的成功。他的妻子和女儿们穿着白色的衣服，在正午的热浪中，四肢伸开躺在树下，草是电绿色的，光线令人目眩。索罗拉的画面——自然、自由，超越了印象派，进入了令人眼花缭乱的抽象——不再仅仅聚焦于笔触。（编译／吴梦倩）
陈福善——中国当代艺术收藏系列展
地点：上海当代艺术博物馆5楼
展期：2019年3月21日至6月23日
票价：免费
点评：“陈福善——中国当代艺术收藏系列展”以时间为线索，陈列了艺术家的整个创作生涯，在这些作品中，你能看到他的变化，想象到他所经历的影响。陈福善作为一个自学成才的艺术“异类”，积极地吸收了周围的一切，而他最终表达出的自己的世界，也成了那个香港城市的“万花筒”。
评分：四星
展览以时间为线索，将陈福善的创作生涯分为“早年写实期”“探索转型期”和“风格成熟期”。这样“平铺直叙”的策展方式似乎未免有些过于简单，展览甚至都没有惯常的标题，而是直接以陈福善的名字作为概括，不过，好在陈福善的作品本身构成了一个足够精彩的世界。这个自学成才的艺术家，身处于香港这座城市上个世纪的种种变迁，却没有以一种较为直接的方式去描述外部世界，而是吸纳了这一切，让后人看到了他自己的世界。
陈福善作品
早期的陈福善学习的是西方古典主义的写实水彩画，而到六十年代，伴随香港的社会转型，香港的“现代主义运动”展开，给他带来巨大冲击。面对这种冲击，他选择了欣然求变，立体主义、超现实主义、构成主义等等，他都一一进行尝试。七十年代开始，陈福善的风格走向成熟，终于真正“自成一派”：这一时期的作品似乎杂糅了他过去所有的尝试，他用超现实、拼贴等方式来描绘他的“香港”。
展览的作品横跨了陈福善的整个创作生涯，因此，在观展的过程中，你能够看到一个艺术家比较完整的历史：他的尝试，他的不成熟，他的“信手拈来”，他的梦与现实，他的色彩，他的香港。陈福善因其风格多变而难以被艺术史定位，不过，从他身上折射出的香港城市变化以及艺术的发展，他“异类”的身份本身，同样值得被纳入整个中国艺术史进行研究。
陈福善作品
据说陈福善喜欢跳舞，喜欢鱼，喜欢香港的山，这些都能够以某种形式在他的作品中看到。那些鲜艳的色彩、扭曲但生动的人形，那些出现在天上的鱼或是出现在海底的山，从视觉上就已经具有充足的吸引力。不过，个人觉得，如果展览能够将陈福善的一些生平或是故事与作品并置，也许会让观众对他有更生动、更立体的理解。
值得一提的是，展览上除了陈福善的画作，有一排玻璃柜陈列了他在毕加索和仇英两人画集上的“乱涂乱画”，很遗憾，我并没有查到与这些“涂鸦”相关的资料，能够解释他为什么这么做，不过，这些看起来无法称之为“作品”的东西，大概也是构成他艺术的一个部分吧。
本文来源：澎湃新闻网
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褚正邦_NBJS8119
