近日，今夏纽约大都会艺术博物馆的屋顶花园委任项目向公众公开：波兰裔德国籍艺术家阿丽佳·柯维德（Alicja Kwade）制作了两件简洁而精确的雕塑，构成了一个微缩版的“太阳系”。
《纽约时报》记者贾森·法拉戈（Jason Farago）将柯维德的作品与不久前发布的黑洞照片及由此引发的一系列网络现象联系在一起。在他看来，黑洞照片的发布迅速沦为一场社交网络的愚蠢狂欢，而柯维德的作品提醒我们如何去欣赏那不可测量的宇宙之美。
当我看到首张黑洞照片时，我一头雾水：称之为“照片”其实是错误的，事实上那是由八台望远镜的观察结果所合成的数码合成品。梅西耶87星系中心超大质量的空洞（void）几乎和我们太阳系一样大，其质量超过太阳的60亿倍，没有光能够从那里逃逸。这张图片展示的是围绕空洞的“事件视界”（event horizon），一团炽热的火焰，不过，光环看起来模糊不清。而在其发布后的几秒钟内，这张图片就被P成了各种搞笑版本。人们试图捕捉空间的无限性，而最终得到的却是这样的结果。
试图洞穿那不可测量之物，将行星的尺度引向人的尺度，这是波兰裔德国籍艺术家阿丽佳·柯维德（Alicja Kwade）的工作之一。柯维德获得今年夏季纽约大都会艺术博物馆（以下简称“大都会”）的屋顶花园委任项目。她的雕塑精确、简洁、优雅，利用视觉错觉及细致的布局来表现人类在世界上所占位置的不稳定性和未知性。
柯维德在这里放置了两个大型雕塑，这些由涂漆钢和珍贵的大理石做成的有分量的东西，表现了行星系被带到纽约曼哈顿，漂浮于天际线上的场景。这两个雕塑比她的早期作品更为简单朴素，却构成了2014年以来对大都会屋顶最为猛烈的一次介入——当时，美国艺术家丹·格雷厄姆（Dan Graham）在这里安装了一个反光的“馆”。
柯维德生于1979年，过去几年内，她凭借其巧妙的、让人流连忘返的雕塑而获得国际关注，这些雕塑里运用了双面镜、弯曲的铜，以及两辆几乎一模一样的日产掀背车等等。而在大都会，她将自己局限于一个更为狭窄的空间。两个雕塑分别包括三个和五个黑色哑光长方形钢架，彼此交叉，其底部被焊接在一起，顶端则参差不齐。在每个钢架上都有四个或五个彩色大理石球，有些在地上，有些在顶端，还有一些则令人难以置信地悬挂在中间。
这两件雕塑分别名为“ParaPivot I”和“ParaPivot II”，它们互为独立地伫立在屋顶花园上，邀请你来到中间，分别绕着它们走上一圈。
这些钢架成为了展示第五大道、中央公园西区等地方天际线的画框，尤其是第59街——过去几年里，在这条曾经没有哪个有自尊心的富豪愿意居住的街道上，一下子冒出许多投机主义者的公寓。从某个角度看，较小的“ParaPivot II”中的三个矩形变成了围绕上西区“黄金国”公寓楼的括号。如果你向南看，较大的“ ParaPivot I”中的矩形，把市中心切成一块块建筑欣赏区或金融批判区——至于你看到的是前者还是后者，完全因人而异。
这九个球在整个框架中保持平衡——在2006年冥王星被“除名”之前，“九”曾经是我们太阳系的行星数量——这些球由开采于欧洲、亚洲和南美不同地方的大理石打磨而成。静静地躺在地上的奶白色球来自意大利卡拉拉，位于一个钢架顶端的灰球来自印度。一颗红球由葡萄牙大理石制成，对应木星，而另一颗带点青白色的球则暗指天王星。每颗球的重量在半吨至一吨半间，柯维德通过将其中两颗球放在一对架子之间，来强化整个“星系”的平衡。来自芬兰的绿色石英岩球，夹在两根钢条之间，表面呈现白色的漩涡状，让人想起1972年拍摄的“蓝色大理石” 地球照片。
这些悬吊的“诡计”通过隐藏在钢架内的支撑物来实现。她在大都会的雕塑中所展现出的特色与技巧在她过去的雕塑中有迹可循。在2017年的威尼斯双年展上展出的作品“世界线”（WeltenLinie）中，石制复制品与铜制复制品位于相似的黑色哑光长方形钢架上；有些框架是空的，有些则嵌有镜子。这件作品提供了一种情景喜剧式的乐趣，你能看到反应慢半拍的双年展观众困惑地从镜子前后退，显然以为那里没东西。
在伦敦切尔西303画廊正在举行的一场柯维德个展上，一件新雕塑由11块色彩形状各异的大石头和穿插其中的镜子构成，从不同的角度看过去，这些石头像是混凝土、砂石、大理石和水晶的混合物。
我发现，诸如此类的许多作品，与其说是意义深远的，不如说是俏皮的。柯维德的那些镜像雕塑会削弱她所说的“现象学复杂性”。而在大都会，两个“ParaPivot”所承载的简单以及它们和天际线完美无瑕的融合，构成了雕塑、城市和宇宙所交织而成的更加引人注目的混合物。这些框架像是置于天际线前的冒号，大理石也许是感叹号。它们还是指向天上的符号：用地球上的石头所制成的球体却代表着其他的行星：它们也许来自太阳系，也许来自几百万光年之外。
在柯维德的这两件雕塑中，我发现了一种如何接受并欣赏事物之深不可测的模式，我们不必将其置于现代社会的结构或是如洪水般泛滥的网络用语中，使其失去了原有的尺度。当黑洞照片的发布迅速地沦为一场社交网络的愚蠢狂欢，我们应该意识到，自从那张“蓝色大理石”的照片出现以来，我们对于奇迹和惊喜的渴求与感激已经萎缩到了怎样的程度。重现这些渴求是艺术最为迫切的功能之一，而柯维德以天文学家的精确和雕塑家的审美做到了。
（本文编译自《纽约时报》，原作者Jason Farago，图片来源：《纽约时报》）
本文来源：澎湃新闻网
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姜晓雯_NQ1932
