刘昱廷：做佛像就是做我们自己

从汉代开始，佛教大规模的传入中国，两千多年来，佛教文化与中国传统文化深度融合，经过朝代的变迁和发展，佛教依然保持着庄严与肃穆，时至今日，在中国依然信者众多。

中国同样拥有独特的玉文化和情节，早在数千年前，玉就成为了重要的礼器和工具。同时，中国的玉文化自古便与宗教有着密不可分的关联，在玉雕当中，从早期的玉龙开始，到后来的玉佛、玉观音，都几乎是经久不衰的题材。佛像玉件在身可助人修行、养生，可宁心静气，护佑平安。因此，无数从业者都致力于将玉雕佛像雕琢的更加精美，宁波象山的刘昱廷就是其中之一。

在即将开幕的2019上海国际珠宝首饰展览会上，刘昱廷将携众多佛像雕刻艺术佳作亮相，分享三十多年来潜心于追求真善美的理解和感悟。

2019上海国际珠宝首饰展览会上海世博展览馆宁波大懿德佛像艺术品（展位号：2E11—2E14）

时间：2019年5月8日—5月12日

这是刘昱廷从事佛像雕刻三十多年来的心得。刘昱廷1954年出生在重庆，自小，他便对美术，艺术产生了浓厚的兴趣，上世纪八十年代，他开始从事玉雕佛像技艺，如今已三十多年。

初次联系刘昱廷，正是他闭关期间。后来我们才知道，每年过年前后，都是刘昱廷雷打不动的闭关日，在此期间，他闭门谢客，不与外界往来，在家里陈思过去一年的所失所得，他说：“我觉得每个人都需要反思，只有静下心来，才能知道过失与不足，才能知道自己真正想要的是什么。”

1989年，刘昱廷进入四川美术学院进修，师从著名教授王官乙学习雕塑艺术。1994年，一次机缘巧合的经历，刘昱廷结识了美籍华人著名画家、佛学大师夏荆山先生，并且成为他的入室弟子，夏荆山先生不仅有着深厚的国学、佛学修养，而且以深厚的绘画艺术功底致力于佛像绘制与创造，以中国画的写意、工笔画的细腻和西洋画的透视、写实融为一体。夏荆山先生的绘画功底和对佛学、国学的理解，让刘昱廷的美术、艺术修养突飞猛进，对佛教题材作品的刻画功底上，也更进一步。

新世纪初，因为招商引资政策，刘昱廷从重庆来到象山，创建了“宁波大懿德佛像艺术品有限公司”。入驻象山十多年来，刘昱廷的技法进一步精进，众多作品多次获得中国玉石雕刻界大奖。

除了基本的玉器佛像雕刻的出众技巧外，更难能可贵的是，刘昱廷在作品的风格上开创了一个流派。

自从改革开放以来，我国的玉雕雕琢、设计水平都有了很大的提高，玉雕佛像的精工细磨，也成了无数爱佛之人的首选，随着时间的推移，人们对佛像的欣赏也从清净庄严逐渐转向绚丽多彩。在人们心中，玉雕佛像或菩萨是“美”的体现，而在艺术界不同，一件好的玉雕作品，是创作者雕塑技艺的体现，也是创作者绘画、美学水平的综合体现。

但一直以来，尽管绘画与玉雕同属于美学领域，人们却并没有将两者结合起来。佛像的彩绘工艺起源于盛唐，在历史上敦煌的彩绘壁画最具代表性，但这些佛教彩绘基本上是以木雕和泥塑浮雕佛像为主，生动的展现出佛像的某些神韵和特征。

随着刘昱廷对佛学理解的加深，对玉雕佛像雕刻艺术的理解也更上了一层台阶。他时常会想到，为何不将玉雕也和彩绘结合到一起呢？平时做玉雕时出现的一些小问题启发了他。

中国人喜玉，但却是喜欢玉的纯净无暇，但做玉器雕刻时，难免磕磕碰碰，出现一些小的瑕疵、开裂，坑陷，一旦有这些失误，整块料都要报废，刘昱廷从事这一行数十年，这样的情况已经数不清的遇到过，每次都让他心疼不已。久而久之，刘昱廷也开始思考，怎样能避免这种情况。

经过他多年的摸索，一个想法逐渐在他的脑海中定型：何不将彩绘用到玉雕上去？

然而，有想法很简单，但尝试起来却困难重重。在玉雕上彩绘，每一块用于雕琢的材料都必须从颜色，形态上竭尽心智地创意与构图，使玉雕像不仅表现的自然又充分，还力图使玉石的每一点颜色和每一个部位都最完美地表现出作品的主题和审美形象。完美的玉雕作品如何与彩绘相结合，如何连接，解决得好是锦上添花，搞不好则成为败笔，不仅让作品呈现的不伦不类，一块完好的玉料也报废了。

在刘昱廷刚刚开始尝试玉雕彩绘时，玉雕界同行的异议也并不少，“很多人觉得，玉雕从古至今都是不上色的，把彩绘技艺用在玉雕像上，是在亵渎老祖宗的技艺”但刘昱廷却不以为然，他说，“我们在其他行业，常会说古为今用，洋为中用，为何到了玉雕行业就不行了呢，我们应该尊重传统，但不能局限于传统，钻研艺术理论，但不能受理论的束缚。”

恩师夏荆山的大力支持让刘昱廷更加坚定了自己的想法。他在美术学院晋修时所掌握的各类绘画、美术技巧也帮助了他。2009年，他经过多年的执着探索，终于解决了白玉着色的技术难题，创造了白玉彩绘的新技法，将一尊尊多彩又不失庄严的佛像展现在人们的面前，开辟了立体佛像彩绘艺术的新天地。

当笔者问起，雕刻佛像有什么诀窍时，刘昱廷说，最关键的，是对佛教的理解和领悟，在他看来，佛教能够引导人们弃恶行善，其本身就是善意的、美丽的。而佛像和佛经一样，都是世人感知佛教教义善意、美丽的载体，因此，佛像不仅要给人以庄严之感，更要给人以美感，这样才能让人们膜拜、信奉。

在一个玉雕佛像的雕刻步骤中，佛像脸部的刻画最为重要，也是一件作品完成最困难的一步，初学者或是技艺不精之人，往往都是卡在这一步上，脸部的雕刻到底难在哪里？刘昱廷说，“一个好的佛像脸部，需要表现出柔和、慈祥的特征，还要与佛像整个身体构造相得益彰。”此外，能否将佛脸刻画的好，除了技巧上的精雕细琢外，还需要有一颗慈悲之心。

试想，如果一个人没见过月季花，也就不可能画好月季花，同理，一个毫无慈悲之心的雕刻者，也很难将佛像的大慈大悲、宁静祥和的神态刻画的很好，所以，刘昱廷常挂在嘴边的一句话就是，“做佛像就是做我们自己”。一个真正有慈悲之心，对佛教有深刻理解的人，这样才能雕出具备美感的佛像。

佛像的美衬托着佛教的善，而佛像的美还能让更多的人感悟佛教的善，这是刘昱廷在佛像上追求美感的原因，他所做的每一尊佛，都是希望借助于佛像传递佛教文化向善向美的精髓，从而引导人们奉行善事。因此，每一尊佛都倾注了刘昱廷向往真善美的慈悲之心，也是他愿意用生命来从事佛像雕刻艺术的原因。

刘昱廷，法名本真。中国玉石雕刻大师、高级工艺师，中国非遗艺术设计院常务副院长。1954年出生于重庆,1989年起，刘昱廷先生先后师从四川美术学院著名教授王官乙和美籍华人、著名画家、佛家大师夏荆山先生学习佛学、绘画。三十多年来云游五大名山、四大名窟、华夏名刹、古奇、佛教圣地、摩崖造像。刻苦磨砺，潜心佛学，终得多位国学大师、雕刻大师、佛学大师、高僧大德真传。2002年在以“东方不老岛，海上仙予国”之称的宁波象山创建“宁波大懿德佛像艺术品有限公司”。

三十年来，刘昱廷执着于佛像的研究，并且身体力行，以卑躬、谦诚之心坚持素斋，三更起打坐思过，佛学修为日益深厚，佛学理解日渐精深，知法像有净化心灵，开启众生心灵之妙效，用清净之心，遵循佛像造像量度经仪轨的法度，所制佛像无论是盈寸还是高达数米；是铜鎏金还是木雕；是玉石还是翡翠，均万德法相庄严，恩泽众生之心。达到以心雕刻作品，以作品展现艺术，以艺术超越生命的艺术之巅。世纪之交后，众多作品多次获中国玉石雕刻“天工奖”、“神工奖”、“良渚杯”等大奖。与此同时作品先后被普陀山紫竹林、象山弥陀寺、四川甘孜石渠县色须寺、杭州上天竺、山西五台山、九华山回香阁、北京活佛等名刹古寺，高僧大德收藏。同时也被香港金利来、中国盘龙云海、华翔集团、海南航空联合国教科文组织等国内外著名企业和组织厚爱收藏。