云烟浩渺，玉雕薄胎艺术的创新演绎

《大道至简》 茹月峰作品

云烟浩淼

传统薄胎玉器的特征及创新演绎

清朝乾隆皇帝曾写诗“薄遏片刻铢，轻于举鸿毛，在手疑无物，定睛知有形”，以此描绘薄胎玉器的精美和轻巧。如今，苏工薄胎玉器制作技艺尤显超卓。来自苏州的玉雕师茹月峰专攻薄胎玉器近三十年，以所感所思来谈薄胎玉器的特征及创新。

《枝上送佳音》?茹月峰作品

上下八千年，玉器堪称中国文化的集中代表，而在浩如烟海、精彩纷呈的各式玉器中，薄胎玉器更是以巧夺天工的形象，让大众深深感受到来自玉器的独特而超凡的艺术魅力。薄胎玉器的出现其实和薄胎瓷器有着很大的关系，所以，综观历史上的薄胎器皿，会发现它们的器形多仿瓷器、青铜器。薄胎玉器最早可供追溯的历史应该是唐朝，但真正的顶峰则是在清朝乾隆年间，与西部番作的痕都斯坦玉器联系紧密。

因为乾隆皇帝爱玉成痴，尤其偏爱痕都斯坦玉器，乾隆年间引进和仿制外域的痕都斯坦玉器之风盛行，并且宫廷的苏州玉匠以及苏州民间的玉匠形成了一种巧妙的呼应，掌握了琢造此类风格玉器的核心秘密，一时风头无两。

痕都斯坦玉器之玲珑精美，非徒观者痴迷，玉工亦倾心向学，故时岁辗转却丝毫未影响其技艺流传，承继有序，虽至乾隆朝之后有所衰落，但在上世纪90年代依旧重拾辉煌和荣耀，泽被绵延至今。当今，玉界各派均有琢制，苏邦玉雕尤其是光福一带尤显超卓，笔者便在这样的氛围中走上了玉雕之路，专攻薄胎玉器已近三十年。

《瑞鸭添香》 茹月峰作品

古意：薄胎玉器的典型特征

薄胎玉器究竟有着怎样的魅力？以我从业的实践经历而言，大致总结了以下六个特征，即：器型别致、纹饰独绝、用料精良、工艺精湛、碾磨细致、器物薄巧。苏邦玉雕的整体风格常被人冠之以“空、飘、细、巧”的美誉，笔者想，这中间和薄胎器皿的特征可能有着莫大的关联。

器型别致

与传统薄胎玉器大致无异，笔者所琢制的传统薄胎器皿主要有食器与用器两大类。食器一般多为实用的碗、杯、洗、盘、壶等。用器则借鉴良多，造型多样，有瓶、罐、盒、文房用具、香炉等。

《簌簌风华》?茹月峰作品

纹饰独绝

延续薄胎玉器尤其是痕都斯坦玉器传统，笔者创作的一部分器物纹饰上带有明显的异域色彩。花叶纹是主流纹饰，花草以莨、苕、莲为主。“莨”即野葛；“苕”即“苇花”；“莲”是陆生的西番莲与铁线莲。组合花中常见的是菊花，另外还有葵花、折枝花等，其次还有蕉叶、凤尾草、狗尾草等。图案以花苞、花朵、卷叶相组合，讲究对称布局，显示出枝繁叶茂、繁花似锦的景象，蕴纳祥瑞福祉。

用料精良

薄胎玉器多以南疆和田玉、叶尔羌角闪石玉（墨玉）为料，笔者创作薄胎器皿用料还包括玛纳斯碧玉、青海玉、俄罗斯碧玉。但无论古今，均为纯色玉材雕琢，选料严谨，即一器一色，尤多选用无罅隙绺裂、绝少芜杂、细腻润泽的白玉、青白玉、碧玉、青玉。

《清池泠泠》 茹月峰作品

工艺精湛

古代痕都斯坦风格玉器采用水磨技术，胎体透薄，有“西昆玉工巧无比，水磨磨玉薄如纸”之说。笔者的创作在延续水磨薄胎技艺的基础上更进一步，以花草为饰，利用多层次浅浮雕捕捉大自然的奇妙生机。

碾磨细致

薄胎玉器融合浮雕、圆雕、镂雕等多种工艺。器表花叶纹采用剔地阳纹技法，即雕刻时先琢平底子，再浅浮雕纹饰，形成凹凸的视觉反差，所以器物皆磨去琢痕，碾磨极细，乾隆皇帝曾赞其“细如发毛理，浑无斧凿痕”，笔者的创作当然也秉承这种标准。

器物薄巧

薄胎工艺是薄胎玉器的最大特色，好的薄胎玉器能在水上能飘动，故有“水上飘”之称。薄胎工艺难度大，技术性强的原因在于其坯体薄、强度低，制作过程中极易破裂。创作者需随形掏料，使其壁身的厚度薄至1毫米。笔者的作品由外而内均能看清器内盛装的物质颜色，由内而外能见外壁上浮雕的图案花纹。

《生生不息》 茹月峰作品

新光：薄胎玉器的创新演绎

创新是对传统的最好继承。除了对传统痕都斯坦风格的延续之外，创新反而是笔者更看重、发力最多的部分。

当代的创作环境和古代有所区别，大众崇尚简素的美学，并不一味追求复杂的元素，这也使得笔者对自己的创作提出了新的要求：把工业产品设计与工艺美术相结合，创造兼具实用性、时代性和工艺性的作品，不断地推陈出新。

薄胎器皿创作创新的空间何在？显然不在于“薄”，由于工艺技术的提升，古代薄胎能将胎壁厚度控制在1毫米，我们现在能创造出0.5毫米甚至更低的记录，但还有必要再薄吗？“薄”之美显然不在于追求薄的极限，而在于将“薄”和花纹、造型融合得恰到好处，这也是笔者一直以来努力的方向。

《清韵》?茹月峰作品

形与神俱

无造型不成器，器皿以造型为要，长久的文化传承，已经基本形成了固定的造型范式。和传统偏实用的器皿相较而言，但当下炉瓶器皿纯实用的应用场景已然缺失，薄胎器皿也应该顺应当下的审美风潮，以造型取胜，追求艺术化效果的表达。

笔者的创作不拘于古代器皿的形制，通过对造化之美的领悟，以抽象的线条艺术重构薄胎玉器的轮廓造型，除了借鉴现代瓷器造型艺术，更将情感和造型交参杂糅，一种造型也是一种情绪，这和传统的薄胎器皿有着本质的区别。

以笔者的创作《影·随·形》为例，器型就有别于一般，设计灵感来自于“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的意思，用“比翼连枝”来表达对世间所有爱情的美好祝愿。瓶口的两只蝴蝶，如恋人般如影随形，形简而意丰，又和瓶底缠绵的连理枝相互辉映。

造型上如此大开大合的作品还有《门》以及早期的《和谐瓶》，不再恪守对称，使线条更加柔美，更加自然，追求“随形之美”。笔者觉得切开上百公斤大玉料雕琢一件小瓶子，实属可惜，我们是否能更加尊重玉材本身的线条美感，随形就势，探索一种符合自然美的造型呢？

《舒雁图》 茹月峰作品

笔墨画意

纹饰对于瓷器绝对是画龙点睛的存在，但传统薄胎玉器纹饰多有限制，基本延续痕都斯坦风格玉器的纹饰。既然是纹饰，为什么不能变化改进？为什么不能有新的风格？

笔者在创作中不断尝试将国画的神韵、丘壑、笔墨与薄胎器皿的工艺相结合，经过多年的探索和开拓，基本形成了“水墨画薄胎器”的艺术风格。

“水墨画薄胎器”指的是将国画的笔墨趣味以浮雕的方式呈现在薄胎玉器上。墨分五色，浓淡干湿焦，若想要在薄胎玉器上表现这种效果，就要在雕刻时对玉胎的厚薄精准掌控，青玉的透光度会随厚薄程度而变化，厚则如浓墨泼洒、薄则如淡墨罩染。同时，浓淡的过度要自然、相宜，才会焕发出墨色在生宣上晕散开来的美，最适合表现国画的意境。

《秋波》?茹月峰作品

笔者在《虾趣》的创作中将光影的明暗对比引入瓶身，试图再现国画的趣致。青海青玉一般呈现幽暗的色彩，但被打磨到一定薄度时，会产生奇妙的透光效果。笔者在处理“虾”与“荷叶”时，在虾身、虾须、荷叶的中部、边缘部分都做了厚薄不同的打磨，薄处晶莹剔透，如散开的墨晕，像极了虾的肌理，而稍厚之处如点墨，浑厚有力。这样，一幅完整又有动态的虾戏荷叶图就在玉瓶上铺陈开来了。

包括此前的《梦·太湖》，纯以苏州园林花窗为元素进行纹饰的设计，并在花窗的空白处辅以国画的画面处理，时而水波澹荡，时而云气淋漓，时而又山影晴岚，将太湖和苏州的气质描摹得活灵活现。

薄胎器皿创作看似有诸多限制，但只要“君子不器”，深入其间，实际上有着广阔的探索空间。创新无止境，创意无止境，所有创作者都需要不懈努力，精耕细作，在时代的洪流中留下属于自己的印记，方不负玉文化的千年辉彩。

茹月峰

高级工艺美术师，苏州市玉石雕刻行业协会理事，苏州民间工艺家。1992年从事玉雕专业，至今已有近三十年资深经历，主攻薄胎器皿件，在薄胎器皿的造型款式、纹饰图案、张条刀法等难题的攻关上颇多建树。更大胆将国画的笔墨趣味通过对玉胎薄厚的精准掌控的方式呈现在薄胎器皿上，厚则浓墨泼洒，薄则淡墨罩染，同时浓淡过度自然相宜，焕发出云烟浩淼的墨韵与意境。