“一面见君怀”，复旦大学博物馆展明清江南扇面

（原标题：“一面见君怀”，复旦大学博物馆展明清江南扇面）

色墨盈尺，书画入扇，是为雅事。扇不只有引风纳凉等功用，随着扇面艺术的发展，文人以扇言志寄情，珍赏收藏。由复旦大学文物与博物馆学系、复旦大学博物馆与金华市博物馆主办的“一面见君怀——明清江南扇面展”近日开幕。本次展览展出金华市博物馆所藏60余幅明清扇面，呈现江南地区书画创作与文人交游的传统。

展厅现场

展览分为“小扇引微凉”、“鉴古书新意”、“天涯怀袖中”、“相看花影间”、“色墨现嘉卉”、“扇送往来风”等六个单元。第一单元“小扇引微凉”着重介绍扇的功能扩展及扇面艺术的发展历程，为余下单元勾勒背景和轮廓。第二、三、四、五单元则从不同题材与意境入手，展现了明清文人在扇面方寸之间悉心营造，跨越时空的艺术创作及享受，不仅志趣于对话古人，卧游山水，还醉心于闲庭花鸟、芳草佳人。第六单元“扇送往来风”则着重呈现明清文人以扇传情达意、结社往来的场景，画派与社团相继而起，推动着扇面艺术的繁荣。此外，展厅最后还设有一个工作台，展示当今的扇面制作工艺，为大家进一步了解扇文化提供新的途径与链接。

展厅现场

小扇引微凉

吴门画派的兴起，使书画合璧入扇的传统在明清达到巅峰。这深刻影响了江南地区画家文人的画扇风格与题扇交游。文人画家在方寸之间苦心经营，将诗、书、画、扇融为一体，使扇子更进一步成为抒怀表志、馈赠收藏的佳物。

清胡世隽《山水团扇页》

明张宏《山水扇面》

鉴古书新意

明清时期，江南文人借扇面挥毫洒墨，既溯古求源，临习各路碑帖；又与古为徒，品评前人诗文；进而出帖创新，对书体与文本进行双重创作。他们以书为媒，穿越时空；以文为信，对话古人，于咫尺之间一字见心，传达出或怀古、或隐逸、或高洁的意趣情怀。

清王鸿绪《行书扇页》

天涯怀袖中

明清时期的江南文人放眼崇山秀水，用扇面为媒，以山水画题材与扇谱构图的传统为渊，描绘出一幕幕山河图景；而人们登高望远、踏访山林，殊不知自己也成为了宏图中的一景。同时，亦有文人对山水之中的人物特作精心刻画，以不同的故事典故寄托品格。

清光绪三十年《林正铎山水扇页》

清袁宝铄《山水扇页》

从描绘山水，到人的融入，再到对人的特写，这一逐渐聚焦的视觉过程展现了江南文人的志向、情趣与生活态度，也体现了人对自然的思考。驰心域表，卧以游之，案前袖中的展对之间，是文士借以抒怀的隐逸之心。

相看花影间

明清时期的江南文人流连闲庭雅苑，醉心于花鸟佳人。他们延续文人画传统，尺幅之上描摹梅兰竹菊，浑厚苍润的水墨之中晕染出素雅高洁的情操。亦有诸多名家钟情于描绘树下仕女，佳人与佳木相映相谐，传达出文人对于瘦弱纤细的女性形象的审美与想象。

清罗浮仙史《梅花扇页》

清《竹禅松树蓝底扇页》

与此同时，明清时期的女性不再仅仅是被观看的对象。她们执笔于画扇，将自身情致融于纸端，以独有的细腻描摹百态草虫，在咫尺间成就女性花鸟画的独特魅力。

清碧霞女史《花虫扇页》

色墨现嘉卉

在诸多传统中国绘画题材里，花鸟绘画题材最具有赏心悦目的装饰效果。明清画家也热衷于将花鸟题材绘于扇面之上。在扇面上再现花鸟的技法，大致有“水墨写意”与“工笔设色”两派，分别呈现出淡雅和富丽的不同效果。从本次展览的藏品题款中能够看到，苏州吴门的写意花鸟和常州毗陵的没骨花鸟，成为明清江南画家相继模仿的对象。活跃在苏州、常州、扬州、上海等地的明清画家，于扇面上晕染出一方闲逸的花鸟世界，既可以“微观再现”，又用来“唱和抒怀”。

清 翩然道人花卉、吟香女史楷书扇面

清 方薰 《花卉扇面》

扇送往来风

明清时期，扇面收藏鉴赏蔚然成风，作扇、赏扇和赠扇成为文人雅士交游活动中的重要形式，“兰亭雅集”、“西园雅集”等图景在扇面书画创作中多有展现。

清沈树基《楷书扇页》

清同治三年张熊《花鸟金笺扇页》

上海开埠以来，各地书画名家带着各自的风格、题材与师承汇集于此，在雅集游宴中建立起众多相对稳定的交游圈。“萍花社书画会”、“飞丹阁书画社”和“豫园书画善会”等百余书画社团相继而起，恰似股股支流汇聚而成了“海上画派”。海派书画名家在结社往来中，多次开展扇面创作、交流活动，共同推动着江南扇面艺术的繁荣。

（本文由复旦大学文物与博物馆学系提供文图资料）